ביקורת: Island Song, תיאטרון נרסרי ✭✭✭✭

ג'וליאן איבס סוקר את 'שיר האי', מחזמר חדש מאת סאם קרנר ודרק גרגור בתיאטרון משתלה, לונדון.

שיר האי תיאטרון משתלה 12 באפריל 2018 4 כוכבים אחד מההתפתחויות המרתקות ביותר החודש הוא ללא ספק הגעתו לחופים שלנו של מחזור שירים מופתי זה על ידי צוות הכתיבה האמריקאי המוכשר באופן מבריק, סאם קרנר (מילים) ודרק גרגור (מוזיקה). למרות יכולותיהם המדהימות והכישרונות שלהם, הם נאלצו להסתמך על חברה פחות מוכרת יחסית כדי להציג את היצירה לנו, וברכות מגיעות לשחקנים-מפיקים דרו קונסטנטינו ואבי רסטל, מייסדות חברת התיאטרון הנסתרה, על שהגשימו זאת. הבחירה שלהם היא ללא רבב. זוהי אחת ההצגות החדשות הטובות ביותר שנראה השנה, אפילו אם היא רק מופיעה בקצרה עם שני תאריכים בטריסטן בייטס לפני ריצה מהירה מחמישי עד שני ב מיקום שוליים חדש זה בעיר. אנו יכולים רק לקוות שאנשים נבונים יאספו את זה ויביאו לו הרבה יותר. זה בהחלט מגיע לזה. קונסטנטינו ורסטל היו עם ההצגה הזאת בראייה שלהם עוד לפני שהקימו חברה להציג אותה: הם גילו עליה בזמן שהיו בניו יורק, ופנו לכותבים ללא ציפייה אמתית שהם יקבלו את הזכויות להביא זאת לבריטניה. אך המזל היה לצידם. אף אחד אחר לא התמודד. עם הכותבים שעבדו קרוב לצידם, הם בילו את שתי השנים האחרונות בבניית חברה לעשות צדק עם היצירה. הם הכניסו לקבוצה שלהם עוד מבצע, יהושע ווילס, ומצאו את הבמאי-כוריאוגרף שלהם, כריסטיאן בולן, שגייס את שני חברי האחרונים של צוות השחקנים: החדשים המבטיחים ג'ק אנתוני סמארט וסטפני לייס, שלא הייתה אי פעם טובה יותר ובתדירות גבוהה כמעט גונבת את ההצגה. עוד מציאה נהדרת הוא מנהל המוזיקלי החדש, בן דוויד פפורת, שיודע בדיוק איך להפיק את התוכן המגוון בצורה פראית ומוביל את השלישייה על הבמה שהושלמה על ידי בס, מייקל דאהל רסמוסן, ותופים, איסיס דונתורן. עם תאורה שנראית על ידי גרגורי ג'ורדן וכמה קופסאות מרובות מטרה לעיצוב ותלבושת - אני מניחה - שסיפקו השחקנים, ההצגה הזאת קלת רגליים ונראה כי היא יכולה לנסוע לכל מקום. אולי אין לה הרבה ברק של הפקה, אבל יש פיצויים רבים. החוזקה הגדולה של החומר היא באיכות הכתיבה. וזוהי מהטובות ביותר. ב-90 דקות זורמות אנו מתגלגלים דרך מעל שתי עשרות סצנות בחיי הניו יורקים המודרניים, שמבצעים את כל הדברים הרגילים של נא ויריצה, מאבק והתפלשות, ספק, איבוד ואז מציאה עצמית. האי שבכותרת עשוי אמנם להצביע על מנהטן, אך הוא גם מסמן מקומות רבים מליציים: היכן שאנו מוצאים בדידות, יחידות, זהות, מקלט וגן עדן, הכל מופיע כטרופים במדריך מתוחכם ומורכב לחיים עירוניים מודרניים. יש הרבה בפורמט הזה שמוכר לקהלים בריטיים מיצירות כמו 'Ordinary Days' או 'אני אוהב