ELEŞTİRİ: Island Song, Nursery Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves, Sam Carner ve Derek Gregor imzalı yeni müzikal Island Song'u Londra Nursery Theatre'da izledi.

Island Song Nursery Theatre 12 Nisan 2018 4 Yıldız Bu ayın en heyecan verici gelişmelerinden biri, kuşkusuz Amerikalı yetenekli ikili Sam Carner (söz) ve Derek Gregor'un (müzik) imzasını taşıyan bu görkemli revü tadındaki şarkı döngüsünün bizim kıyılarımıza ulaşmasıdır. Şaşırtıcı bir şekilde, muazzam yeteneklerine rağmen kendilerini bize tanıtmak için nispeten az tanınan bir topluluğun desteğine güvenmek zorunda kalmışlar. Girişimci Hidden Theatre Company'nin kurucuları olan oyuncu-yapımcılar Drou Constantinou ve Abby Restall'u bu işi başardıkları için tebrik etmek gerekir. Seçimleri kusursuz. Bu, City'deki bu gıcır gıcır yeni alternatif tiyatro mekanında Perşembe'den Pazartesi'ye süren kısa koşusundan önce Tristan Bates'te sadece iki gün sahnelenmiş olsa bile, bu yıl göreceğimiz en iyi yazılmış yeni oyunlardan biri. Sadece sağduyulu birilerinin bu esere sahip çıkıp onu çok daha ileri taşımasını umabiliriz, zira bunu gerçekten hak ediyor. Constantinou ve Restall, daha eseri sahneleyecek bir kumpanya kurmadan çok önce bu oyunu gözlerine kestirmişler: New York'tayken oyunu keşfetmişler ve Birleşik Krallık haklarını alabileceklerini pek hayal etmeden yazarlarla iletişime geçmişler. Ancak şans onlardan yanaymış ve başka kimse bu haklar için aday olmamış. Yazarlarla yakın işbirliği içinde çalışarak, eserin hakkını verecek bir kadro oluşturmak için son iki yıllarını harcamışlar. Ekiplerine bir başka sanatçı olan Joshua Wills'i dahil etmişler ve ardından yönetmen-koreograf olarak Christian Bullen ile anlaşmışlar. Bullen de kadronun son iki üyesini seçmiş: gelecek vaat eden yeni yüz Jack Anthony Smart ve performansının zirvesindeki, sahneden sık sık rol çalan Stephanie Lyse. Bir diğer önemli keşif ise, son derece çeşitli içeriğin tonunu tam olarak nasıl ayarlayacağını bilen ve sahnede basçı Michael Dahl Rasmussen ile perküsyoncu Isis Dunthorne'dan oluşan üçlüye liderlik eden yeni müzik direktörü Ben David Papworth olmuş. Gregory Jordan'ın ışıkları ve oyuncuların tedarik ettiği çok amaçlı dekor kutuları ile bu oyun oldukça dinamik ve her yere taşınabilir görünüyor. Belki büyük prodüksiyon şatafatına sahip değil ama bunu fazlasıyla telafi eden unsurları var. Eserin asıl gücü metnin kalitesinde yatıyor, ki bu kalite en üst seviyede. Akıcı bir 90 dakikada, New Yorkluların hayatından yirmiyi aşkın sahne arasında savruluyoruz; modern New York'un o bildiğimiz koşturmacası, çabası, mücadelesi, tartışmaları, şüpheleri, kayboluşları ve kendilerini buluşları... Başlıktaki 'Ada' (Island) kelimesi kelimenin tam anlamıyla Manhattan olsa da, aynı zamanda birçok metaforik mekanın da simgesi: modern şehir yaşamına dair bu sofistike ve karmaşık rehberde yalnızlık, kimlik, sığınak ve huzur gibi temalar işleniyor. Format olarak, 'Ordinary Days' veya 'I Love You, You're Perfect, Now Change' gibi eserlerden İngiliz izleyicilerin aşina olduğu pek çok şey var; özgün hikayeler anlatan harika yazılmış şarkılar, ustaca kurgulanmış monologlar veya araya serpiştirilen diyaloglar. Ancak Carner ve Gregor'un sesi tamamen kendilerine özgü. Zeki, esprili, yetenekli ve tutkulular; bizi kendi takıntıları ve aşkları arasında muazzam bir yolculuğa çıkarıyorlar. Bu oyunda kalpten gelmeyen tek bir kelime veya nota yok; her şey gerçek hissettiriyor ve bugünün Britanya'sına aynı dürüstlük ve doğrudanlıkla hitap ediyor. Bu amaçla, oyuncu kadrosu her biri anlatacak büyüleyici bir hikayesi ve takip edilecek özel bir yolculuğu olan çeşitli rollere bürünüyor. Constantinou, hırslı kariyer kadını Jordan rolünde ('I'll Take It all') ve isteksizce sakin bir ev hayatına çekilen karakteriyle ('Tie Me Up') müthiş bir etki yaratıyor; Wills ise onu dize getiren gürültülü tutkuları olan sessiz çocuk Will'i ('Wall Lovin') canlandırıyor. Smart, aktör olabilmek için kendine bir yıl tanıyan kasabalı çocuk rolünde garsonluk yaparken görülüyor ('No Room For Plan B'); Lyse, 'hareket halindeyken terapi' görmeye meyilli, leziz bir geveze ebedi bekar Shoshana'yı oynuyor ('TMI', her müzikal tiyatro aktrisinin repertuvarında olması gereken mükemmel bir parça); Restall ise umutsuz bir ilişkiye olan bağlılığıyla savaşan duygusal romantik tiplemesini canlandırıyor (folk esintili 'So Far From Pennsylvania'). Şehir hayatının tesadüfiliği kadar gerçek bir şekilde yolları kesişen bu karakterlerin rastlantısal karşılaşmaları derin ve kalıcı değişimlere yol açıyor. Karakterlerinin hayatlarının o özgün süzgecinden bakarken, Carner ve Gregor şu mesajı verirken büyük keyif alıyor gibi görünüyorlar: 'Burası kendinizi bulduğunuz yer değil; burası kim olduğunuzu bilmeniz ve ne olursa olsun ona sıkı sıkıya tutunmanız gereken yer!' Ayrıca aksiyonu bölen ve hikayeyi genişleten muazzam komiklikteki 'keş' üçlüsü Stosh, Timo ve Wallendia da karşımıza çıkıyor. Numaraların akışı ve sıralaması doğal ve son derece esnek: Bullen, aksiyonu çılgınca bir coşkuyla hızlandırabiliyor veya anın gerektirdiği kadar yavaşlatabiliyor. Koreografik dokunuşlar genellikle aksiyonla mükemmel bir uyum içinde ancak hiçbir zaman sadece gösteriş için değil; jestler en çok dokunaklı toplu parçalarda belirginleşiyor (açılıştaki 'Island Song' sekansı, çok uzun zamandır yeni bir müzikalde duyduğum en iyi açılış parçalarından biri; dönemsel olarak tekrarlanan bu harika vokal düzenlemesinin, eve dönerken bile aklınızda kalacağına garanti veririm). Bullen en küçük olaylardan bile büyük bir duygu çıkarabiliyor. Final geldiğinde, tüm oyunda hakim olan o harika zamanlama duygusuyla gerçekleşiyor: hiçbir efekt gereğinden fazla sürmüyor ve sanki karakterler her şeyi bize veda hediyesi olarak bırakıp, kendi adalarımızla baş başa kalmamıza izin veriyorlar. Tam bir keyif.

CARNER VE GREGOR HAKKINDA DAHA FAZLASINI ÖĞRENİN