مراجعة: سأصلي من أجلك بقوة، شركة أتلانتيك ثياتر ✭✭✭✭

الصورة: أهرون آر فوستر سأصلّي من أجلك بكل ما أوتيت من قوة

شركة أتلانتيك ثياتر

11 يناير 2015

4 نجوم

هما، على أقل تقدير، أب وابنته على غير المألوف. هو كاتب حائز جائزة «توني» ومرشّح لجائزة الأوسكار، غاضب من معظم جوانب حياته تقريباً. وهي ابنته، ممثلة، تؤدي حالياً على برودواي في إحياء لمسرحية النورس وتنتظر مراجعات ليلة الافتتاح. وهو لاذع، سامّ وبغيض تجاه كل ما يمتّ للمسرح بصلة—المخرجين، النقاد، الممثلين الآخرين. يطلق سيلاً من الشتائم السامة والبذيئة كأنها من صنع ابنٍ غير شرعي لأوسكار وايلد وشخصية ليندا بلير «الممسوسة» في فيلم طارد الأرواح الشريرة.

ولا يساورك الشك أبداً في أن الأب قادر على عنفٍ حقيقي. يفرّغ غضبه بطرق مختلفة—نظرات طويلة كئيبة تجعل ميدوسا تبدو أقل رعباً، ضربُ منفضة سجائر متينة على داخل سلة المهملات لطرد التوتر، جرعات كبيرة من النبيذ الأبيض من كؤوس تُلقى فيها مكعبات الثلج كما لو كانت قنابل ذرّية، استنشاقات عميقة من الحشيش أو شخير صاخب من الكوكايين. إنه يتقن الإفراط—في اللغة، والفعل، والحسابات التلاعبية.

الابنة حطامٌ مبعثر؛ شبكة متشابكة من الأمل واليأس والإمكانات، نتيجة لا مفر منها لعقود من معاملتها كـ«أميرة يجب أن تنجح» وكورقة ملفوف مسلوقة ومهروسة—إليزا المصابة والمحاصَرة أمام هيغنز والدها الخبيث والمضطرب. إنها الحصيلة النهائية لهوسٍ مصمّم لدى السيد وورذينغتون، الرجل المتعجرف القوي.

عندما تصل مراجعات أدائها في النورس، يتغيّر كلٌّ من الأب والابنة إلى الأبد. وكيف تتكشف الأمور هو العمود الفقري لمسرحية هالي فيفر الجديدة سأصلّي من أجلك بكل ما أوتيت من قوة، المعروضة حالياً في عروض ما قبل الافتتاح العالمي، خارج برودواي، في شركة أتلانتيك ثياتر بإخراج تريب كولمان.

وعلى الرغم من كثرة الضحكات الصادقة—كثيرٌ منها على حساب نقّاد المسرح (موضوع لا ينضب أبداً)—فهذا ليس عملاً كوميدياً. إنه مسرح حالك كحبر الحبار، شديد، مزعج، وغير مريح. وعلى السطح يبدو أنه عن المسرح، والكتابة للمسرح، والتمثيل، وما فيه من ألم ومتعة. ومن السهل عندئذٍ أن تظنّ أن فيفر قريبة مسرحياً من هارفي فيرستاين أو تيرنس ماكنالي—لكنها ليست كذلك إطلاقاً.

كلا. فيفر صوتٌ جديد، يسعده اللعب على حواف الشكل والتقاليد. يبدو المشهد الأول تقليدياً بما يكفي: داخل منزل، مطبخ بطاولة للأكل، وكل شيء مُقدَّم بواقعية كاملة، مع ورق جدران وإطارات لملصقات عروضٍ مسرحية توثّق انتصارات الأب السابقة. ديكور مارك وندلاند شبه مثالي، ويستحضر أجواء آرثر ميلر وإدوارد ألبي.

