סקירה: הבחירה של הורנימן, תיאטרון פינבורו ✭✭✭✭

בחירתו של הורנימן

תיאטרון פינבורו

28/09/15

4 כוכבים

רכישת כרטיסים תיאטרון פינבורו הוא חלל קטן אבל יש לו השפעה חזקה כשהחומר הנכון והשחקנים זורמים. זה בהחלט המקרה עם בחירתו של הורנימן, האחרון בעונה מכובדת של מחזות המתייחסים למאה שנה למלחמה הגדולה. למעשה, אשמח להעיד שלא היה תיאטרון בלונדון שהציע תכנית כה מתגמלת בנושא הרחב הזה במהלך השנה האחרונה. רק חבל לי שלא הצלחתי ללכת ליותר מהם.

הבחירה והמבחרת בכותרת אינם סוחר התה הלונדוני שחתם את שמו על מוזיאון ייחודי בדרום-מזרח לונדון אך הסתייג מהתיאטרון. במקום זאת, מדובר באנני הורנימן, בתו, שכונתה 'Hornibags', שהשקיעה את מרצה והונה התורשתי בהקמת ומימון תיאטראות באנגליה ואירלנד. אחת הנשים הדומיננטיות ורבות-היכולות שהופיעה כמשוררת ל-W.B. Yeats, היא כנראה ידועה בעיקר בזכות ייסודה ומימונה של תיאטרון אבי, דבלין. אך, ניתן לטעון כי מימון תיאטרון הגאייטי, מנצ'סטר בשנים שלפני ובמהלך מלחמת העולם הראשונה היה לא פחות משפיע באותו הזמן. היא לא רק סיפקה מקום אלא גם בית ייחודי למחברים מקומיים שרצו לכתוב לא 'על רוזנים ודוכסיות וחברה הקיימת בדמיון, אלא על חבריהם ואויביהם – על החיים האמיתיים.' לא שלטה בה 'דאונטון אבי', אלא מחזות של הרולד ברייגהאוס, סטנלי הופטון ואלן מונקהאוס – שנקראים בדרך כלל כ'בית הספר של מנצ'סטר'.

בתכנית ישנם ארבעה מחזות באורך דומה. למרות שיש רגעים מסורבלים ומלודרמטיים, אף אחד מהם אינו חסר עניין, ושניים מהם הם הישגים מרשימים באמת. זה תענוג נדיר לשמוע את המבטא והדיאלקט המסורתי של לנקשייר מתוחזק כל כך טוב לאורך הערב, והעובדה שאותה תפאורה כמעט מתאימה לכול אינה משנה כאשר התכנים וההתפתחות של הדמויות הם אלו שחשובים. בכל מקרה, הפנים של מעמד העובדים או מעמד ביניים נמוך לא דורשים הפרדה ראוותנית. הבמאית אנה מרסלנד שומרת על הקצב הנכון ומכבדת את החומר, ומעניקה לסיפורים להיחשף באופן טבעי בלי שום רמז לדמות דיקנסיאנית או הגזמה. אפשר לומר אותו דבר לגבי הביצועים המפויסים והנועלים היטב של הקאסט בכללותו.

אנו מכירים את הרולד ברייגהאוס בעיקר עבור 'הבחירה של הובסון' (1916), שממשיך למצוא פרשנויות חדשות עד היום. הוא מיוצג כאן על ידי שני מחזות, מחיר הפחם ו-בודד ככה, שניהם מדגימים את כישוריו בלקיחת העובדות הקשות של חיי מעמד העובדים ויצירת דמויות עם אומץ וניצוץ להיאבק עם הגורל הקשה שניתן להם.

הראשון הוא היותר צפוי מבין השניים. הוא מתרחש בשנת 1909 ובונה על שני שיאים טרגיים. האם מרי בראדשו (הננה אדוארדס) תקבל את ההצעה מקרוב משפחתה הכורה ג'ק טילדסלי (לואיס מיאלה) והאם יחזור בכלל בהתחשב בתחושות הקטסטרופה במכרה עליו חלמה ותיארה אמו אלן (אורסולה מוהן) אבל במסגרת העמוסה הזו ישנם דיונים והתבוננויות מרהיבים על המחיר האנושי של הכרייה, במיוחד לנשים שנאלצות לחכות חסרות כוחות בבית ולהתמודד עם סוף החודש, אפילו כשמתרחש מקרה ורצונן הטבעי הוא למהר למכרה. איזון נאה נמצא בין הנזקים הפיזיים שנגרמו לגברים והטראומה הפסיכולוגית של הנשים, בלי שום רמז להסברה פוליטית קלה נגד הצורך המודרני בכרייה עצמה. אנו כקהל נשארים במיומנות לשקול את הסוגיות באיזון בעצמנו.

