סקירה: ז'אק ברל חי ובריא וגר בפריז, תיאטרון צ'ארינג קרוס ✭✭

ז'אק ברל חי וקיים בתיאטרון צ'רינג קרוס. צילום: סקוט ריילנדר ז'אק ברל חי וקיים וגר בפריז

תיאטרון צ'רינג קרוס

21 באוקטובר 2014

2 כוכבים

אני מניח שזה היה בערך לפני חמש עשרה שנה או קרוב לכך, כשחשפתי את האפשרויות להקסמה, חיוניות מדהימה וחיוניות מסוגננת שהיו זמינות כאשר מבצע גדול מתמודד עם המוזיקה של ז'אק ברל. ההתחלה שלי הייתה בקונצרט של צ'יטה ריברה שבו היא שרה - בצורה מדהימה - את השיר הפלאי של ברל, קרוסלה. בערב שהופץ בתכשיטים מוכרים מכתרי דוגמת הרמן, סונדהיים, ברנשטיין וקאנדר ואיבב, זה היה יוצא דופן, מדהים, וניצחון.

המחזמר המועלה כעת בתיאטרון צ'רינג קרוס הוא חידוש של ז'אק ברל חי וקיים וגר בפריז, בבימויו של אנדרו קיטס הבלתי נלאה, עבור סטיבן מ. לוי ושון סוויני (כנראה עבור התיאטרון עצמו). את החומר הזה על ברל הרכיבו לראשונה ב-1968, אך ב-2006 נשמע בהצלחה רבה מחדש ב-off-Broadway על ידי גורדון גרינברג, שביים לאחרונה את Guys and Dolls בצ'יצ'סטר.

זה לא בדיוק אותו חומר שמוצג מחדש ב-2006 ב-off-Broadway; סדר השירים שונה באופן מוזר ויש כמה השמטות. אך ככלי להציג את המוזיקה של ברל, זהו מבחר בלתי מנוצח של מנגינות ונושאים; בד נפלא לצייר עליו תמונות תיאטרליות הרמוניות ועוצמתיות.

כפי שמציינות הערות התכניות:

“ברל היה בעל כישרון טבעי למילים, איזן בצורה מושלמת בין שנינות לרגש, ברחובו של הוגו בחיפוש אחר המהפך המושלם של גרוטסקי ונעלם. אהבה, ייאוש, סקס, מוות, אבסורד, יופי; כל היבט של ההוויה האנושית נמצא בעבודותיו...הוא היה באופן עמוק נגד המלחמה, אך מעטים היו קוראים לו פציפיסט אמיתי...באירופה מתאוששת אך פצועה, ברל יצר את עצמו כזמר שיכול לחשוף את החברה, אנשים וטרדות החיים.”

כל זה נכון. המוזיקה של ברל ייחודית: מנגינות נפלאות שכואבות על מצבים נוראים; מלודיות קשות לנושאים מפתיעים; חוט של אבסורדיות מוצב כנגד מצבים רגילים או חוויות אנושיות; מלנכוליה רודפת שיכולה להפוך לרגע מרגש או נואש של התבוננות בעצמו או הבנה עולמית. מנגינה פשוטה יכולה להתפתל ולהפוך למורכבת יותר, מרסקת באינטנסיביות שלה; באותה מידה, שיר נמרץ ומפועם יכול להתפרק לפיסות של בדידות, זיכרון והרהור.

האספקט הטוב ביותר בהפקה זו הוא המוזיקליות שמוצגת על ידי דין אוסטין ושני חברי הלהקה שלו, שבפיאנו, אקורדיון, גיטרה, בס וכלי הקשה, יוצרים את הרקע הצלילים היפהפה למוזיקה של ברל. אוסטין שר גם כן, ובכל פעם שהוא עושה זאת, חשים את האמת ותחושה מסוגננת של מרקם המוזיקה מדגיש את כל שקורה, עושה אותו טוב יותר, יותר טעים.

הלהקה, יחד עם העיצוב הקברטי הפריזאי המופלא של כריס דה ווילדה, יוצרת אווירה מאוד “צרפתית” שמסייעת להבין ולהפיק את ההנאה מהמוזיקה של ברל. כמה מהמושבים באודיטוריום הוסרו והוחלפו באווירת שולחנות קברט קטנים. זה הצליח מאוד, ובאמת היה עדיף אם אולי החלק הקדמי של הדוכן היה מוסר כדי לפנות מקום לעוד שולחנות קטנים—סוג של אווירה זו, כפי שקיטס יכול בקלות להבין, מיטיבה עם כולם, המבצע, היוצר והקהל, במקרה של הרפרטואר של ברל.

היו רגעים שבהם השילוב של תאורה (מייק רוברטסון) והעיצוב והלהקה פשוט הוביל אותך לערב אפל ברחוב פריזאי חשוך, שבו אפשרות וטרגדיה היו צעדים בסביבה, שבו האראנס של צרפת הייתה נראת באוויר ושבו הזוהר הרך של הכוכבים הציע מחשבה נצחית.

