مراجعة: فقط عرض مسرحي، مسرح جيرالد شوينفيلد ✭✭✭

روبرت غرينت، يساراً، ميغان مولالي، ماثيو برودريك، ناثان لين وستوكارد تشانينغ يتصدرون بطولة «إنها مجرد مسرحية» على برودواي. الصورة: جوان ماركوس إنها مجرد مسرحية

مسرح جيرالد شونفيلد

30 أكتوبر 2014

ناثان لين. ستوكارد تشانينغ. روبرت غرينت. ميغان مولالي. إف. موراي أبراهام. ماثيو برودريك. مع طاقم يضم هذه الأسماء اللامعة، ماذا يمكن أن يسير على نحو سيئ؟ خصوصاً حين لا يقدّمون إبسن أو تشيخوف (وليس في ذلك أي بأس بالطبع)، بل «مسرحية جديدة» من قلم تيرينس مكنالي الحائز على جوائز متعددة — وفوق ذلك هي كوميديا؟ وهي من إخراج جاك أوبراين، المعروف بإخراجه الفائز بجائزة توني لمسرحيتي (ستوپارد) «ساحل اليوتوبيا» و(شكسبير) «هنري الرابع»؟ حقاً؟ ماذا يمكن أن يسير على نحو سيئ؟

العرض الأول/الإحياء لمسرحية مكنالي «إنها مجرد مسرحية»، بإخراج أوبراين، المعروضة الآن في مسرح جيرالد شونفيلد على برودواي، يقدّم جواب هذا السؤال بوضوح لا لبس فيه.

هذه هي المرة الثالثة التي تسعى فيها مسرحية مكنالي إلى حجز مكان لها على برودواي. وقد أعاد مراجعتها وتحديثها لهذه الجولة. وباستثناء نقطتين، لا يمكن للمسرحية أن تحلم بطاقم أفضل. كما لا يمكنها أن تتوقع تصميماً للديكور أروع (سكوت باسك يقدّم شقة آرت ديكو متألقة وفخمة) أو أزياء أفضل (آن روث التي تتقن هنا على نحو خاص أزياء ليلة الافتتاح). في الواقع، كل ما يتعلق بالدعم التقني من الطراز الأول.

لكن، رغم أنها مراجعة ثالثة، فإن حبكة مكنالي تأتي بما يعادل مسرحياً «رقاقة بالغة الرقة». مسرحية جديدة افتُتحت للتو على برودواي، والنجم، والمؤلف، وكاتب النص، وصديق الكاتب المقرّب، والمنتج ينتظرون المراجعات بقلق. أضف كاتباً طموحاً يحلم بأن يصبح مسرحياً وممثلاً طموحاً، وعشرات «النكات الداخلية» عن نجوم حقيقيين و«حِكَم» تقليدية عن المسرح وكيف يعمل… وهذا تقريباً كل شيء. تأتي المراجعات سيئة ويهبط الظلام على الجميع. هناك «منعطف» في النهاية، لكنه لا يفعل سوى إبراز تفاهة العمل.

الردود اللاذعة — أحياناً قبيحة، وأحياناً ذكية — هي محور الأمسية بأكملها. مسرحية مكنالي لا تعرف تماماً ما هي، سوى أنها مناسبة لبعض السخرية من الممثلين، ونقاد المسرح، والكتّاب، وطبيعة النجاح المتقلّبة والزائلة. تمضي وقتاً طويلاً في إسقاط أسماء نجوم لا يظهرون، ثم تشويهم بلا رحمة، وتشرّح كبير نقاد «نيويورك تايمز» وتطلق السهام على كل من له صلة بالمسرح تقريباً. ولو اكتفت بهذا، لكانت متعة شبه وايلدية — خفيفة، لامعة، وفاتنة الضحك.

لكن هناك محاولة واهنة في الفصل الثاني لإضفاء بعض العمق: استكشاف أسئلة الصداقة والصدق، وصنع لحظات مؤثرة، وطرح قضايا «مهمة» عن المسرح. إنها خطوة في غير محلها، وتهدد بأن تُخرج قطار الضحك عن مساره.

ومع ذلك، ثمة الكثير من الضحك مع هذه الكاريكاتيرات، ومكنالي يعرف جيداً كيف ينحت عبارة لاذعة وقوية. تحتاج إلى معرفة واسعة ببرودواي وتاريخها ونجومها لتلتقط كل «النكات الداخلية» — وقد أعجبتني خصوصاً اعتراف شخصية ناثان لين المتألم بأنه أحب «عائلة آدامز». لكن إن لم تكن تعرف أن لين قام ببطولة ذلك العمل الموسيقي الذي — وبشكل لا تفسير له في رأيي — نال مراجعات سيئة، فقد تفوتك النكتة. وكذلك كثير من غيرها، إذ تُقال من دون أن يمهّد لها النص نفسه.

