مراجعة: أغنية الجزيرة، مسرح نورسيري ✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع «Island Song»، وهو عمل موسيقي جديد من تأليف سام كارنر وديريك غريغور في مسرح Nursery Theatre بلندن.

Island Song مسرح Nursery Theatre، 12 أبريل 2018 4 نجوم من أكثر التطورات إثارة هذا الشهر بلا شك وصول هذا العمل الرائع إلى شواطئنا: دورة أغنيات بأسلوب قريب من الريفيو، كتبها الثنائي الأميركي شديد الموهبة سام كارنر (الكلمات) وديريك غريغور (الموسيقى). والمذهل أنه، على الرغم من قدرتهما الاستثنائية وموهبتهما الواضحة، اضطرا للاعتماد على تبنّي شركة غير معروفة نسبياً لتقديمهما لنا. ومن هنا تستحق الممثلتان والمنتجتان درو كونستانتينو وآبي ريستال، مؤسستا Hidden Theatre Company الطموحة، كل التهنئة على تحقيق ذلك. كان اختيارهما لا تشوبه شائبة. فهذا واحد من أفضل العروض الجديدة كتابةً التي سنراها هذا العام، حتى لو كانت إطلالته الأولى سريعة جداً: موعدان في Tristan Bates قبل انتقاله إلى عرض خاطف من الخميس إلى الاثنين في هذا المكان الهامشي الجديد اللامع في قلب المدينة. ولا يسعنا إلا أن نأمل أن يتبنّاه بعض العقلاء ويمنحوه حياة أطول بكثير. فهو يستحق ذلك حقاً. كانت كونستانتينو وريستال تضعان هذا العرض نصب أعينهما قبل وقت طويل حتى من تأسيس شركة لتقديمه: تعرّفتا إليه أثناء وجودهما في نيويورك، وتواصلتا مع الكاتبين على سبيل المحاولة، من دون أن تتوقعا فعلاً الحصول على حقوق تقديمه في المملكة المتحدة. لكن الحظ حالفهما. ولم يكن هناك منافسون آخرون. ومع عمل الكاتبين عن قرب إلى جانبهما، أمضتا العامين الماضيين في تشكيل فريق يقدّم العمل بما يليق به. وأدخلتا إلى الفريق مؤدّياً آخر هو جوشوا ويلز، ثم وجدتا مخرجه ومصمم الرقصات في كريستيان بولن، الذي استقطب العضوين الأخيرين في طاقم التمثيل: الوافد الجديد الواعد جاك أنثوني سمارت وستيفاني لايز، التي لم تكن يوماً أفضل حالاً، وغالباً ما تقترب من خطف الأضواء. ومن الاكتشافات المميزة أيضاً المدير الموسيقي الجديد، بن ديفيد بابوورث، الذي يعرف تماماً كيف يوازن المحتوى شديد التنوع، ويقود الثلاثي على خشبة المسرح الذي يكتمل بعازف الكونترباص مايكل دال راسموسن والإيقاعية إيزيس دَنثورن. ومع إضاءة يشرف عليها غريغوري جوردن، وعدد قليل من الصناديق متعددة الاستخدامات كديكور، وأزياء – على ما يبدو – يوفّرها الممثلون أنفسهم، يبدو العرض خفيف الحركة وكأنه قادر على السفر إلى أي مكان. قد لا يتمتع ببريق إنتاجي كبير، لكن التعويضات وفيرة. قوة المادة الأساسية في جودة الكتابة—وهي من الطراز الرفيع جداً. في 90 دقيقة انسيابية، نندفع عبر أكثر من دزّينَين من المشاهد في حياة نيويوركيين معاصرين، يفعلون كل ما يُتوقَّع في نيويورك: يكدحون ويسعون، يتعثرون ويتجادلون، يشكّون، يضيّعون أنفسهم ثم يعثرون عليها من جديد. قد تشير «الجزيرة» في العنوان حرفياً إلى مانهاتن، لكنها أيضاً علامة على أماكن مجازية عديدة: حيث نجد العزلة والوحدة والهوية والملاذ واليوتوبيا الصغيرة—كلها تظهر كاستعارات في هذا الدليل المتقن والمعقد للحياة الحضرية