РЕЦЕНЗІЯ: Island Song, Nursery Theatre ✭✭✭✭

Джуліан Івс ділиться враженнями від мюзиклу Island Song („Пісня острова“) Сема Карнера та Дерека Грегора в лондонському Nursery Theatre.

Island Song, Nursery Theatre, 12 квітня 2018 року 4 зірки Однією з найцікавіших подій цього місяця, безумовно, стала поява на наших теренах цього чудового циклу пісень у стилі ревю від блискуче талановитої американської творчої групи у складі Сема Карнера (тексти) та Дерека Грегора (музика).  Неймовірно, але попри їхні вражаючі здібності та хист, їм довелося покластися на підтримку маловідомої компанії, щоб познайомити нас зі своєю творчістю. Тож варто привітати акторів-продюсерів Дру Константіну та Еббі Ресталл, засновниць заповзятливої Hidden Theatre Company, за те, що це відбулося.  Їхній вибір бездоганний.  Це одна з найкращих нових вистав, які нам випаде побачити цього року, навіть попри те, що її перша поява обмежилася лише двома датами в Tristan Bates та короткою серією показів із четверга по понеділок у цьому новісінькому фриндж-театрі в Сіті.  Залишається лише сподіватися, що знайдуться розсудливі люди, які підхоплять цей проєкт і дадуть йому ширше життя.  Він на це справді заслуговує. Константіну та Ресталл намітили цю виставу ще до того, як заснували компанію для її постановки: вони дізналися про неї в Нью-Йорку і навмання зв'язалися з авторами, навіть не сподіваючись отримати права на показ у Великій Британії.  Проте вдача була на їхньому боці.  Конкуренції не було.  Працюючи пліч-о-пліч з авторами, вони впродовж двох років збирали трупу, яка б змогла гідно представити цей твір.  До своєї команди вони залучили ще одного виконавця, Джошуа Віллса, а потім знайшли режисера-хореографа Крістіана Буллена, який підібрав останніх двох членів акторського складу: перспективних новачків Джека Ентоні Смарта та Стефані Лайс, яка ніколи ще не була такою переконливою і часто ледь не затьмарює всю виставу.  Ще однією чудовою знахідкою став новий музичний керівник Бен Девід Папворт, який точно знає, як подати надзвичайно різноманітний матеріал, і керує тріо на сцені, до складу якого також входять Майкл Даль Расмуссен (бас) та Айсіс Данторн (перкусія).  Завдяки освітленню Грегорі Джордана та кільком багатофункціональним скринькам замість декорацій і костюмів — принаймні так мені здалося — вистава виглядає гнучкою і такою, що може бути адаптована до будь-якого простору.  Можливо, їй не вистачає розмаху дорогої постановки, але це з лишком компенсується іншим. Головна перевага матеріалу — у якості текстів та музики.  А вони тут найвищого ґатунку.  За вільні 90 хвилин ми проносимося крізь понад два десятки сцен із життя сучасних нью-йоркців, які займаються звичними для мегаполіса справами: метушаться, прагнуть успіху, борються й сперечаються, сумніваються, втрачають і врешті-решт знаходять себе.  „Острів“ у назві може буквально означати Мангеттен, але це також символ багатьох метафоричних місць: де ми знаходимо самотність, ідентичність, прихисток чи ідилію. Все це фігурує як тропи в цьому витонченому та складному путівнику сучасним міським життям.  Формат багато в чому знайомий британському глядачеві за такими творами, як „Ordinary Days“ або „I Love You, You're Perfect, Now Change“ — чудово написані пісні, що розповідають винахідливі історії, переплетені з майстерними монологами чи короткими діалогами, але голос Карнера та Грегора звучить цілком самобутньо.  Вони розумні, дотепні, майстерні та пристрасні, і вони ведуть нас у захопливу подорож своїми особливими одержимостями та любовями.  У цій виставі немає жодного слова чи такту, що не йшли б від серця; все в ній звучить щиро і відгукується в серцях сучасних британців так само чесно та прямо. Для цього акторський склад має перевтілюватися у безліч ролей, у кожної з яких є своя захоплива історія та особливий шлях.  Константіну справляє яскраве враження в ролі Джордан, амбітної кар'єристки („I'll Take It all“), яка мимоволі піддається затишку домашнього вогнища („Tie Me Up“); Віллс грає Вілла, тихого хлопця з палким серцем („Wall Lovin“), який її приборкує; Смарт грає юнака з провінції, який дав собі рік, щоб стати актором („No Room For Plan B“)... підробляючи офіціантом; Лайс грає чарівно багатослівну вічну одиначку Шошану, схильну до „психотерапії на ходу“ („TMI“ — ідеальний номер для репертуару будь-якої акторки мюзиклів); а Ресталл — сентиментальну романтичну натуру, яка бореться зі своєю прив'язаністю до безнадійного роману (звабливо фольклорна „So Far From Pennsylvania“).  Кожен із цих героїв перетинається з іншими у влучний спосіб, що так нагадує випадкові зустрічі у великому місті, і ці ненавмисні контакти часто призводять до глибоких змін.  Крізь призму життів своїх героїв Карнер і Грегор, здається, отримують найбільшу насолоду, коли проголошують: „Це не те місце, де ти знаходиш себе; це місце, де ти повинен знати, хто ти є, і триматися за це щосили, попри все!“ Також ми бачимо тріо додаткових персонажів — кумедних нероб Стоша, Тімо і Валлендію, чиї появи пунктирують дію і чудово доповнюють сюжет.  Темп і послідовність номерів незмінно природні та надзвичайно гнучкі: Буллен то розганяє дію з шаленою енергією, то вповільнює її до межі, коли того вимагає момент.  Його хореографічні рішення часто блискуче збігаються з дією, але ніколи не є просто ілюстративними; його жести найбільш розгорнуті в емоційних ансамблях (початковий номер „Island Song“ — один із найкращих вступів у нових мюзиклах за довгий час, його чудова вокальна партія періодично повертається впродовж шоу і, гарантую, залишиться з вами надовго після повернення додому), проте він здатен витиснути максимум емоцій навіть із найдрібніших подій. Фінал настає з тим самим тонким відчуттям часу, що пронизує весь твір: жоден ефект не затримується довше, ніж потрібно, і здається, ніби герої передають усе це нам як прощальний дарунок, дозволяючи кожному з нас бути наодинці з власними „островами“, де б вони не були.  Справжня насолода.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО КАРНЕРА ТА ГРЕГОРА