لكن بعض اختيارات المؤلف مثيرة للقلق. لماذا يتوقف مصير الإنتاج كله، والممثلين، والطاقم، على مراجعة واحدة في «نيويورك تايمز»؟ المراجعات الجيدة لا تعني أن النص أو العرض ناجح — ولا السيئة تعني العكس. الجمهور هو من يقرر، وبما أن المسرح للجمهور، فهذا كما ينبغي أن يكون. «البؤساء» و«سنواصل الروك» لم تحصلا على مراجعات عظيمة عند الافتتاح، ومع ذلك استمر عرضهما لسنوات. النقاد لا يملكون — ولا ينبغي أن يملكوا — سلطة إغلاق العروض أو الحكم على الأعمال بالنسيان. ومع ذلك، هذه هي الفرضية التي تنطلق منها «إنها مجرد مسرحية».

إذا كان هدف مكنالي هنا السخرية من سلطة النقاد، فلم يتحقق ذلك. يطلق نكات ممتازة عنهم، لكنه يتبنّى نفوذهم بحماس يبدو غريباً. كما أن ردود فعل شخصياته تجاه مراجعة بن برانتلي الخيالية القاسية (والمضحكة) لا توحي تماماً بأن رؤية مكنالي لمستقبل المسرح وردية.

ومع ذلك، يمضي جاك أوبراين بالمادة ويستخلص منها كل الضحكات الممكنة (وبعض الضحكات التي ربما لا ينبغي أن تكون ضحكاً) عبر إخراج رشيق وواضح يحاول قدر الإمكان صرف الانتباه عن عيوب النص. ويساعده في هذا خداعُ اليد طاقمُ الممثلين النجمي.

ميكا ستوك يظهر لأول مرة على برودواي ضمن طاقم «فوق العنوان» المرموق، ويؤدي أكثر من المطلوب. إنه أداء محبَّب جداً لشخصية غير قابلة للتصديق بصراحة. يلعب دور غَس، الممثل الوافد حديثاً، العاطل عن العمل، الذي يعمل كنوع من مُقدّم الخدمة/النادل في منزل منتج المسرحية الجديدة على برودواي. يكتشف متأخراً أن أهل المسرح لا ينادون بعضهم «سيدي»، ويفضّلون «عزيزي»، «حبيبتي» وألقاباً مشابهة؛ ومع ذلك هو مغموس إلى حد بعيد في ثقافة المسرح لدرجة أنه يستطيع، عند الحاجة، أن يطلق نسخة مضحكة ومبهرة من «تحدّي الجاذبية» لرفع معنويات الحضور.

ستوك ممتاز للغاية. يستثمر كل الفرص الكوميدية المتاحة، وتوجد لمسات صغيرة (مثل وقفته المائلة للداخل وولعه بتعديل ملابسه) تكشف عن الفكر والتفاصيل المبذولة في أدائه. ومع تقدم الأمسية، ومع ازدياد ارتياح غَس لمحيطه ولمن يخدمهم، يسمح ستوك للشخصية أن تصبح أكثر وأوضح ميلاً للمرح والغرابة، وصولاً إلى تقليده السخيف لـ«ويكد» — وهي لحظة ذروة حقيقية في الأمسية.

ستوكارد تشانينغ تتألق بدور نبذته هوليوود: ممثلة طفلة خضعت لجراحة تجميل بعد مراجعة سيئة لأدائها دور «بيبي جون» في «جيپسي»، شخصية محطمة تتعاطى المخدرات، ترتدي سوار مراقبة في الكاحل كشرط للإفراج، وكأنها إجابة حية عن سؤال «ماذا حدث لبيبي جين؟». لقد ذهبت إلى برودواي لتتصدّر بطولة مسرحية جديدة أملاً في إحياء مسيرتها.

تشانينغ رائعة. تطلق السهام السامة بمرحٍ غير مبالٍ، وتستخرج طبقات الاكتئاب ونوبات الغضب الهوسي التي تميّز شخصية البريق الباهت، وبخلاف المتوقع تكسب تعاطفاً حين تُقرأ المراجعات التي تمزق أداءها. إنها سيدة الوقفة الصامتة، والنظرة الخاطفة السريعة التي تقتنص ضحكة، وتستطيع أن تمسك الضحكة وتطيلها كفنانة ڤودڤيل حقيقية.