الحديثة. هناك الكثير في هذا الشكل مما هو مألوف لدى الجمهور البريطاني من أعمال مثل «Ordinary Days» أو «I Love You, You're Perfect, Now Change»: أغانٍ مكتوبة بمهارة تروي حكايات مبتكرة، تتخللها مونولوجات مصقولة ببهجة أو أحياناً مقاطع حوار ثنائي. لكن صوت كارنر وغريغور يظل خاصاً بهما تماماً. إنهما ذكيان، لاذعان، بارعان ومتحمسان، ويأخذاننا في رحلة مهيبة عبر هواجسهما ومحبّاتهما الخاصة. لا توجد كلمة واحدة أو مازورة موسيقية في هذا العرض لا تنبع من القلب؛ كل شيء فيه صادق الرنين، وهو يخاطب بريطانيا اليوم بالقدر نفسه من الصراحة والمباشرة. ولتحقيق ذلك، على طاقم التمثيل أن يتقمص مجموعة من الأدوار، لكل منها قصة آسرة تروى ورحلة خاصة تُتابَع. تقدم كونستانتينو حضوراً لافتاً بدور جوردان، المرأة المهنية المدفوعة بالطموح («I'll Take It all») التي تُستدرَج من دون قصد إلى هدوء الحياة المنزلية («Tie Me Up»). ويلعب ويلز دور ويل، الفتى الهادئ ذو العاطفة الصاخبة («Wall Lovin») الذي يروّضها. فيما يجسد سمارت فتىً من الأقاليم منح نفسه عاماً ليصبح ممثلاً («No Room For Plan B») ... بينما يعمل في تقديم الطعام. وتؤدي لايز دور شوشانا، العازبة الأبدية كثيرة الكلام بمتعة، والمولعة بـ«العلاج أثناء التنقل» («TMI»، رقم كاميُو مثالي ينبغي أن يكون في ملف كل ممثلة مسرح موسيقي). وتؤدي ريستال دور الرومانسية الحساسة التي تتحول إلى «ممسحة» عاطفية، تتصارع مع التزامها بعلاقة ميؤوس منها (الأغنية الشعبية الساحرة «So Far From Pennsylvania»). تتقاطع حكايات هؤلاء جميعاً بطرق مُرضية ودقيقة، وفية لصدف الحياة في المدينة، وغالباً ما تؤدي لقاءاتهم غير المقصودة إلى تغيير عميق ودائم. ودائماً من خلال المرشح القوسي الغريب لحيوات شخصياتهم، يبدو أن كارنر وغريغور لا يستمتعان بشيء قدر إعلانهم: «هذا ليس المكان الذي تعثر فيه على نفسك؛ هذا هو المكان الذي عليك فيه أن تعرف من أنت وأن تتمسك بذلك بكل ما أوتيت، مهما يكن!» كما نحصل على ثلاث شخصيات إضافية، المدخنين المهلوسين المضحكين ستوش وتيمو ووالينديا، الذين تقطّع ظهوراتهم مجرى الحدث وتأتي تماماً في محلها لتوسيع الحكاية. إيقاع العرض وتسلسل الأرقام طبيعيان على الدوام ومرنان على نحو رائع: يستطيع بولن دفع الحركة إلى الأمام بحماسة فوضوية، أو إبطاءها بكسلٍ مقصود عندما تتطلب اللحظة ذلك. لمساتُه الكوريغرافية غالباً ما تُطابِق الحدث بذكاء لافت لكنها لا تكون مجرد شرحٍ بصري؛ وتبلغ إيماءاته ذروتها في المشاهد الجماعية المؤثرة (افتتاحية «Island Song» من أفضل أرقام الافتتاح التي سمعتها في عمل موسيقي جديد منذ زمن طويل؛ وتعود فوكاليزها الرائع دورياً خلال العرض، وأضمن أنه سيلازمك—على نحو بديع—طويلاً بعد أن تعود إلى منزلك)، لكنه يستطيع أيضاً انتزاع كثير من العاطفة من أصغر التفاصيل. وعندما يأتي الختام، يأتي بالحسّ نفسه الرفيع بالتوقيت الذي يسري في العمل كله: لا أثر يطيل البقاء أكثر مما ينبغي، وكأن الشخصيات تسلّمنا كل شيء كهدية وداع، وتتيح لنا أن نذهب ونكون على وفاق مع جزرنا الخاصة، أياً كانت. نعيم.

اعرف المزيد عن كارنر وغريغور