אותך, את/ה מושלם/ת, עכשיו תשנה/י' - שירים יפים המספרים סיפורים יצירתיים, משולבים במונולוגים מלאי צבא או פיסת דיאלוגים, אבל הקול של קרנר וגרגור הוא כולו שלהם. הם חכמים, שתיים, מוכשרים ותשוקתיים והם לוקחים אותנו על נסיעה נהדרת דרך האובססיות והאהבות שלהם. אין מילה אחת או בר בשואו הזה שלא בא מהלב; הכל על זה מצלצל נכון, ומדבר עם בריטניה של היום בבהירות ובעקיפין. לשם כך, הצוות חייב לגלם מגוון תפקידים, כל אחד מהם יש לו סיפור מרתק מיוחד לספר ומסע מיוחד לעבור. קונסטנטינו עושה רושם נהדר כג'ורדן, האישה הקרייריסטית המשתמשת בדבריה 'I'll Take It all') נשבית בטעות לביתיות שקטה ('Tie Me Up'); ווילס מגלם את וויל, הילד השקט עם העגמומיות הקולנית ('Wall Lovin') שמאלף אותה; בזמן שסמארט הוא הילד מהפרובינציות שעשה לעצמו שנה להיות שחקן ('No Room For Plan B')... בזמן שהוא ממלצר; לייס מגלמת את שושנה, הרשתון הנצחית המפולפלת, הנוטה ל'טיפול על הדרך' ('TMI', מספר הופעה מושלם שאמור להיות בתיקיית הייצוג של כל זמרת תיאטרון מוזיקלית); ורסטל היא השטיח הנדיב הסנטימנטלי שנאבקת עם מחויבותה לקשר חסר תקווה (השיר העממי המעורר 'So Far From Pennsylvania'). כל אחד מהם מצטלב עם האחרים בדרכים מספקות להפליא, כל כך נאמנות לאקראיות הסרנדיפיות של חיי העיר, והמקריות הפוגעת שלהם לעיתים קרובות מביאה לשינוי משמעותי ומשתחרר. תמיד נראה דרך המסנן, המסוים של חיי הדמויות שלהם, קרנר וגרגור לא נראים שמחים מלעמוד בזמני הכרזה: 'זה לא המקום שאתה מוצא את עצמך; זה המקום שאתה צריך לדעת מי אתה ולהחזיק בזה בחוזקה לחיים שלך, בלי קשר לכל דבר!' אנחנו גם מקבלים שלישייה של תוספות מרהיבות, הסטונרים המצחיקים, סטוש, טימו וולנדיה, שהופעותיהם מפנינות את הפעולה והן בדיוק מתאימות לפתוח את הסיפור. הרצף והקצב של המספרים הם תמיד טבעיים ונפלאים סביבניים: בולן יכול להמפיק את הפעולה בטירוף, או ללכת במתינות כאשר הרגע דורש זאת. נגיעותיו הכוריאוגרפיות לעיתים קרובות תואמות באופן מבריק לפעולה אך מעולם לא רק מאיירות; מחוותיו המועברות ביותר באנסמבלים המרגשים (רצף הפתיחה של 'שיר האי' הוא אחד מהשירים הפותחים הטובים ביותר ששמעתי במחזמר חדש מזה זמן רב, הווקליות המפוארת שלו חוזרת מעת לעת במהלך השואו ואני מתחייבת שזה יישאר איתך - ביופשט - הרבה אחרי שתגיע הביתה), אך הוא יכול להוציא הרבה רגש מהאירועים הקטנים ביותר. כאשר המסקנה מגיעה, זה נעשה עם אותה תודעה עדינה של תזמון שרצה לאורך כל היצירה: שום השפעה לא מחזיקה מעמד יותר מדי זמן, וזה כאילו הדמויות מעבירות את הכל אלינו כמתנה פרידה, מאפשרות לנו ללכת ולהיות באחדות עם האיים שלנו, איפה שהם לא יהיו. אושר.

למד עוד על קרנר וגרגור