مراجعة: جاك بريل حي وبخير ويعيش في باريس، مسرح شارينغ كروس ✭✭

جاك بريل حيّ وبخير في مسرح تشارينغ كروس. الصورة: سكوت رايلاندر Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris

مسرح تشارينغ كروس

21 أكتوبر 2014

نجمتان

أظن أنّ الأمر يعود إلى نحو خمسة عشر عاماً، أو ما يقارب ذلك، حين انفتحتُ على ما يمكن أن يقدّمه مؤدٍ عظيم وهو يتصدّى لأغاني جاك بريل: سحرٌ، وحيويةٌ مدهشة، وأناقةٌ نابضة. كانت بدايتي في حفلة لتشيتا ريفيرا، غنّت فيها — ببراعة خارقة — أغنية بريل الرائعة «Carousel». وفي أمسية تخلّلتها جواهر مألوفة من تيجان هيرمان وسوندهايم وبرنشتاين وكاندر وإيب، جاءت هذه القطعة لحظةً فارقة؛ ضربة قاضية، وانتصاراً.

يعرض مسرح تشارينغ كروس الآن إحياءً لعرض Jacques Brel is Alive And Well And Living In Paris بإخراج أندرو كيتس الذي لا يكلّ، لصالح ستيفن إم. ليفي وشون سويني (على الأرجح لصالح مسرح تشارينغ كروس نفسه). وهذه الريفيو — إن صحّ التعبير — التي تحتفي بإرث بريل جُمعت أول مرة عام 1968، ثم أُعيدت صياغتها بنجاح كبير عام 2006 خارج برودواي على يد غوردون غرينبرغ، الذي أخرج مؤخراً «Guys and Dolls» في تشيتشيستر.

ليس هذا العمل مطابقاً تماماً لنسخة 2006 خارج برودواي؛ فترتيب الأغاني مختلف على نحو غريب، وهناك بعض الحذف. لكن باعتباره وسيلة لتعريف الجمهور بموسيقى بريل، فهذه مجموعة شبه لا تُقهر من الألحان والموضوعات؛ لوحة رائعة يمكن رسم صور مسرحية مُدوّية وقوية عليها.

وكما تشير ملاحظات البرنامج:

«كان لدى بريل موهبة فطرية للكلمات، يوازن بدقّة بين الذكاء والعاطفة، متتبّعاً خطى هوغو في بحثه عن المزيج المثالي بين الغروتيسكي والسمو. الحب، اليأس، الجنس، الموت، العبث، الجمال؛ كل وجه من وجوه الحالة الإنسانية حاضر في أعماله… كان مناهضاً للحرب بعمق، وإن كان قلّة سيصفونه بالمسالم الحقيقي… وفي أوروبا تتعافى لكنها ما تزال جريحة، رسّخ بريل نفسه بوصفه المغنّي القادر على رفع الحجاب عن المجتمع والناس ومحن الحياة.»

كل ذلك صحيح. موسيقى بريل فريدة: ألحان موجِعة الجمال عن أوضاع مروّعة؛ جُمل لحنية قاسية لموضوعات مفاجئة؛ خيط من العبث يجاور المألوف في التجربة الإنسانية؛ كآبة آسرة يمكن أن تنقلب إلى لحظة مثيرة أو يائسة من التأمّل الذاتي أو فهم العالم. قد يلتف لحن بسيط ويتحوّل إلى آخر أكثر تعقيداً، مُحطِّماً بشدته؛ وبالمثل قد تتبدّد أغنية نابضة ومتوهّجة إلى شظايا من الوحدة والذاكرة والتأمل.

أقوى ما في هذا الإنتاج هو الحِرفية الموسيقية التي يقدّمها الموهوب دين أوستن وأعضاء فرقته الأربعة؛ فبالبيانو والأكورديون والغيتار والبايس والآلات الإيقاعية يخلقون المشهد الصوتي الأخّاذ لأعمال بريل. يغنّي أوستن أيضاً، وكل مرة يفعل فيها ذلك يضفي إحساساً بالصدق وفهماً أنيقاً لنسيج الموسيقى، فيُحسّن ما يحدث على الخشبة ويجعله أمتع وأكثر إغراءً.

وتُرسّخ الفرقة، إلى جانب ديكور الكباريه الباريسي البديع الذي صمّمه كريس دي وايلد، أجواء «فرنسية» واضحة تساعد على فهم موسيقى بريل واستخراج المتعة منها. وقد أزيلت بعض مقاعد الصالة واستُبدلت بطاولات صغيرة على طريقة الكباريه. وقد جاء ذلك ناجحاً جداً، بل وربما كان الأفضل لو أُزيل كامل الجزء الأمامي من مقاعد الصالة لإتاحة المزيد من الطاولات الصغيرة — فذلك النوع من الأجواء، كما يدرك كيتس بوضوح، يفيد الجميع: المؤدّي والملحّن والجمهور، حين يتعلق الأمر بريبرتوار بريل.

كانت هناك لحظات نقلتك فيها توليفة الإضاءة (مايك روبرتسون) مع التصميم والفرقة إلى مساءٍ داكن في شارع باريسي خافت الإضاءة؛ حيث الإمكانية والمأساة على بُعد خطوة، وحيث تعلو في الهواء حدّة الكبرياء الفرنسي، وحيث يقدّم وهج النجوم الخافت تأملاً أبدياً.

