ELEŞTİRİ: It's Only A Play, Gerald Schoenfeld Tiyatrosu ✭✭✭

Rupert Grint (solda), Megan Mullally, Matthew Broderick, Nathan Lane ve Stockard Channing, Broadway'deki "It's Only a Play" oyununda başrolleri paylaşıyor. Fotoğraf: Joan Marcus It's Only A Play

Gerald Schoenfeld Tiyatrosu

30 Ekim 2014

Nathan Lane. Stockard Channing. Rupert Grint. Megan Mullally. F. Murray Abraham. Matthew Broderick. Kadroda bu kadar yıldız isim varken ne ters gidebilir ki? Üstelik Ibsen veya Çehov sahnelemiyorlar (ki bunda da bir sorun olmazdı) – çok ödüllü Terrence McNally'nin kaleminden çıkma "yeni" bir oyunu, hem de bir komediyi sahneye koyuyorlarken? Üstelik yönetmen koltuğunda, (Stoppard'ın) Coast Of Utopia ve (Shakespeare'in) IV. Henry oyunlarındaki Tony ödüllü başarısıyla tanınan Jack O'Brien oturuyorken? Sahi, ne ters gidebilir?

McNally'nin şu an Broadway'deki Gerald Schoenfeld Tiyatrosu'nda sahnelenen ve O'Brien tarafından yönetilen It's Only A Play oyununun bu prömiyeri/yeniden sahnelemesi, söz konusu soruya tüm açıklığıyla cevap veriyor.

Bu, McNally'nin oyununun Broadway'e üçüncü çıkış denemesi. Yazar bu sefer için metni revize edip güncelledi. İki isim dışında, daha iyi bir kadro hayal edilemezdi. Kesinlikle daha iyi bir dekor tasarımı (Scott Pask göz alıcı, muazzam bir Art Deco daire yaratmış) veya daha iyi kostümler (Ann Roth burada prömiyer gecesi kıyafetleri konusunda harika bir iş çıkarmış) beklenemezdi. Aslına bakarsanız, teknik desteğe dair her şey birinci sınıf.

Ancak bu üçüncü revizyona rağmen, McNally'nin oyununun konusu tiyatro tabiriyle "kağıt kadar ince". Broadway'de yeni bir oyun prömiyer yapmıştır; başrol oyuncusu, yazar, yazarın en yakın arkadaşı ve yapımcı merakla eleştirileri beklemektedir. Buna bir de oyun yazarı olma hayali kuran biri ile oyuncu adayı bir genci, gerçek yıldızlar hakkında düzinelerce "içeriden" espriyi ve tiyatronun işleyişine dair bilindik klişeleri ekleyin; işte hepsi bu. Eleştiriler kötü gelince bir karamsarlık havası çöker. Sonunda bir "ters köşe" var ama bu sadece oyunun ne kadar yüzeysel olduğunu vurgulamaya yarıyor.

Keskin, bazen acımasız, bazen zekice diyaloglar gecenin asıl meselesi. McNally'nin oyunu, oyuncular, tiyatro eleştirmenleri, yazarlar ve başarının kaypak, geçici doğası hakkında bir taşlama vesilesi olmanın ötesinde ne olduğunu pek bilmiyor. Sahneye çıkmayan yıldızların adlarını anarak onları acımasızca eleştirmekle, New York Times'ın baş eleştirmenini dilim dilim doğramakla ve tiyatroyla bağlantısı olan hemen herkese laf sokmakla çok vakit harcıyor. Eğer sadece buna sadık kalsaydı, köpük gibi hafif, ışıltılı ve eğlenceli bir Wildevari ziyafet olabilirdi.

Ancak ikinci perdede derinlik katmak, dostluk ve dürüstlük meselelerini kurcalamak, dokunaklı anlar yaratmak ve tiyatroya dair önemli meseleleri tartışmak için sönük bir girişim var. Bu yanlış bir hamle olmuş ve eğlence trenini raydan çıkarma riski taşıyor.

Yine de bu karikatürize tiplemelerle bolca kahkaha atmak mümkün ve McNally kesinlikle zehir gibi iğneleyici replikler yazmayı biliyor. Esprilerin çoğunu yakalamak için Broadway, tarihi ve yıldızları hakkında çok şey bilmek gerekiyor – Nathan Lane'in karakterinin The Addams Family müzikalini sevdiğini acı içinde itiraf etmesine bayıldım. Ancak Lane'in, benim görüşüme göre anlamsız bir şekilde kötü eleştiriler alan o müzikalde başrol oynadığını bilmiyorsanız, espriyi (ve oyunda altyapısı kurulmadan verilen diğer pek çok şakayı) kaçırabilirsiniz.