أما المشهد الثاني فهو شيء مختلف تماماً: مساحة حقيقية—مسرح «بلاك بوكس»—وربما أيضاً داخل عقل الابنة المتفتّت. هذا الالتباس حول ما تشاهده يتقابل مع الانهيار الحسي لعقل الممثلة/الكاتبة. أم أننا نشاهد مسرحيتها كما تُؤدَّى؟ أم نرى ما بعد ليلة افتتاحٍ ظافرة لمسرحيتها؟ على أي حال—وبشكل لافت—لا يهم. كتابة فيفر في هذا المشهد مذهلة: مواجهة وصادمة، ومُحطِّمة.

ربما أكثر من أي شيء آخر، تُعد سأصلّي من أجلك بكل ما أوتيت من قوة الدليل المسرحي الأبلغ على حكمة سوندهايم في أغنية Into The Woods الشهيرة Children Will Listen. And learn.

يتعلّم الأب من رفض أبيه المهاجر له، ومن تشجيع مُعلّمه المسرحي الذي احتضنه. طفولته القاسية لا تفارقه أبداً؛ تشكّل كتابته الحائزة للجوائز وطريقته في السعي للسيطرة على ابنته.

أما الابنة فتعرف تاريخ الأب كله (فقد أُلقيت عليها المحاضرات طوال حياتها)، وهي يائسة لإرضائه، ولتمنحه شيئاً عائلياً يمكنه أن يفخر به. لكن في اندفاعها اليائس—والعبثي في النهاية—لإرضاء والدها وتهدئته واسترضائه، تبدأ في تدمير ذاتها. مشهدٌ مروّع.

في المشهد الأول، تبدو بيتي غيلبن غير لافتة في دور الابنة «إيلا». ثمة لا معقولية هستيرية في أدائها تُخيّب الآمال—ولا تفسير لها، خصوصاً أن عملها في المشهد الثاني شديد التركيز، ومثير ومخيف في آن. وهناك سببٌ وجيه لقوة أدائها في المشهد الثاني—فالضوء ينتقل بثبات من الأب إليها، وغيلبن تستثمر كل فرصة تُتاح لها في تلك الظروف.

لكن المشهد الأول يتطلب القدر نفسه من المهارة، خاصة إذا كان لا بد من خيطٍ صادقٍ يربط الشخصية. أداء غيلبن يتضمن الكثير من الدموع والنشيج—الشخصية الفولاذية في المشهد الثاني ينبغي أن تُلمح بعناية أكبر في الأول، وإلا تقلّ قوة العمل. من الصعب تصديق أن ضحية إساءة منزلية بالشكل الذي تصنعه غيلبن في المشهد الأول قد تحتمل ما تحتمله «إيلا» كما نراها، أو—حتى لو احتملت—أن تُقدم في النهاية على الخطوة الشجاعة التي تتخذها «إيلا» في ما بعد.

يمنح المشهد الأول الممثلة فرصة اختيار الأسس لما سيأتي في المشهد الثاني. في الوقت الراهن، تلك الخيارات ليست الأذكى، ولا تحظى غيلبن بتعاطف الجمهور عند نهاية المشهد الأول. ومع ذلك، فهي لافتة حقاً في المشهد الثاني وتُظهر ثقةً ووضوحَ تركيز يجعلان «إيلا» تتلألأ كشمبانيا ممزوجة بالسيانيد.

لكن المسرحية في النهاية ملكٌ لريد بيرني، الذي يقدّم أداءً مهيباً بدور والد إيلا المريع والشرس «ديفيد». إنه دورٌ ضخم، من عيار أدوار الآباء الكبرى لدى ويليامز أو أونيل أو ألبي. بيرني يلتقط كل لحظة يمنحها نص فيفر، وببراعة وطاقة، يعصر من كل جملة غضباً مُرّاً وسخطاً متّقداً. ويقدّم صورة دقيقة لعنفٍ منزلي لا ينتهي بالضرورة إلى ضربات أو كدمات.

يبصق ويزمجر في وجه ابنته، يحطّ من قدرها ثم يشجّعها بالتناوب. يضحك معها ثم عليها، يدفعها إلى حافة الانهيار ثم يمدّ لها يداً ليخرجها من حفرة العتمة التي صنعها. عيناه حيّتان على الدوام—تفحصان، تدوران، أو تضيقان بحسب ما يتطلبه الموقف. ويستخدم بيرني جسده بذكاء لافت أيضاً—ليُظهر رجلاً تجاوز ذروة مجده وغارقاً في الانغماس الذاتي.

