РЕЦЕНЗІЯ: «Це лише вистава» (It's Only A Play), Театр Джеральда Шенфельда ✭✭✭

Руперт Грінт (ліворуч), Меган Маллаллі, Меттью Бродерік, Натан Лейн та Стоккард Ченнінг у виставі «Це всього лише п'єса» на Бродвеї. Фото: Джоан Маркус «Це всього лише п'єса» (It's Only A Play)

Театр Джеральда Шенфельда

30 жовтня 2014

Натан Лейн. Стоккард Ченнінг. Руперт Грінт. Меган Маллаллі. Ф. Мюррей Абрагам. Меттью Бродерік. З таким зірковим складом, що могло піти не так? Особливо, коли вони грають не Ібсена чи Чехова (не те щоб з ними було щось не так), а «нову» п'єсу з-під пера багатократного лауреата премій Терренса Макнеллі — та ще й комедію на додачу? А режисером виступає Джек О'Брайен, відомий своєю тріумфальною роботою над «Берегом Утопії» Стоппарда та «Генріхом IV» Шекспіра? Справді, які могли бути сумніви?

Прем'єра-відновлення п'єси Макнеллі «Це всього лише п'єса» у постановці О'Брайена, що зараз іде в театрі Джеральда Шенфельда на Бродвеї, дає на це запитання чітку та вичерпну відповідь.

Це вже третя спроба п'єси Макнеллі підкорити Бродвей. Цього разу автор переглянув та оновив текст. За винятком двох моментів, годі й бажати кращого акторського складу. Та й на кращі декорації розраховувати не доводилося (Скотт Паск створив розкішні апартаменти в стилі ар-деко), як і на кращі костюми (Енн Рот тут особливо вдалися вбрання для прем'єрних вечорів). Взагалі, технічне забезпечення вистави — вищого ґатунку.

Проте, попри третю редакцію, сюжет п'єси Макнеллі залишається «тоншим за папір». На Бродвеї щойно відбулася прем'єра, і зірка, автор, кращий друг драматурга та продюсерка з тривогою чекають на рецензії. Додайте сюди драматурга-початківця та актора-невдаху, купу «внутрішніх» жартів про реальних зірок та розхожих «мудростей» про театр — от і все. Рецензії виявляються поганими, і на героїв накочується депресія. У фіналі є певний «поворот», але він лише підкреслює тривіальність твору.

Гострі, подекуди отруйні, а часом дотепні діалоги — ось заради чого варто дивитися цю виставу. П'єса Макнеллі сама не знає, чим вона є, окрім приводу для сатири на акторів, критиків, драматургів та мінливу природу успіху. Більшу частину часу герої згадують імена зірок, яких немає на сцені, нещадно їх висміюючи, «розбирають на запчастини» головного критика New York Times і жалять будь-кого, хто має стосунок до театру. Якби п'єса трималася лише цієї лінії, це була б вишукана забава в дусі Оскара Вайльда — легка, блискуча і весела.

Але у другому акті з'являється невдала спроба додати глибини: дослідити питання дружби та чесності, створити зворушливі моменти, обговорити важливі проблеми театру. Це хибний крок, який ледь не збиває потяг веселощів з колії.

Втім, карикатурні персонажі дарують чимало приводів для сміху, а Макнеллі точно знає, як написати вбивчо гострий жарт. Щоб зрозуміти всі «внутрішні» приколи, треба добре знатися на Бродвеї, його історії та зірках. Мені особливо сподобалося болісне зізнання героя Натана Лейна про те, що йому сподобався мюзикл «Родина Аддамсів». Але якщо ви не знаєте, що Лейн грав у цій постановці, яка (на мій погляд, несправедливо) отримала погані відгуки, ви могли б не зрозуміти жарту. Як і багатьох інших, що звучать зі сцени без пояснень.

Деякі рішення автора викликають питання. Чому доля всієї постановки та команди залежить від однієї рецензії в New York Times? Гарні відгуки не роблять п'єсу автоматично успішною, як і погані — провальною. Вирішує глядач — і оскільки театр існує для глядачів, так і має бути. «Знедолені» чи «We Will Rock You» навряд чи отримали схвальні відгуки критиків на старті, але вони роками збирали аншлаги. Критики не мають і не повинні мати влади закривати шоу. Проте саме на цьому припущенні базується сюжет «Це всього лише п'єса».

Якщо метою Макнеллі була сатира на владу критиків, то її не досягнуто. Він чудово жартує з них, але при цьому підносить їхній вплив із дивним ентузіазмом. А реакція персонажів на розгромну (але кумедну) вигадану рецензію Бена Брентлі не свідчить про те, що Макнеллі бачить майбутнє театру в рожевих кольорах.

Тим не менш, Джек О'Брайен майстерно працює з матеріалом, витискаючи всі можливі жарти (і навіть ті, що не мали бути смішними) завдяки чіткій режисурі, яка відволікає увагу від недоліків п'єси. А зірковий акторський склад допомагає йому в цій спритності рук.

