ELEŞTİRİ: Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris, Charing Cross Theatre ✭✭

Jacques Brel Is Alive And Well, Charing Cross Theatre'da. Fotoğraf: Scott Rylander Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris

Charing Cross Theatre

21 Ekim 2014

2 Yıldız

Sanırım bundan yaklaşık on beş yıl önceydi; usta bir icracı Jacques Brel'in müziğini ele aldığında ortaya çıkan o büyüleyici ihtimalle, şaşırtıcı zindelikle ve üslup sahibi şevkle tanışmıştım. Bu tanışıklık, Chita Rivera'nın bir konserinde Brel'in o mucizevi şarkısı 'Carousel'i muazzam bir şekilde seslendirmesiyle başladı. Herman, Sondheim, Bernstein ve Kander & Ebb'in klasikleşmiş eserleriyle dolu o gecede, bu performans gerçek bir başyapıttı, tek kelimeyle bir zaferdi.

Şu an Charing Cross Theatre'da, Jacques Brel is Alive And Well And Living In Paris'in yeni bir yorumu sahneleniyor. Yorulmak bilmez Andrew Keates tarafından yönetilen oyunun yapımcılığını Steven M. Levy ve Sean Sweeney (muhtemelen Charing Cross Theatre adına) üstleniyor. Daha iyi bir tanım bulunamadığı için 'revü' diyebileceğimiz Brel mirasının bu derlemesi, ilk kez 1968'de bir araya getirilmiş, ancak 2006'da bugünlerde Chichester'da 'Guys and Dolls'u yöneten Gordon Greenberg tarafından Broadway dışında (off-Broadway) oldukça başarılı bir şekilde yeniden ele alınmıştı.

Bu prodüksiyon, 2006'daki off-Broadway revizyonunun tam olarak aynısı değil; şarkı sıralaması tuhaf bir şekilde farklı ve bazı eksiltmeler yapılmış. Ancak Brel'in müziğiyle tanışmak için bu seçki, tınılar ve temalar açısından rakipsiz; üzerine dokunaklı ve güçlü tiyatro imgeleri işlemek için harika bir tuval sunuyor.

Program notlarında da belirtildiği gibi:

“Brel'in kelimelere karşı doğal bir yeteneği vardı; nükte ve duyguyu kusursuzca dengelerken, Victor Hugo’nun grotesk ile yücenin mükemmel karışımını arayışını takip ediyordu. Aşk, çaresizlik, seks, ölüm, absürtlük, güzellik; insanlık durumunun her cephesi eserlerinde mevcuttur… Her ne kadar tam bir pasifist sayılmasa da derinden savaş karşıtıydı… Yaralarını sarmaya çalışan ancak hala yaralı olan bir Avrupa’da Brel; toplumun, insanların ve hayatın sıkıntılarının üzerindeki perdeyi kaldırabilen şarkıcı olarak rüştünü ispatladı.”

Bunların hepsi doğru. Brel’in müziği eşsizdir: Korkunç durumlar üzerine yazılmış yürek burkan güzellikte ezgiler; şaşırtıcı konular için sert melodiler; normal durumların veya insani deneyimlerin yanına iliştirilmiş bir absürtlük damarı; sarsıcı veya umutsuz bir öz-yansımaya ya da dünya görüşüne dönüşebilen unutulmaz bir melankoli. Basit bir melodi, yoğunluğuyla insanı darmadağın eden karmaşık bir yapıya bürünebilir; aynı şekilde, canlı ve nabız gibi atan bir şarkı, yalnızlık, anı ve tefekkür kırıntılarına dönüşerek dağılabilir.

Bu prodüksiyonun en iyi yönü, yetenekli Dean Austin ve grubunun sergilediği müzisyenlik. Piyano, akordeon, gitar, bas ve perküsyon eşliğinde Brel’in eserleri için muazzam bir ses evreni yaratıyorlar. Austin de şarkı söylüyor ve ne zaman sesi duyulsa, bir doğruluk hissi ve müziğin dokusuna dair stil sahibi bir anlayış sahnede olup biten her şeyi daha lezzetli, daha iyi hale getiriyor.

Grup, Chris De Wilde’nin görkemli Paris kabare dekoruyla birleşince, Brel’in müziğini kavramaya ve ondan keyif almaya yardımcı olan çok “Fransız” bir atmosfer oluşturuyor. Salondaki bazı koltuklar çıkarılıp yerlerine kabare tarzı küçük masalar yerleştirilmiş. Bu çok isabetli bir karar olmuş; hatta Keates'in de çok iyi anladığı üzere, Brel repertuvarı söz konusu olduğunda salonun ön kısmının tamamı masalara ayrılsaydı çok daha iyi olurdu; zira bu atmosfer oyuncuya da, besteciye de, izleyiciye de yarıyor.

Mike Robertson'ın ışık tasarımı, dekor ve grubun bir araya gelerek sizi loş bir Paris sokağındaki karanlık bir akşama götürdüğü anlar vardı; ihtimallerin ve trajedinin bir adım ötede olduğu, o kendine has Fransız havasının havada asılı kaldığı ve yıldızların yumuşak parıltısının insanı ebedi bir düşünceye sevk ettiği anlar.