وهو سيّد صوته كذلك. يستطيع أن يرمي الجُمل الكوميدية بخفة فتُصيب هدفها، وفي لمح البصر يحوّل نبرة عذبة إلى سيلٍ هائج من سمٍّ لا يعرف المغفرة. وبلا عناء، يوضح بيرني الألم والبؤس اللذين شكّلاه، والحاجة إلى التوهّج بالنجاح التي أبقته واقفاً… قبل أن تستنزفه.

كما ينقل بسهولة مقدار ضلال ديفيد أيضاً. يستخفّ بدور ابنته «ماشا» في النورس وكأنه لا شيء، مُصرّاً على أنها كان ينبغي أن تكون «نينا» الشابة الساذجة، دور «النجمة». وماشا، بالطبع، دورٌ عظيم في مسرحية تشيخوف وقد أدّته ممثلات كبيرات كثيرات. وماشا تُحَب من شخصٍ لا تحبه، وترفضها الشخصية التي تحبّها هي: وبالنظر إلى ما يحدث في مسرحية فيفر، فليس هذا من قبيل المصادفة.

لكن مع كل ما يدعو للإعجاب في صورة الرجل الفظيع التي يرسمها بيرني بوضوح في المشهد الأول، فإن ظهوره في المشهد الثاني هو ما يبرهن على مرونته وسعته كممثل. لقد مرّت خمس سنوات، ولم تكن رحيمة بديفيد. بيرني رائع في هذه المواجهة الأخيرة الهشّة مع ابنته.

أما أكثر ما يدهشك على الإطلاق، فهو ما يفعله بيرني مع ختام المشهد الأول. فعلى الرغم من تجسيده البارع لرجلٍ وحشي، مكروه، بلا قلب—رجلٍ قادر على التخلي عن أي أحد وأي شيء في نزوة وعلى نغمة زائفة من خفةٍ مُفتعلة—يفكك بيرني «ديفيد» في لحظاته المنفردة الأخيرة، كاشفاً مركز هذا الكائن الضائع، الوحيد، وغير القابل للحب. كان ينبغي أن يكون من المستحيل—بعد الفظائع التي أطلقها على إيلا في المشاهد السابقة—أن يشعر أي أحد بالتعاطف مع ديفيد.

ومع ذلك، وبصورة تكاد تكون معجزة، يجعل بيرني ذلك ممكناً. إنه أداءٌ ظافر ومثير بقدر ما رأيتُ على أي خشبة مسرح في أي مكان في العالم.

إخراج تريب كولمان دقيق وواضح. والحميمية التي يضيفها صِغر مساحة مسرح «بلاك بوكس» لدى شركة أتلانتيك ثياتر تسهم كثيراً في الإحساس بالرعب الملموس الذي يلفّ الجمهور مع تتابع السرد. العنف الجسدي والحميمية كلاهما مُقلق ومخيف، لكن من حسن تقدير كولمان أن معظم الجمهور انتقل إلى صمتٍ مصدوم ومستنكر بدلاً من الضحك على مواقف غير واقعية.

إنها مسرحية جديدة ممتازة، وتستحق نجاحاً عالمياً. ليس كثير من كتّاب المسرح يلتفتون إلى هذا النوع من علاقات الأب/الابنة—العلاقات الآكلة من الداخل والمتبادلة الاعتماد بشكلٍ مرضي. لقد صنعت فيفر عملاً جديداً، تحدّياً نابضاً بالحياة—تماماً نوع المسرحية التي يحثّ ديفيد إيلا على كتابتها في سأصلّي من أجلك بكل ما أوتيت من قوة.

أما العنوان… حسناً، سيتعين عليك أن تشاهد لتعرف.

تُعرض سأصلّي من أجلك بكل ما أوتيت من قوة في شركة أتلانتيك ثياتر حتى 15 فبراير 2015.