ביקורת: רק הצגה, תיאטרון ג'רלד שופן ✭✭✭

רופרט גרינט, משמאל, מייגן מללי, מתיו ברודריק, נתן ליין וסטוקארד צ'אנינג מככבים ב"זה רק מחזה" בברודוויי. צילום: ג'ואן מרקוס זה רק מחזה

תיאטרון ג'רלד שיינפלד

30 אוקטובר 2014

נתן ליין. סטוקארד צ'אנינג. רופרט גרינט. מייגן מללי. פ. מורי אברהם. מתיו ברודריק. עם צוות שחקנים כזה, מה כבר יכול להשתבש? במיוחד כשהם לא עושים את איבסן או צ'כוב (לא שזה היה רע, בהכרח) אלא משחק ב"חדש" מאת טרנס מקנלי הרב-פרסים - ולקומדיה ליתר דיוק? וזה מבוים על ידי ג'ק או'בריאן, מפורסם בבימוי המועמד לפרס טוני של מחזות (של סטופרד) חוף אוטופיה ו(של שייקספיר) הנרי הרביעי? באמת? מה כבר יכול להשתבש?

הבכורה/חידוש של מחזהו של מקנלי, זה רק מחזה, בבימויו של או'בריאן, מוצגת כעת בתיאטרון ג'רלד שיינפלד בברודוויי ומספקת תשובה לשאלה זו בבירור ובהבדלה.

זוהי הפעם השלישית שמחזאו של מקנלי מחפש יציאה לברודוויי. הוא שיפר ועדכן אותו עבור יציאה זו. חוץ משתי הבחינות, לא יכול היה לקוות לצוות שחקנים טוב יותר. בוודאי לא ניתן לקוות לעיצוב תפאורה טוב יותר (סקוט פסק מספק דירה ארט דקו בזוהר ופאר) או תלבושות טובות יותר (אן רות שמבצעת קו טוב במיוחד בלבוש ערב) אכן, הכול בתמיכה הטכנולוגית הוא מהרמה הראשונה.

אבל עבור תיקון שלישי, למחזה של מקנלי יש עלילה שהיא שוות ערך תיאטרלית ל"דקיק כקרקר". מחזה חדש נפתח עכשיו בברודוויי והכוכב, המחבר, הסופר, חברו הטוב של הסופר והמפיק ממתינים בחרדה לביקורות. מוסיפים כותב מחזות שאפתני ושחקן שאפתני, עשרות אמרות "בפנים" על כוכבים ו"חוכמה" קונבנציונלית על התיאטרון ואיך הוא עובד וזהו כמעט הכל. הביקורות אינן טובות והעצב מכביד. יש "טוויסט" בסוף אבל כל מה שהוא עושה זה להדגיש את הטריוויאליות של המחזה.

חידוד לשון חד, לפעמים רע, לפעמים שנון, הוא כל מהות הערב. מחזהו של מקנלי לא באמת יודע מה הוא, חוץ מאשר הזדמנות להומור סאטירי על שחקנים, מבקרי תיאטרון, סופרים והאופי החולף והחמקמק של הצלחה. הוא מבלה הרבה זמן בהורדת שמות של כוכבים שלא מופיעים וחוסם אותם ללא רחמים, מרטיב את המבקר המוביל של הניו יורק טיימס ויורד כמעט על כל אחד עם קשר כלשהו לתיאטרון. ואם זה היה נשמר לזה, זה היה כמעט טיפול ויילדיאני - דרדתי, הברקות מבעיקות.

אבל יש ניסיון חיוור במערכה השנייה להוסיף עומק, לחקור שאלות של חברות ויושר, ליצור רגעים מרגשים לדון בשאלות חשובות על התיאטרון. זו טעות מאיימת שעלולה להוריד את רכבת העליזות מהמסלול.

יש, עם זאת, הרבה צחוק עם הקריקטורות ומקנלי בהחלט יודע איך ליצור חד חד לשון מבריק אחד. צריך הרבה ידע על ברודוויי, ההיסטוריה שלה והכוכבים שלה, כדי לקבל את כל הבדיחות "בפנים" - במיוחד אהבתי את ההודאה המאוכזבת של הדמות של נתן ליין שהוא אהב את משפחת אדאמס. אבל אם לא ידעת שליין כיכב במחזמר הזה, שקיבל באופן בלתי מוסבר בעיניי, ביקורות גרועות, אולי היית מחמיץ את הבדיחה. ורבים מהאחרים נמסרים אבל לא מוקמים במחזה עצמו.

