مراجعة: جيمس الثاني - يوم الأبرياء، المسرح الوطني ✭✭✭✭✭

جيمس الثاني. الصورة: مانويل هارلان جيمس الثاني: يوم الأبرياء

مسرح أوليفييه

25 أكتوبر 2014

5 نجوم

هذه المسرحية، وهي الثانية ضمن ثلاثية رونا مونرو «مسرحيات جيمس» المعروضة الآن في المسرح الوطني، قد تدور على الديكور نفسه الذي شهد الجزء الأول، لكنها كائن مختلف تماماً.

يتحوّل الزمن ويتماوج: تتداخل المشاهد أو تقع في آنٍ واحد ولكن في أزمنة مختلفة؛ وهناك رؤى كابوسية تتجسّد على الخشبة (رجل برأس ثور على طريقة المينوتور) إلى جانب بعض فنون الدمى المؤثرة. تُستخدم كل هذه الأدوات بفاعلية لافتة لتقديم دوّامة الأفكار التي تطارد عقل جيمس الثاني، الطفل الذي يعتلي العرش بعد اغتيال والده. وخلال مجريات المسرحية، يتغلب الملك الشاب على أشباح الماضي وكوابيس الحاضر التي تلوح له، حتى يصل في الختام إلى قهر شكوكه ومخاوفه، ويصبح قادراً على الحكم باسمه، بلا وجل.

إضافة إلى ذلك، ثمة إحساس دائم باللعب—سواء كان ذلك «الغميضة» أو كرة قدم بلا قواعد. وهذا يعزّز صورة الملك بوصفه لعبةً وطفلاً، ويؤكد في الوقت نفسه مكائد البلاط. تستخدم مونرو هذه الاستعارات، إلى جانب انزياحات الزمن والكوابيس، لنسج حكاية شديدة القوة.

يصل هذا الجيمس إلى العرش في ظروف تختلف كثيراً عن تلك التي أوصلت والده إلى التاج. يقتل النبلاء جيمس الأول، وتُذيق الملكة المسؤولين عذاباً شديداً قبل أن تُزهق أرواحهم. ذلك «الطفل الصغير»، كما تسميه مِغ ممرضته، لا يتجاوز السادسة حين يصبح الملك بالاسم، وليس مستغرباً أن يقترن المُلك لديه بالدم والانتقام والرعب. النبلاء الذين يحكمون لا يأخذونه على محمل الجد، وحتى عندما يقترب من سن الرشد ثم يبلغه، يواصلون معاملته كأنه أداتهم: شخص يوقّع الوثائق ويمنحهم الأراضي؛ لا شخصاً يستطيع أن يحكم. صبيّ سخيف تلاحقه الكوابيس، لا ملكهم.

لجيمس الثاني صديق عمر، ويليام دوغلاس، فتى نشأ معه وتعلّم معه «أمور الرجولة»، واصطاد معه، وشاركه الشراب، وأحبّه بصدق كامل—كأخ، وربما أكثر من ذلك. لكن والد ويليام، بالفِني، الذي أصبح الآن إيرل دوغلاس، والذي ساعد جيمس الأول على التمسك بالتاج حين حاولت عشيرة ستيوارت انتزاع السلطة، صار جشعاً ومتَعطشاً للقوة، ولم يعد يرى في الملك سوى أداة واحدة: أن يجعله يفعل كل ما يريده بالفِني في سعيه القاسي وراء الثراء. وهو يستغل بلا تردد صداقة ابنه مع جيمس الثاني لتحقيق غاياته.

العلاقة بين جيمس الثاني وويليام دوغلاس هي قلب المسرحية. جيمس بلا أب، وتطارده ذكرى ما حدث له؛ وويليام لديه أب، لكنه يُستفزّ ويُلوَّث بطموحاته وجشعه الذي لا يشبع. يواجه كل منهما شياطين داخلية مختلفة، وفي النهاية يستسلم ويليام لشيطانه. صداقته مع الملك تجعل ويليام يظن أنه بمنأى عن العقاب، لكن جيمس، وهو يشعر بالحاجة إلى إظهار قيادته وسلطته، يرسله إلى روما مبعوثاً بابوياً. يُذلّ ذلك ويليام ويثير غضبه، ولا يغفر لجيمس أبداً.

لاحقاً، ورغم أنه يقف إلى جانب جيمس—وضد أبيه—في مسألة ما إذا كانت، وفق التقليد الاسكتلندي، المتعة واللعب ينبغي أن يكونا الأهم في «يوم الأبرياء»، فإنه لا يعود في الحقيقة على وتيرة واحدة مع ملكه. وبعد أن يرسل أبوه من يعتدي عليه ثم ينهال عليه ضرباً بنفسه (لأنه وقف مع جيمس)، يتفلت تماسكه العقلي تماماً. ويساعد أباه على موت سريع بالطاعون، ثم يدير شؤونه على نحو متقلب وخياني، متحدياً جيمس بالكلام والفعل، بما في ذلك القتل بدمٍ بارد لجبّاي ضرائب.