Fakat yazarın bazı tercihleri kafa karıştırıcı. Tüm bir yapımın, kadronun ve ekibin kaderi neden New York Times'tan gelecek tek bir eleştiriye bağlı? İyi eleştiriler bir metnin ya da yapımın başarılı olup olmadığı anlamına gelmez. Kötü eleştiriler de öyle. Buna seyirci karar verir – ve tiyatronun seyirci için olduğu düşünülürse, doğrusu da budur. Les Miserables ve We Will Rock You ilk açıldıklarında pek de iyi eleştiriler almamışlardı ama yıllarca kapalı gişe oynadılar. Eleştirmenin bir oyunu kapatma veya bir eseri unutulmaya mahkum etme gücü yoktur ve olmamalıdır. Yine de It's Only A Play bu önerme üzerine ilerliyor.

McNally'nin buradaki amacı eleştirmenlerin gücünü hicvetmekse, buna pek ulaşılamamış. Onlarla ilgili harika şakalar yapıyor ama onların gücünü tuhaf bir hevesle benimsiyor. Ve karakterlerin hayali ve bir o kadar da komik Ben Brantley eleştirisine verdiği tepkiler, McNally'nin tiyatronun geleceğine dair görüşünün pek de iç açıcı olmadığını gösteriyor.

Yine de Jack O'Brien malzemeyi iyi kullanıyor ve oyunun kusurlarından dikkati mümkün olduğunca uzaklaştıran mahir, net bir yönetimle alınabilecek tüm kahkahaları (ve bazen kahkaha olmaması gereken anları bile) süzüp çıkarıyor. Yıldız isimlerden oluşan oyuncu kadrosu da bu göz boyama oyununda ona yardımcı oluyor.

Micah Stock, bu dev isimli kadronun bir parçası olarak ilk Broadway çıkışını yapıyor ve üzerine düşeni fazlasıyla yerine getiriyor. Açıkçası pek inanılır olmayan bir karakteri çok sempatik bir performansla sunuyor. Yeni bir Broadway oyununun yapımcısının evinde bir nevi garsonluk yapan, şehre yeni gelmiş işsiz bir oyuncu olan Gus'ı canlandırıyor. Tiyatrocuların birbirine "efendim" demediğini, bunun yerine "tatlım", "canım" gibi hitapları tercih ettiğini yeni öğreniyor; ancak yeri geldiğinde oradakilerin moralini düzeltmek için "Defying Gravity"nin göz kamaştırıcı ve komik bir versiyonunu patlatacak kadar tiyatro kültürüne hakim.

Stock gerçekten mükemmel. Sunulan tüm komedi fırsatlarını en iyi şekilde değerlendiriyor; içe basan ayakları ve üstünü başını düzeltme huyu gibi küçük dokunuşlar, karakteri üzerine ne kadar düşündüğünü gösteriyor. Gece ilerledikçe ve Gus ortama alıştıkça, Stock karakterin gitgide daha muzip ve aşırı bir tavra bürünmesine izin veriyor ve bu durum muazzam Wicked parodisiyle gecenin zirve noktasına ulaşıyor.

Stockard Channing, Hollywood'un dışladığı, Gypsy'deki Baby June rolüyle aldığı kötü bir eleştiri sonrası estetik ameliyat geçiren, yıkılmış, ilaç bağımlısı, ayağında adli takip kelepçesi olan ve aslında "Bebek Jane'e Ne Oldu?" sorusuna yanıt veren sabıkalı eski bir çocuk oyuncu rolüyle devleşiyor. Kariyerini canlandırma umuduyla yeni bir oyunda oynamak için Broadway'e gelmiş.

Channing muhteşem. Acımasız lafları umarsız bir keyifle savuruyor, eski şaşasını yitirmiş karakterinin depresyon ve çılgınca öfke katmanları arasında geziniyor ve her şeye rağmen, performansı eleştirilerce yerin dibine sokulduğunda sempati kazanmayı başarıyor. O, eslerin kraliçesi; kahkahayı çekip alan o hızlı bakışları ve bir vodvil ustası gibi kahkahayı uzatabilme yeteneği hayranlık uyandırıcı.