אבל כמה מהבחירות שהמחבר עושה הן בעייתיות. למה גורל ההפקה, הצוות והשחקנים כולו תלויות בביקורת מהניו יורק טיימס? ביקורות טובות אינן אומרות שכתיבה או הפקה הן או אינן מוצלחות. גם ביקורות רעות לא. קהל מחליט – ובהתחשב בכך שהתיאטרון הוא עבור הקהל, כך שזה צריך להיות. עלובי החיים ו-We Will Rock You כמעט ולא זכו לביקורות נהדרות כשהם נפתחו לראשונה אבל הם רצו ורצו. המבקרים לא צריכים, ולא צריכים להיות, בעלי כוח לסגור הופעות, לגנות יצירה לאבדן. אבל זה ההנחה שעל פיה זה רק מחזה מתקדם.

אם מטרתו של מקנלי כאן הייתה להיות סאטירי על כוחם של המבקרים, לא הושגה. הוא עושה בדיחות מצוינות עליהם אבל הוא מאמץ את הכוח שלהם בהתלהבות שנראית מוזרה. ותגובת הדמויות שלו לביקורת הדקדוקית (אבל המצחיקה) של בן ברנטלי הדמיוני אינה מציעה בדיוק שמקנלי רואה את העתיד של התיאטרון כורוד.

ובכל זאת, ג'ק או'בריאן מצליח עם החומר ומחלץ את כל הצחוקים שיש (וכמה שלא צריכים להיות צחוקים) עם הכוונה מיומנת וברורה שמושכת תשומת לב רבה ככל האפשר מנקודות החולשה של המחזה. קו השחקנים הכוכבי מסייע לו בקריאת ידו זו.

מיקה סטוק עושה את בכורתו בברודוויי כחלק מהצוות המפורסם מעל לכותרת וממלא את חלקו. זו הופעה מאוד מרשימה של דמות בלתי-מובנת בכנות. הוא משחק את גאס, השחקן החדש שהגיע, מחוץ לעבודה, בתור נער בעל תפקידי עזר בבית המפיק של המחזה החדש בברודוויי. זה חדשות בשבילו שאנשים בתיאטרון לא קוראים זה לזה "אדוני" ומעדיפים "יקירי", "מתוקי" וכינויים דומים, ובכל זאת הוא כל כך משקע בטוב בשכל של תיאטרון עד שהוא יכול, כשנדרש, לספק גרסה מצחיקה בצורה מסנוורת של "כוח המשיכה" כדי להרים את רוחם של הקהל שהתאסף.

סטוק הוא מצוין. הוא מנצל את כל ההזדמנויות הקומיות ושם מעט דברים (כגון עמידה על בהונותיו ותשוקה לתיקון לבושו) שחושפים את המחשבה והפרטים שחלפו על הופעתו. ככל שהערב מתקדם, גאס נהיה יותר ויותר נינוח עם סביבתו ועם אלו שהוא משרת, סטוק נותן לדמות להיות יותר ויותר נמרצת, מסתיים בסיבוב הסטי לכוד - שיא אמיתי של הערב.

סטוקארד צ'אנינג זוכה להצלחה כקרן האור של הוליווד, השחקן הילדים אשר עברה ניתוח קוסמטי לאחר ביקורת רעה על הופעתה בתור בייבי ג'ון בג'יפסי, מנותקת, צורכת סמים, עם צמיד רגל של תנאי פריזיון שמשיב את השאלה "מה קרה לבייבי ג'ון?" היא הלכה לברודוויי כדי לשחק במחזה חדש בתקווה להחיה מחדש את הקריירה שלה.

צ'אנינג היא מפוארת. היא מספקת ברבס מרושעים בשמחה, חוטפת את רמות הדיכאון והזעם המאניאק שפוסמים את דמות הזוהר הדועכת שלה, ובניגוד לכל הסיכויים, מצליחה לזכות לסימפוניה כשהביקורות שמפצצות את הופעתה נקראות בקול. היא מומחית בפאוזה, מבט חטוף מהיר שמשפיל צחוק והיא יכולה להחזיק ולהרחיב צחוק כמו וודוויליין אמיתי.