אולם המחזה השני, שמשמש כסיום הערב, הוא יצירה נהדרת ואפילו די נועזת. גם הוא ממוקם קצת לפני המלחמה והוא מתמקד בשנים היורדות של שרה אורמרוד (שוב מוהן) שאיבדה את השימוש בידיה ולא יכולה עוד לעבוד במפעל. בלי מערכת רווחה ממשית לדבר עליה, איזו אפשרות יש לה חוץ מההשפלה של בית העבודה? איזו צדק יש למי ששילמו את חובם, חיו חיים שקטים ועכשיו זקוקים לעזרה?

בידיים נחותות זו יכולה להיות סיפור צעקני, אבל הכוח של הכתיבה והמשחק מביאים לתוצאה הרבה יותר עדינה. שוב אנו נותרו להרהר ללא דוגמטיות על מה שראוי לקרות לזקנים ולנכים שעבדו לכל אורך חייהם בנאמנות? האפיון העשיר ורב השכבות של מוהן יש בו אינטליגנציה רגשית ויכולת ביטוי. האבל של שרה על עזיבתה של ביתה והמעט רכוש שנותר לה משתלב באופן מרשים בהומור היבש שלה כלפי גורלה ובנדיבותה כלפי אחרים, כאשר כל כך מעט יש לה לחלק. זה מנוגד בעוצמה לקמצנות המתנצלת של הכומר המקומי (גרהם או'מרה), ושכנתה הצעירה (שוב הננה אדוארדס) מתפקדת כמצפוננו, כשהיא מבטאת את תמיהתנו על המתרחש. כאשר יש טוויסט מלודרמטי בסיום, אנו מוכנים לקבל אותו הפעם כי הוא מגיע בזכות מלאה לאחר מה שקרה לפני, וכיוון שהוא מהווה צורה חברתית מאתגרת של עצמו המתמודדת עם ההנחות של היום.

המחזה החלש ביותר הוא זה של הופטון, הברית הישנה והחדשה, אולי כי הדיונים וההנחות שלו הם כעת רחוקים מאוד מעולמנו והאיכות של הכתיבה עצמה אינה יכולה להציל אותו מרמה מסוימת של חוסר סבירות. הפעולה מתמקדת במבקר קפלי שאינו יכול לסלוח לבתו על שברחה ללונדון עם גבר נשוי. בעוד אשתו סלחנית בהרבה והאדם שהיה אמור להיות חתנו גם כן הטעה אותו, הוא נאבק בעקרותו של בתו ובחזרה, ואינו יכול לראותה חופשיה ממכת שלו של מעבר הרוח וההכתרה. על אף הכוח של הופעתו של ג'יימס הולמס כפארטריארך הבלתי מתפשר וההתרגשות העדינה והמכויילת של ג'מה צ'רצ'יל כאשתו המסגרת לא נושאת אמון. עם זאת, המחזה המרתק ביותר היה הדרמה של מונקהאוס, שעוני לילה, המחזה היחיד שקטע בו את מלחמת העולם הגדולה עצמה, ולא את התקופה הכללית שלה. לאחרונה ראינו דוגמאות אחרות של עבודתו בתיאטרון הכתום, ועל סמך עדות זו עלינו לראות יותר ממנו. הפעולה מתמקדת בפנים אחרת - בית חולים של הצלב האדום שם שליח (ג'יימס הולמס) עובד בתפקיד לילה - אחת האגפים שקטה אבל שני מטופלים מופרדים מהאחרים מתרחשים בפעולות מפורקות, אחד מאוים על ידי המצב השומע/אילם המדומה של האחר (שנגרם כתוצאה מטראומה בחפירות). הפעולה נתקלה בפתרון יפהפה עם פאנצ'ה טרגיקומית המהרהרת מהמם את בקט בלשון לקונית וגמישה. הולמס ושני החיילים (מיאלה ואו'מרה שוב) עושים את המרב מההזדמנויות הנפלאות.

כללי מדובר בהתחדשות שמגיע לה תמיכה. בתמורה תקבלו משחק קבוצתי איכותי אמיתי וכתיבה מוזנחת שתוכלו לחקור שוב בנחת בטקסטים המסופקים בנדיבות בתכנית.

בחירתו של הורנימן רצה בתיאטרון פינבורו עד 13 באוקטובר 2015