Megan Mullally, prömiyeri yapılan oyuna yatırım yapan saf, inanılmaz zengin yapımcıyı canlandırırken ne kadar harika bir oyuncu olduğunu gösteriyor. Çok sağlam, çekici ve tamamen çatlak bir performans. Baştan aşağı tutarlı bir karakter yaratmış ve enerji saçıyor. Harika görünüyor ve rolün hakkını fazlasıyla veriyor.

F. Murray Abraham belki de en zor role sahip: Kimsenin sevmediği bir tiyatro eleştirmeni. (Zaten kim tiyatro eleştirmenlerini sever ki?) Bir şekilde kadronun geri kalanını, bazen çok acımasızca kırmış olmanın bahtsızlığını yaşıyor; ayrıca kendi ismini koymaya korktuğu, sahnelenmesi için can attığı yeni bir oyun yazmış; ve kel olduğu halde bunu bir perukla gizlemeye çalışıyor. Abraham hepsinin üstesinden başarıyla geliyor, Patti Lupone'un kafasından aşağı boşalttığı lazanya tabağının bile (sahne arkasında tabii ki, gerçek hayatta değil). Net, keskin, komedi zamanlaması ve diksiyonuyla mükemmel bir performans sergileyen Abraham, harika bir komedi figürü yaratıyor.

Öte yandan Matthew Broderick, robotlaşmış bir ağacı andırıyor. Performansını sergilemiyor da sanki posta güverciniyle gönderiyor gibi. Kendine has o garip çığlığıyla bölünen monoton konuşma tarzı oyuna hiçbir canlılık katmıyor. Yakalayabileceği kahkaha fırsatlarının çoğunu elinin tersiyle itiyor. Tuhaf, ilgisiz ve sıkıcı bir performans. Belki de bunu kasten, yazarların gerçek hayatta ne kadar sıkıcı olduklarını hicvetmek için yaptığı iddia edilebilir; ancak öyle olsaydı, buna dair bir netlik beklerdik. (Zaten yazarlar nadiren sıkıcıdır). Ama böyle bir netlik yoktu. Muazzam bir hayal kırıklığı.

Rupert Grint, eleştirmenlerin gözünde hata yapması imkansız olan ünlü İngiliz tiyatro yönetmeni rolü için yanlış bir seçim olmuş. Bir kaygı ve umursamaz kibir yumağı gibi geziniyor ama pek inandırıcı değil. Ya da ilgi çekici. El kuklasıyla olan sekans en iyi anıydı, ancak bunun dışında sönüklüğün vücut bulmuş hali gibi. Prömiyer gecesi giydiği o korkunç kıyafet, performansının en iyi kısmıydı; gerçi şu anki dahi İngiliz yönetmenlerin böyle bir kıyafetle görüleceğine pek ihtimal vermiyorum.

Gecenin yıldızı kesinlikle Nathan Lane. En yakın arkadaşının yazdığı oyundaki başrolü, oyunun tutmayacağını düşündüğü için reddeden James Wicker karakteriyle inanılmaz derecede acımasız ve komik. Komedi incilerini ve kötücül iğnelemeleri büyük bir iştahla savuruyor; adeta bir insan-kahkaha-bombatarı. Ardından oyun daha ciddi bir tona büründüğünde, ustalıkla vites değiştiriyor. Lane, zinde ve muazzam bir formda; oyun en çok o ve Channing karşılıklı laf dalaşına girdiğinde parlıyor.

It's Only A Play, seyirciyi yıldızları izlemeye çekmek için tasarlanmış, utanmazca bir "yıldız geçidi" – kadrodaki altı kişinin ismi de tiyatro girişindeki tabelada oyun adının üzerinde yer alıyor. Hamlet'in "asıl olan oyundur" öğüdü burada pek dinlenmemiş. Yıldızlar olmasaydı, bu oyun Broadway'e çıkamazdı. "Sadece bir oyun" olmanın küçümsenecek bir yanı olmamasına rağmen, It's Only A Play aksini kanıtlamaya çalışıyor.

Ancak Lane, Channing, Mullally, Abraham ve Stock sayesinde, yetenekli oyuncuların ne kadar muazzam derecede komik olabileceğini kesinlikle gösteriyor.