للأسف، كثيراً ما تحطّمت تلك اللحظات المتّقدة الوضوح بسبب تصميم الصوت (الذي بدا إما خافتاً جداً أو صاخباً جداً، لكنه لم يكن أبداً مناسباً لضمان سماع الأصوات والكلمات وفهمها) وبسبب مغنّين بدا أنهم يفضّلون الصراخ أو العويل على الغناء. إذا كانت الفرقة قد فهمت (في معظم الأحيان على الأقل) ما تؤديه، فإن طاقم التمثيل ومصمّم الصوت بدَوا كأنهم يفعلون شيئاً آخر.

في معظم الوقت، كان هناك انفصال حاد بين الكلمات والمؤدّي، وبين الميزانسين والكوريغرافيا. هذه أغنيات ثمينة ورائعة لا تحتاج سوى أن تُؤدّى على نحو ممتاز — بعضها بهدوء، بعضها بطاقة تتصاعد ثم تنفجر، بعضها بابتسامة جانبية، بعضها بدمعة، بعضها بفرحٍ مُستعاد أو حاضر. لكنها جميعاً تتطلّب البساطة والأناقة — وبقدرٍ كبير جداً.

كوريغرافيا سام سبنسر لين لم تلائم المناسبة الموسيقية، خصوصاً حين بدا واضحاً أن المؤدّين غير قادرين على تنفيذها بدقة وبالطريقة نفسها. أفضل اللحظات جاءت عندما سكن المؤدّي بما يسمح بتركيز كامل على الموسيقى والكلمات — وعلى الأداء.

وبالطبع، ثمن هذا النوع من التقديم هو تعرية أوجه القصور لدى المؤدّي المعني، لا سيما الصوتية. لكن في تلك اللحظة من الصفاء الخام غير المُرشَّح تبلغ موسيقى بريل ذُراها.

هنا، لم يكن المؤدّون الأربعة على مستوى متطلبات الموسيقى. الصراخ ليس أداءً بأسلوب. كان هناك الكثير من الغناء خارج المقام تماماً، ربما بدافع «التمثيل» أو «الشغف»، لكن النتيجة كانت ضياع جوهر الموسيقى كلياً. أحياناً تساءلتُ إن كانت هناك محاولة لتقليد ميل بريل الشخصي إلى الحماسة المشتعلة (إن لم نقل المبالغة المسرحية) في الأداء — لكن بريل هو بريل، وهذا العرض ليس عن بريل بل عن موسيقاه.

تبدو بعض الأغاني جميلة جداً في طريقة تقديمها على الخشبة، لكن الغناء لا يواكب أثر الميزانسين. وأغانٍ أخرى، ولا سيما الكوميدية منها، تُقدَّم بتكلّف زائد فتفقد زخمها الكوميدي. وأخرى تخلط بين الغضب واليأس، أو بين السعادة والكآبة. بعض الميزانسين يبدو على طرف نقيض تماماً مع مزاج الأغنية ونبرتها — ومع المؤدّي أيضاً.

تُستكشف عدة موضوعات — وأنجحها ما يتناول الشيخوخة والحرب وضحاياها، والحب والخيانة. ستخرج من المسرح وأنت ترغب حتماً في الاستماع إلى المزيد من موسيقى جاك بريل.

دانيال بويز هو الأكثر إقناعاً بين أفراد الطاقم، خصوصاً من حيث ضبط الطبقة والأسلوب الأدائي. وتُظهر جينا بيك لمحات من مهارة حقيقية، وتنجح في جعل بعض المقاطع من بعض الأغاني شبه سماوية في النبرة والتعبير.

يبدو ديفيد بيرت وإيف بوليكاربو أحياناً رائعين، ومناسبين تماماً للحظة الموسيقية من حيث الأزياء والوقفة والموقف والطباع — لكن أداءهما الصوتي يسلبهما أي أثر. أغانٍ مثل  «Amsterdam» و«Ne Me Quitte Pas» و«Carousel» تتطلب براعة صوتية تتجاوز بكثير قدرات بيرت وبوليكاربو. إنه لأمر مؤسف حقاً، لأن كليهما يبدو أنه يبذل كل ما لديه ليجعل الأمر ينجح.

وربما تكون هذه هي المشكلة الأساسية. يبدو أن كثيراً من التفكير والجهد صُرف على سؤال «كيف نفعل هذا في 2014؟» بدلاً من التركيز على تقديم أفضل نسخة ممكنة من كتالوغ بريل. إن مشتّتات مثل قناع نايجل فاراج، أو غرفة انتظار في عيادة للصحة الجنسية، أو لقطات لأشخاص مجهولين يفعلون أشياء غير معرّفة تُعرض في مؤخرة الخشبة — كلها أمور غير ضرورية إطلاقاً عندما تكون المادة قوية ومشتعلة كما هي موسيقى بريل.

من الجميل أن مسرح تشارينغ كروس دعم هذا الإنتاج — فموسيقى جاك بريل لم تكن «حية وبخير» في لندن تماماً خلال السنوات الأخيرة. موسيقية دين أوستن، وموسيقية فرقته، تقدّم لمحة مغرية عن جمال موسيقى بريل وقوتها. ومع أن هذا الطاقم لن يزحزح من ذاكرتي أداء تشيتا ريفيرا القديم، فإنه بالتأكيد يلهمك للاستماع إلى موسيقى بريل.

حتى 21 نوفمبر.