למרבה הצער, לעיתים קרובות מדי, רגעים של בהירות רוקחים נשברו על ידי עיצוב צליל (שיכול היה להיות או רך מדי או חזק מדי, אך מעולם לא מספיק כדי להבטיח שהמילים והליריקה יישמעו ויובנו) וזמרים שבמכוון נראה שעדיף להם לבלום או לצרוח ולא לשיר. בעוד הלהקה אולי הבינה (לרוב לפחות) מה הם מבצעים, הן הצוות והמעצב הצליל היו נראים כעושים משהו אחר.

ברוב המקרים, היה חוסר חיבור חמורה בין הליריקה והזמר, הבימוי והכוריאוגרפיה. אלה הם שירים יקרי ערך ונהדרים שצריכים להיות מושרים במופלאות—חלקם ברכות, חלקם עם בנייה ואז אנרגיה פיצוץ, חלקם עם צחקוק, חלקם עם דמעת, חלקם עם שמחה, זוכרת או קיימת. אבל כל אלה דורשים פשטות וסגנון—בעוצמה רבה.

הכוריאוגרפיה של סם ספנסר ליין לא התאימה למאורע מוזיקלי, במיוחד כאשר המבצעים נראו כל כך בלתי מסוגלים לבצע אותה בדיוק ובאופן זהה. הרגעים הטובים ביותר קרו כשהייתה דממה במבצע שהייתה מאפשרת מיקוד מלא במוזיקה ובמלים—ובביצוע.

בטח, עלות סוג כזה של הצגה היא החשיפה של החסרים, במיוחד הווקליים, של המבצע המדובר. אבל זה ברגע של בהירות בלתי מסוננת שמעבר להן המוזיקה של ברל מגיעה לשיאה.

כאן, ארבעת המבצעים לא היו up כפי שדרישות המוזיקה דורשות. בלאומה אינה ביצועים בסגנון. הייתה כמות רבה מדי של שירה מחוץ תו לחלוטין, אולי עם מחשבה על “המשחק” או “התשוקה” אבל עם התוצאה שאובדן העניין במוזיקה היה מוחלט. לעיתים תוהה אם היה ניסיון להעתיק את ההנאה המרירה האישית של ברל בתשוקה נלהבת (אם לא היסטריה) בביצוע—אבל ברל היה ברל, והמופע הזה אינו על ברל אלא על המוזיקה שלו.

כמה שירים נראים יפה כפי שהם מוצגים אבל השירה אינה מתאימה לאפקט של ההצגה. שירים אחרים, במיוחד הקומיים יותר, כאשר ההצגה מתמקדת יתר, מאבדים מהמומנטום הקומי. שירים אחרים מבלבלים בין כעס לייאוש או אושר למלנכוליה. חלק מהבימוי נראה לגמרי לא מתאים למצב הרוח והטון של השיר והזמר.

נחקרים כמה נושאים—המצליחים ביותר עוסקים בנושא הזקנה, מלחמה וכלי קורבנותה ואהבה ובגידה. בוודאי תעזוב את התיאטרון ברצון לשמוע יותר מהמוזיקה של ז'אק ברל.

דניאל בויס מרשים ביותר מבין הקאסט, במיוחד כשמדובר בתצוגת המגובה וסגנון הביצוע. ג'ינה בק מראה הבזקים של יכולת אמיתית ומצליחה לעשות קצת מעברים של כמה שירים אתרים בגוון והבעה.

דייוויד ברט ואיב פוליקרפואו לעיתים נראים מרשימים, נראים בדיוק נכון לרגע המוזיקלי מבחינת תלבושת, עמידה, גישה, מזג—אבל אז הביצוע הווקלי גונב להם את ההשפעה. שירים כמו אמסטרדם, Ne Me Quitte Pas וקרוסלה דורשים וירטואוזיות ווקלית הרבה מעבר לכוחות של ברט ופוליקרפואו. זהו באמת חבל, כי שני המבצעים נראים נותנים את מיטבם כדי שזה יצליח.

ואולי, זו הבעיה המרכזית. נראה כי הרבה מחשבה ומאמץ הוקדשו ל-“איך לעשות זאת עבור 2014” במקום להתמקד פשוט על מתן הגרסה הטובה ביותר האפשרית של קטלוג ברל. הסחות דעת כגון מסיכת נייג'ל פרג', חדר המתנה במרפאת בריאות מינית או צילומים של אנשים בלתי מזוהיים שעושים דברים בלתי מזוהיים שמשוחקים במהצגה סתימה הם מיותרים לחלוטין כשהחומר חזק ותשוקתי כמו המוזיקה של ברל.

זהו מתנה שתיאטרון צ'רינג קרוס גיבה את ההפקה הזו—המוזיקה של ז'אק ברל לא הייתה בדיוק חיה ובריאה בלונדון בשנים האחרונות. מוזיקליות של דין אוסטין, ושל להקתו, מספקת אינדיקציה מנעימה על היופי והעוצמה של המוזיקה של ברל. אבל למרות שהקאסט הזה אינו יכול לפרוק מזכרוני על אותו ביצוע רחוק של צ'יטה ריברה, הם בהחלט מעודדים אותך להקשיב למוזיקה של ברל.

עד ה-21 בנובמבר.