Ne yazık ki, bu nefes kesici netlikteki anlar, vokallerin ve sözlerin duyulup anlaşılmasını sağlayamayan (ya çok kısık ya da çok gürültülü ama asla yeterli olmayan) bir ses tasarımı ve şarkı söylemek yerine bağırmayı veya çığlık atmayı tercih eden şarkıcılar tarafından sık sık baltalandı. Orkestra ne çaldığını -en azından büyük oranda- anlamış olsa da, hem oyuncu kadrosu hem de ses tasarımcısı başka bir dünyada gibiydi.

Çoğu zaman şarkı sözleri ile şarkıcı, mizansen ile koreografi arasında ciddi bir kopukluk vardı. Bunlar, sadece muazzam bir şekilde söylenmesi gereken değerli, harika şarkılar; bazısı yumuşakça, bazısı giderek artan ve patlayan bir enerjiyle, bazısı bir gülümsemeyle, bazısı bir gözyaşıyla, bazısı ise geçmişten gelen veya o anki bir neşeyle seslendirilmeli. Ancak hepsinin ortak ihtiyacı sadelik ve bolca üslup.

Sam Spencer Lane’in koreografisi bu müzikal ortama pek uygun düşmemiş, özellikle de icracıların bu hareketleri hassasiyetle ve eşzamanlı olarak yerine getiremedikleri çok barizken. En iyi anlar, performansçının durulduğu ve tamamen müziğe, sözlere ve performansa odaklanılmasına izin verdiği anlardı.

Elbette bu tarz bir sunumun bedeli, icracının özellikle vokal anlamındaki eksikliklerinin gün yüzüne çıkmasıdır. Ancak Brel’in müziği tam da o ham, filtrelenmemiş berraklık anlarında zirvesine ulaşır.

Burada, dört oyuncu da müziğin gerekliliklerini karşılayacak düzeyde değildi. Bağırmak, üslup sahibi bir performans sergilemek değildir. Muhtemelen "oyunculuk" veya "tutku" uğruna çok fazla detone şarkı söylendi ama sonuçta müziğin asıl amacı tamamen kayboldu. Zaman zaman oyuncuların Brel'in kendine has tutkulu (hatta bazen aşırıya kaçan) sahne tarzını kopyalamaya çalıştıklarını düşündüm; ancak Brel Brel'dir ve bu şov Brel hakkında değil, onun müziği hakkındadır.

Bazı şarkılar sahneleniş olarak güzel görünse de vokal bu etkiyi karşılayamıyor. Diğer şarkılar, özellikle de komik olanlar, sunumda fazla detaya boğulmuş ve bu yüzden mizahi ivmesini kaybediyor. Bazı şarkılarda öfke çaresizlikle, mutluluk ise melankoliyle karıştırılmış. Bazı sahnelemeler ise hem şarkının hem de şarkıcının havasına tamamen zıt görünüyor.

Prodüksiyonda yaşlılık, savaş ve kurbanları, aşk ve ihanet gibi çeşitli temalar işleniyor. Tiyatrodan kesinlikle Jacques Brel’in müziğini daha fazla dinleme isteğiyle ayrılıyorsunuz.

Oyuncu kadrosunda en etkileyici isim, özellikle ses perdesi ve performans tarzıyla Daniel Boys. Gina Beck de gerçek yeteneğinden parıltılar sunuyor ve bazı şarkı bölümlerini ton ve ifade bakımından oldukça ruhani kılmayı başarıyor.

David Burt ve Eve Polycarpou zaman zaman kostüm, duruş, tavır ve mizaç olarak müzikal ana tam anlamıyla uygun, harika görünüyorlar; ancak vokal teslimatları tüm etkilerini alıp götürüyor. Amsterdam, Ne Me Quitte Pas ve Carousel gibi şarkılar, Burt ve Polycarpou'nun gücünün çok ötesinde bir vokal ustalığı gerektiriyor. Yazık gerçekten, çünkü her iki sanatçı da işi yürütmek için ellerinden geleni yapıyor gibi görünüyorlar.

Belki de asıl sorun burada yatıyor. Brel külliyatının mümkün olan en iyi versiyonunu sunmaya odaklanmak yerine, "bunu 2014 için nasıl yaparız" sorusuna çok fazla kafa ve çaba harcanmış gibi görünüyor. Materyal Brel’in müziği kadar güçlü ve tutkuluyken; Nigel Farage maskesi, bir cinsel sağlık kliniği bekleme salonu veya sahnenin arkasında oynatılan kim olduğu belirsiz insanların ne yaptığı belirsiz görüntüleri gibi dikkat dağıtıcı unsurlar tamamen gereksiz.

Charing Cross Theatre'ın bu yapıma destek vermesi büyük bir şans; zira Jacques Brel’in müziği son yıllarda Londra'da pek de "canlı ve iyi" durumda değildi. Dean Austin’in müzisyenliği ve grubunun performansı, Brel müziğinin güzelliğine ve gücüne dair iştah kabartan bir işaret fişeği yakıyor. Her ne kadar bu kadro, Chita Rivera'nın o yıllar önceki performansının hafızamdaki yerini sarsamasa da, sizi Brel'in müziğini dinlemeye kesinlikle teşvik ediyorlar.

21 Kasım'a kadar izlenebilir.