剧院动态
评论:《岛歌》,育婴戏剧 ✭✭✭✭
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由
朱莉安·伊夫斯
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Julian Eaves 评《Island Song》:Sam Carner 与 Derek Gregor 创作的新音乐剧,伦敦 Nursery Theatre 上演。
Island Song Nursery Theatre 2018年4月12日 四星 本月最令人振奋的新动向之一,莫过于这部精彩的新作——由才华横溢的美国创作搭档 Sam Carner(作词)与 Derek Gregor(作曲)带来的、近似歌舞小品集(revue)的“歌曲组曲”终于登陆英国。令人难以置信的是,尽管他们的能力与天赋如此出众,这次却仍要依靠一家相对名不见经传的团队为他们“引介”给我们。对此,必须向演员兼制作人 Drou Constantinou 与 Abby Restall 致敬——两位富有进取精神的 Hidden Theatre Company 创办人促成此事,功不可没。他们的选择无可挑剔。即便该作在 Tristan Bates 仅短暂亮相两场,随后又在伦敦金融城这处崭新的边缘小剧场以“周四到周一”的极短档期快闪上演,它依然是今年我们能看到的写得最好的新作之一。我们只能希望有识之士能把它接过去,让它走得更远、做得更大——它确实值得。 Constantinou 与 Restall 早在成立公司之前就已将这部作品列入计划:他们在纽约时得知该作,便大胆联系作者试探版权,原本并不真的指望能把它带来英国。好运却站在他们这边——没有其他竞争者。在两位作者的紧密协作下,他们用了过去两年时间组建团队,力求不负作品。团队随后加入表演者 Joshua Wills,并找到了导演兼编舞 Christian Bullen;Bullen 又招募了卡司最后两位成员——前景看好的新秀 Jack Anthony Smart 与 Stephanie Lyse。Lyse 状态极佳,数次几乎“抢走全场”。另一位重要新发现是新任音乐总监 Ben David Papworth,他非常清楚如何拿捏作品内容的巨大跨度,并带领台上三重奏:贝斯手 Michael Dahl Rasmussen 与打击乐 Isis Dunthorne。灯光由 Gregory Jordan 负责,布景仅靠几只多用途箱子,加上——我猜——由演员自备的服装,这让整台戏灵动轻巧,仿佛随时可以巡演到任何地方。它也许没有太多“制作层面的光泽”,但补偿之处绰绰有余。 作品最大的力量来自写作质量,而且是顶尖水准。在流畅的90分钟里,我们飞快穿梭于二十多个场景,走进当代纽约人的生活:他们做着所有典型的纽约事——奔波谋生、拼命向上、挣扎争吵、怀疑失落,然后再一次找到自己。标题中的“岛”固然可以字面理解为曼哈顿,但它也指向许多隐喻的所在:孤独与独处、身份与归属、庇护与桃源——这些主题都化作母题,构成一份精致而复杂的现代都市生存指南。其形式对英国观众并不陌生:我们会想起《Ordinary Days》或《I Love You, You're Perfect, Now Change》这类作品——以写得漂亮的歌曲讲述机巧故事,间或穿插精心打磨的独白,偶尔也有对话片段。但 Carner 与 Gregor 的声音完全属于他们自己:聪明、风趣、技艺娴熟而充满热情,带我们穿越他们独特的迷恋与热爱。全剧没有一个词、一个小节不是发自内心;一切都真实可信,而且同样以直率与诚恳对当下的英国发声。 为此,演员们必须承担多种角色,每个人都有引人入胜的故事可讲,也有一段独特旅程要走。Constantinou 以 Jordan 一角大放异彩:一个被事业驱动的职业女性(《I'll Take It all》),却在不经意间被引向安静的家庭生活(《Tie Me Up》);Wills 饰演 Will——外表安静、内心炽烈(《Wall Lovin》)并最终“驯服”她的男孩;Smart 则是来自外省的年轻人,给自己一年时间要成为演员(《No Room For Plan B》)……同时还在餐馆端盘子;Lyse 饰演妙语连珠、长期单身的 Shoshana,习惯“随走随疗”(《TMI》——一首完美的客串小品曲,堪称每位音乐剧女演员的“保留曲目”必备);而 Restall 则是那个感情过于浪漫、总当“垫脚石”的人,她在一段无望的恋情里与自己的投入程度搏斗(带着迷人民谣气质的《So Far From Pennsylvania》)。这些人物彼此交错的方式令人满足地“刚刚好”,精准捕捉城市生活的随机机缘;他们不经意的相遇,往往带来深刻而长久的改变。总是透过角色生活那层尖锐而古怪的滤镜,Carner 与 Gregor 似乎最享受的时刻之一,就是宣告:“你不是在这里找到自己;你是在这里必须清楚你是谁,并不惜一切代价死死抓住它——无论发生什么!” 我们还得到三位额外“彩蛋”角色——搞笑的嗑嗨三人组 Stosh、Timo 与 Wallendia——他们的出场为叙事打点,恰到好处地拓展故事。全剧节奏与曲目编排始终自然、且极富弹性:Bullen 可以以近乎疯狂的热度推动剧情疾走,也能在需要时把步伐放得极其慵懒。他的编舞笔触常与行动精彩贴合,却从不只是“照着意思比划”;其手势在振奋人心的群像段落中最为精巧(开场的《Island Song》段落,是我很久以来在新音乐剧里听到的最棒开场曲之一;那段华美的无词声乐会在全剧中不时回归——我保证,它会在你回到家很久之后仍萦绕不去,且令人惊叹),但他也能从最细微的小事中提炼出巨大的情感。 结尾来临时,依旧保持着贯穿全剧的精准时机感:没有任何效果逗留过久,仿佛角色们将一切作为临别礼物交到我们手中,让我们走出去,与各自的“岛”同在——无论那座岛在哪里。幸福至极。