Міка Сток дебютує на Бродвеї серед іменитих колег і справляється на відмінно. Це дуже симпатичне виконання ролі відверто неймовірного персонажа. Його Гас — актор-початківець без роботи, який підробляє гардеробником у домі продюсерки. Для нього новина, що театрали не називають один одного «сер», а віддають перевагу зверненням на кшталт «серденько» чи «любий», проте він настільки обізнаний у театральних традиціях, що в потрібний момент видає сліпуче смішну версію пісні «Defying Gravity», щоб підняти настрій присутнім.

Сток грає блискуче. Він використовує кожну комічну можливість, додаючи дрібні деталі (як-от клишонога постава чи звичка постійно поправляти одяг), що свідчить про глибоку роботу над роллю. Протягом вечора Гас стає все впевненішим у своєму оточенні, що завершується його кумедним номером із «Wicked» — справжньою родзинкою вистави.

Стоккард Ченнінг тріумфує в образі голлівудської вигнанки, колишньої дитини-акторки, яка зробила пластичну операцію після поганої рецензії на роль Малої Джун у мюзиклі «Циганка» (Gypsy). Її героїня — зломлена жінка, що зловживає ліками та перебуває під домашнім арештом, наче втілюючи відповідь на питання «Що сталося з Бебі Джейн?». Вона приїхала на Бродвей у надії на відродження кар'єри.

Ченнінг неперевершена. Вона вивергає уїдливі зауваження з невимушеною радістю, досліджує всі грані депресії та маніакальної люті своєї зів'ялої героїні і, всупереч усьому, примудряється викликати співчуття, коли зачитують рецензію, що знищує її гру. Вона — майстриня паузи та швидкого погляду, що миттєво викликає сміх, і вміє тримати зал, як справжня зірка водевілю.

Меган Маллаллі вкотре доводить, яка вона чудова акторка, створюючи колоритний, чарівний і абсолютно дикий образ дещо наївної, неймовірно багатої продюсерки. Це цілісний персонаж, сповнений нестримних веселощів. Вона виглядає фантастично і грає на всі сто.

У Ф. Мюррея Абрагама, мабуть, найскладніша роль: театральний критик, якого ніхто не любить. (А хіба хтось любить критиків?) Йому не пощастило образити ледь не весь акторський склад, часом досить жорстоко; до того ж він написав власну п'єсу, яку мріє поставити, але боїться підписати своїм ім'ям. А ще він лисий і намагається приховати це перукою. Абрагам грає це невимушено, навіть сцену з лазаньєю, яку Патті Люпон вивалює йому на голову (за лаштунками, звісно). Стриманий, точний, взірець комічного таймінгу та ідеальної дикції — Абрагам створив чудового комедійного персонажа.

З іншого боку, Меттью Бродерік видає «переконливу» імітацію роботизованого дерева. Здається, він не просто грає «впівсили», а надсилає свою роль поштовим голубом. Його монотонна манера, що зрідка переривається фірмовим дивакуватим писком, зовсім не оживляє дію. Він «зливає» більше жартів, ніж реалізує. Це дивне, байдуже і нудне виконання. Можна було б сказати, що він робить це навмисно, аби висміяти занудство реальних авторів, але тоді хотілося б бачити якусь чіткість задуму. (Та й автори рідко бувають нудними). Але чіткості немає. Страшенне розчарування.

Руперт Грінт дещо не на своєму місці в ролі знаменитого британського режисера, на якого критики моляться як на ікону. Він — ціле втілення тривоги та недбалої зарозумілості, але йому не дуже віриш. І не дуже цікаво спостерігати. Сцена з маріонеткою — його зоряний час, але в усьому іншому він — уособлення млявості. Його жахливе вбрання для прем'єри — найкраща частина ролі, хоча я сумніваюся, що будь-хто з нинішніх британських вундеркіндів від режисури погодився б таке вдягнути.

Вечір беззаперечно належить Натану Лейну, який неймовірно ефектний у ролі Джеймса Вікера — актора, що відмовився від головної ролі у п'єсі свого кращого друга, бо вважав її невдалою. Він розсипає комедійні перлини та зловтішні шпильки з величезною насолодою — справжня людина-гранатомет сміху. А коли п'єса стає серйознішою, він майстерно змінює тон. Лейн у чудовій формі, і вистава сягає піку, коли він та Ченнінг перекидаються уїдливими репліками.

«Це всього лише п'єса» — це відверте «зіркове» шоу, створене заради того, щоб глядачі прийшли подивитися на знаменитостей. Усі шість акторів, включно з дебютантом, вказані великим шрифтом на афіші. Порада Гамлета про те, що «вистава — ось те, що важливо», тут проігнорована. Без цих зірок постановки на Бродвеї не було б. Попри те, що бути просто п'єсою — це вже чимало, цей твір намагається довести зворотне.

Але завдяки Лейну, Ченнінг, Маллаллі, Абрагаму та Стоку ми бачимо, наскільки приголомшливо смішними можуть бути талановиті актори.