РЕЦЕНЗІЯ: Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris, Charing Cross Theatre ✭✭

Жак Брель — живий і здоровий у Charing Cross Theatre. Фото: Скотт Райлендер Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris

Charing Cross Theatre

21 жовтня 2014

2 зірки

Здається, це було років п'ятнадцять тому, коли я вперше відкрив для себе цю неймовірну магію, приголомшливу енергію та вишуканий стиль, що з’являються, коли великий артист береться за музику Жака Бреля. Моє бойове хрещення відбулося на концерті Чити Рівери, де вона блискуче виконала дивовижну пісню Бреля «Carousel». Вечір був сповнений шедеврів від Германа, Сондгайма, Бернстайна та Кендера з Еббом, але саме цей номер став кульмінацією — справжнім тріумфом, що збиває з ніг.

Зараз у Charing Cross Theatre іде відновлена версія мюзиклу «Jacques Brel is Alive And Well And Living In Paris». Режисером виступив невтомний Ендрю Кітс для продюсерів Стівена М. Леві та Шона Свіні (і, мабуть, для самого театру). Це ревю — за браком кращого слова — спадщини Бреля вперше було зібрано у 1968 році, але з великим успіхом перероблено у 2006 році на Офф-Бродвеї Гордоном Грінбергом (який нещодавно ставив «Хлопці та ляльки» у Чичестері).

Це не зовсім та ж робота, що була на Офф-Бродвеї у 2006-му; порядок пісень дивно змінений, а деякі фрагменти видалені. Але як спосіб познайомити глядача з музикою Бреля, це майже неперевершена добірка мелодій і тем; чудове полотно для створення глибоких, потужних театральних образів.

Як зазначено у програмці:

«Брель мав природний талант до слова, ідеально балансуючи між дотепністю та емоціями, наслідуючи Гюго у його пошуках суміші гротескного та піднесеного. Кохання, відчай, секс, смерть, абсурд, краса — кожна грань людського буття присутня у його творах… він був затятим супротивником війни, хоча мало хто назвав би його справжнім пацифістом… у Європі, що оговтувалася від ран війни, Брель утвердився як співак, здатний підняти завісу над суспільством, людьми та життєвими негараздами».

І це чиста правда. Музика Бреля унікальна: до щему прекрасні мелодії про жахливі ситуації; різкі мотиви для несподіваних тем; нитка абсурду, вплетена у повсякденність; примарна меланхолія, що може перетворитися на захопливий або відчайдушний момент саморефлексії. Проста мелодія може заплутатися в складний вузол, приголомшуючи своєю інтенсивністю; так само жвава, пульсуюча пісня може розсипатися на уламки самотності та спогадів.

Найкращий аспект цієї постановки — це майстерність обдарованого Діна Остіна та чотирьох учасників його гурту. Використовуючи фортепіано, акордеон, гітару, бас і перкусію, вони створюють розкішний звуковий ландшафт. Остін також співає, і щоразу, коли він це робить, відчуття істини та стильне розуміння самої тканини музики підкреслює все, що відбувається на сцені, роблячи дійство витонченішим.

Музиканти разом із чудовими декораціями паризького кабаре від Кріса Де Вілда створюють ту саму «французьку» атмосферу, яка допомагає осягнути музику Бреля. Частину крісел у залі прибрали, замінивши їх маленькими столиками, як у кабаре. Це дуже вдале рішення, і, чесно кажучи, було б краще прибрати весь партер заради столів — така атмосфера, як чітко розуміє Кітс, йде на користь усім: артистам, композитору та глядачам.

Були моменти, коли поєднання світла (Майк Робертсон), дизайну та музики просто переносило вас у темний вечір на тьмяно освітлену паризьку вуличку, де можливість і трагедія ходять поруч, де в повітрі відчувається специфічна французька зарозумілість, а м’яке сяйво зірок спонукає до вічних роздумів.

На жаль, надто часто ці моменти кришталевої чіткості руйнувалися звуковим оформленням (яке було то занадто тихим, то занадто гучним, але ніколи — достатнім для розуміння вокалу та текстів) та співаками, які, здавалося, віддавали перевагу крику замість співу. Якщо гурт розумів, що він грає, то акторський склад і звукорежисер, схоже, займалися чимось іншим.

Здебільшого спостерігався серйозний розрив між текстом і виконавцем, постановкою та хореографією. Це цінні, чудові пісні, які просто потрібно блискуче заспівати — десь тихо, десь із наростаючою вибуховою енергією, десь із посмішкою, а десь зі сльозами. Але всі вони потребують простоти та бездоганного стилю.

Хореографія Сем Спенсер Лейн не пасувала до музичного контексту, особливо коли виконавці явно не могли відтворити її з потрібною точністю. Найкращими були миті спокою, коли виконавець завмирав, дозволяючи повністю зосередитися на музиці, тексті та самій суті виступу.

Звісно, така подача оголює всі недоліки, особливо вокальні. Але саме в цей момент сирої, нефільтрованої ясності музика Бреля досягає своїх вершин.

Тут же четвірка виконавців не впоралася з вимогами матеріалу. Горлання — це не виконання зі стилем. Було занадто багато фальшивого співу, можливо, з розрахунком на «акторську гру» чи «пристрасть», але в результаті сенс музики було повністю втрачено. Часом я думав, чи не намагаються вони копіювати особисту схильність Бреля до екзальтації, але Брель був Брелем, а це шоу — не про нього самого, а про його музику.

Деякі пісні візуально виглядають гарно, але спів не відповідає ефекту постановки. Інші, особливо комічні, перевантажені зайвими деталями, через що втрачається гумористичний драйв. Десь гнів плутають із розпачем, а щастя — з меланхолією. Деякі сцени здаються абсолютно відірваними від настрою як пісні, так і співака.

У виставі досліджується кілька тем — найвдаліші стосуються старості, війни та її жертв, любові та зради. Після театру ви точно вийдете з бажанням послухати більше Жака Бреля.

Деніел Бойз справляє чи не найкраще враження, особливо що стосується точності нот і стилю виконання. Джина Бек демонструє проблиски справжньої майстерності, роблячи деякі пасажі пісень справді ефірними за тоном.

Девід Берт та Єва Полікарпу іноді виглядають приголомшливо, ідеально влучаючи в образ за костюмом і настроєм, але вокальна подача позбавляє їхнього виступу сили. Пісні на кшталт «Amsterdam», «Ne Me Quitte Pas» та «Carousel» вимагають вокальної віртуозності, яка, на жаль, поза межами можливостей Берта та Полікарпу. Шкода, адже видно, що обоє викладаються на повну.

І, можливо, в цьому головна проблема. Величезна кількість зусиль пішла на питання «як нам адаптувати це до 2014 року», замість того щоб зосередитися на кращому виконанні каталогу Бреля. Такі відволікаючі елементи, як маска Найджела Фараджа, зал очікування клініки сексуального здоров’я або кадри невідомих людей на задньому плані, абсолютно зайві, коли матеріал настільки потужний, як музика Бреля.

Те, що Charing Cross Theatre підтримав цю постановку — справжній подарунок, адже останніми роками музика Жака Бреля в Лондоні звучала нечасто. Майстерність Діна Остіна та його гурту дає можливість відчути красу та силу цих творів. І хоча цей склад не зміг затьмарити мої спогади про виступ Чити Рівери, вони точно надихають знову звернутися до творчості великого шансоньє.

До 21 листопада.