ميغان مولالي تُظهر كم هي ممثلة رائعة من خلال تجسيدها القوي، الساحر، والمجنون تماماً لمنتِجة بسيطة ولكنها ثرية بشكل لا يُصدق، وهي من موّلت المسرحية التي افتُتحت للتو. إنها شخصية مكتملة على نحو جميل وتفور بمتعة محمومة. تبدو في أبهى صورة وتقدّم ما يجب وأكثر.

قد يكون إف. موراي أبراهام صاحب أصعب دور: ناقد مسرحي لا يحبه أحد. (هل يحب أحد ناقداً مسرحياً؟) وتزيد مصيبته أنه أساء تقريباً إلى بقية الطاقم بطريقة أو بأخرى، وأحياناً بقسوة؛ كما أنه كتب مسرحية جديدة يتوق إلى إنتاجها لكنه يخشى وضع اسمه عليها؛ وهو أصلع، ويحاول إخفاء ذلك بباروكة. يتعامل أبراهام مع كل ذلك بهدوء، حتى طبق اللازانيا الذي تلقيه باتي لوبون على رأسه (خارج الخشبة، كما تفهمون، وليس في الواقع). بأداء مقتضب ودقيق، وبحس توقيت كوميدي مثالي ولفظ واضح، يخلق أبراهام كائناً كوميدياً رائعاً.

في المقابل، يقدم ماثيو برودريك تقليداً بارعاً لشجرة آلية. لا يبدو كمن «يؤدي على الهاتف» بقدر ما يبدو كمن يرسل أداءه عبر حمام زاجل. إلقاؤه الرتيب، الذي تتخلله صريرته الغريبة المميزة، لا يفعل شيئاً لإنعاش العرض. يبدد ضحكات أكثر مما يصيب. إنه أداء غريب، غير مكترث وممل. قد يُقال إنه يفعل ذلك عمداً للسخرية من مدى ملل المؤلفين العظام في الحياة الواقعية؛ لكن لو كان الأمر كذلك لتوقعنا وضوحاً في هذه النية. (وعلى أي حال، نادراً ما يكون المؤلفون مملين). لكن لم يكن هناك مثل هذا الوضوح. خيبة أمل هائلة.

روبرت غرينت اختيار غير موفق لدور المخرج المسرحي البريطاني الشهير الذي لا يخطئ أبداً في نظر النقاد. هو ككرة قش من القلق وغطرسة عابرة، لكنه غير مقنع كثيراً. ولا مثير للاهتمام. هناك مشهد مع دمية يُعد أعلى نقطة لديه، لكنه عدا ذلك يجسّد معنى الباهت. زيه البشع في ليلة الافتتاح هو أفضل ما في أدائه، رغم أنني أشك في أن أيّاً من جيل المخرجين البريطانيين «العجائب» الحاليين قد يُرى مرتدياً مثل هذا الزي.

الأمسية في حقيقتها لناثان لين، الذي يكون قاسياً على نحو مضحك في دور جيمس ويكر، ممثل رفض دور البطولة في المسرحية التي كتبها أفضل أصدقائه لأنه ظنها فاشلة. يقذف جواهر كوميدية وإهانات خبيثة بشهية مفتوحة؛ قاذف قنابل ضحك بشرية. ثم، حين يأخذ العرض منعطفه الأكثر كآبة، يبدّل الإيقاع ببراعة. لين في حالة حادة وممتازة، وتكون المسرحية في أفضل حالاتها عندما يتبادل هو وتشانينغ السجال اللاذع.

«إنها مجرد مسرحية» هي مركبة نجوم بلا خجل، هدفها جذب الجمهور لمشاهدة النجوم يفعلون ما يتقنونه — فجميع أعضاء الطاقم الستة، بما في ذلك الوافد الجديد، ترد أسماؤهم «فوق العنوان» على لافتة العرض. نصيحة هاملت بأن «المسرحية هي الأمر كله» لا يؤبه لها هنا. لولا النجوم، لما كان هذا العمل على برودواي. ورغم أن لا شيء «مجرد» في كون الشيء مسرحية، فإن «إنها مجرد مسرحية» تحاول أن تقول غير ذلك.

لكن بفضل لين وتشانينغ ومولالي وأبراهام وستوك، فإنها تُظهر بالفعل كم يمكن للممثلين المهرة أن يكونوا مضحكين بشكل مذهل.