מייגן מללי מראה כמה היא שחקנית מצוינת עם הפרופיל המלא שלה, עם תיאור משגע, רב עוצמה ומלא גחמות של המפיק הפשוט, עשיר מאוד שהשפיעה על מחזה שפתח בדיוק עכשיו. זה דמות שלמה ומלאה שמסתחררת עם כיף מטורף. היא נראית מדהימה וממש מספקת את הסחורה.

פ. מורי אברהם יש אולי את התפקיד הקשה ביותר: מבקר תיאטרון שאין מי שאוהב. (האם מישהו אוהב מבקר תיאטרון?) יש לו חוסר מזל נוסף שהוא פגע די באופן אכזרי ברוב הצוות, בדרך זו או אחרת, לפעמים באכזריות; בנוסף, כתב מחזה חדש שהוא נואש ליצור ממנו הפקה אבל מפחד לשים את שמו; והוא קירח, אבל מנסה להסתיר את זה עם פאה. אברהם לוקח את זה בקלות, אפילו כשהמנה של לזניה שפאטי לופון משליכה על ראשו (מחוץ לבמה, תבינו, ולא בחיים האמיתיים). חתוך, מדויק, דוגמה לתזמון קומודי ודיקציה מושלמת, אברהם יוצר יצירת קומדיה נהדרת.

מצד שני, מתיו ברודריק נותן אילתור נהדר של עצי רובוטי. הוא לא מופיע כל כך כמי שנותן את הופעתו כמו מי שמספק אותה עם יונת דואר. הדקלום המונוטוני שלו, משולב בצפצוף הסימן המסחרי שלו, לא עושה דבר כדי להחיות את המחזה. הוא מטרר יותר צחוק מאשר הוא משיג. זו הופעה סקרנית, לא מפוקסת ומשעממת. אפשר לטעון שהוא עושה את מה שהוא עושה בכוונה, כדי להציג מה מינגדים נהדרים סופרים באמת בחיים האמיתיים; אבל, אם זה היה כך, אפשר היה לצפות לבהירות בנושא. (ובכלל, סופרים אינם משעממים). אבל לא הייתה בהירות כזו. מאכזב בצורה מדהימה.

רופרט גרינט יצוק שלא נכון בתור במאי תיאטרון בריטי מפורסם שלא נעשה שום דבר רע בעיני מבקרי התיאטרון. הוא גלגל של חרדה ויהירות מרוחה, אבל לא מאוד אמין. או מעניין. יש רצף עם בובת שנוי שזה הערות שלו, אבל חוץ מזה הוא מייצג את החוסר בחוסר הברק. התלבושת המזעזעת של הלילה הוא החלק הטוב ביותר של הופעתו, למרות שלא חושב שאף אחד מהבמאים הבריטים המרשימים של ימינו יראה מת בתלבושת כזו.

הלילה שייך לנתן ליין שהוא ויכמה באופן מצחיק כמו ג'יימס ויקר, שחקן שסירב לתפקיד הראשי במחזה שנכתב על ידי חברו הטוב כי הוא חשב שזה כשלון. הוא מפיל אוצרות קומדיים והשתלחיות זדוניות עם הנאה; משגר גרנדת צחוק אנושי. ואז, כשהמחזה לוקח את פניהו הסבירים יותר, הוא מכנה זו בהצלחה. ליין הוא בצורה נהדרת, ברורה והחיטה במיטבה כשח וצ'אנינג מחליפות הברות דוקרניות וחריפות.

זה רק מחזה הוא כלי כוכבים לא מתבייש שמעוצב לפתות קהל לראות כוכבים עושים את הדבר שלהם - כל ששת חברי הצוות, כולל הדביוטן, מופיעים מעל הכותרת של המחזה בצורה מרשימה. של המלכה. למרות העובדה שאין שום דבר "רק" בכך שהוא מחזה, זה רק מחזה מבקש להראות אחרת.

אבל בזכות ליין, צ'אנינג, מללי, אברהם וסטוק כמובן שהוא מראה כמה מצחיק שחקנים מיומנים יכולים להיות.