في مشهد طويل وشديد التشويق، يواجه الصديقان السابقان بعضهما: جيمس متردد لا يدري ما يفعل، وويليام متبجح يطلق تهديدات عدوانية. لكن عندما يسيء ويليام إلى زوجة جيمس الفرنسية، ماري، ينفجر الملك—ويطعن صديقه مراراً وبعنف، مطفئاً حياته في نوبة محمومة من غضب عاطفي جارف. مشهد صادم للمشاهدة، ويُشكّل اللحظة التي يصبح فيها الملك حقاً قائد شعبه. كان يعلم أن ويليام تهديد لاستقرار اسكتلندا، تهديداً كان على جيمس أن يطفئه.

ثم تأتي لحظة استثنائية أخرى—حين يطلق جيمس سراح إيزابيلا، كبيرة عائلة ستيوارت التي كان والده قد سجنها قبل 30 عاماً. إنها عجوز ومريرة، وقد أقسمت أن تقتله إن أُطلق سراحها يوماً. لكن، في مشهد يعيد صدى ذلك الذي يخص الملكة في المسرحية الأولى، ورغم أن السيف بيدها والفرصة سانحة، لا تقتل إيزابيلا الملك. وبينما لم تقضِ على الملكة لأن إيزابيلا كانت تظن أنها تملك كل السلطة، فهي هنا لا تقتل جيمس الثاني لأنها ترى أنه ملك صالح، صالح لاسكتلندا.

النص وطريقة معالجة المادة في كتابة هذه المسرحية مختلفان إلى حدٍّ كبير عن الجزء الأول، بحيث يمكن للمرء أن يُعذر إن ظن أن كاتباً آخر يقف وراءها. تُظهر مونرو قوة أدبية معتبرة لتروي حكاية جيمس الثاني بأسلوب جديد ومنعش. كما أن إنتاج لوري سانسوم الرائع يواكب ذلك، مقدِّماً مسرحية ثانية تختلف كثيراً عن الأولى في الثلاثية؛ أقرب إلى إثارة نفسية أعمق، ودراسة شخصية أكثر تفصيلاً، واستخداماً أكبر للثيمة والاستعارة الرمزية لصناعة أثرٍ رابح.

لكن، بذكاء، ثمة ثوابت توحّد المسرحيات—فمِغ وإيزابيلا وبالفِني وجوان جميعهم يوفرون استمرارية، ولا سيما مِغ. وهناك أيضاً ما في طريقة أداء دور جيمس يجعلنا نراه بوضوح ابن جيمس وجوان. وبالمثل، فإن إسناد الدور إلى الممثلين أنفسهم لتجسيد زوجة جيمس وأحد أبرز مستشاريه يتيح لأصداء أدوارهم السابقة (الملكة جوان وموردَك ستيوارت) أن تتردد. كلما تغيّرت الأمور ازدادت شبهاً بما كانت عليه؛ الأبناء يتزوجون أمهاتهم.

أدخل جون بوزور تعديلات على الديكور لهذه المسرحية—فلا عرشَ يقف خاوياً يراقب الأحداث كما في المسرحية الأولى، كما أن مقبض السيف لديه القدرة على أن يتفجر ألسنة نار متقدة. ويتحوّل أرضُ الخشبة في نقاط مفصلية إلى ما يشبه لعبة لوحية، مبرزاً سرد مونرو المركزي عن لاعبي البلاط وتحركاتهم. إضاءة فيليب غلادوِل قاتمة وأكثر ظلمة، ما يعزز الطابع الكابوسي للسرد.

مرة أخرى، التمثيل على مستوى عالمي.

أندرو روثني متقن للغاية في دور جيمس الثاني. يُظهر بوضوح تطور الشخصية من طفلٍ مذعور إلى رجل دولة رزين ذي هيبة ملكية. إنه أداء مؤثر ومتفانٍ بعمق، ويبدو صادقاً في كل تفاصيله. كما أن رعب كوابيسه المحموم، الحقيقي والمتخيل، مُنجز بدقة، وكذلك تقبّله في البداية لنصح الكبار، ثم نمو إحساسه بذاته وإرث أبيه والحاجة إلى حكم لا تحركه المصلحة الشخصية لشعبه. وبالمثل، لا يتردد في إظهار حبه الواضح لزوجته الفرنسية المفروضة عليه، وإخلاصه لمِغ، والتعلق/الإعجاب الملتبس بويليام. أداء جريء، جذاب ومفعم بالنار والطاقة.

وبالمستوى نفسه من الإتقان يأتي أداء مارك رولي بدور ويليام دوغلاس. هذا بسهولة أصعب الأدوار إنجازاً (ضمن هذا الجزء والجزء الأول) لكثرة أوجه الشخصية ولحظاتها المتقلبة، الموزونة في مقابل لحظات الولاء والجمال والصدق. أداء رولي المتقن يجعله يبدو سهلاً، بينما هو في الحقيقة بالغ الصعوبة. تكاد الخشبة تشتعل بطاقة حضوره وأسلوبه.

معاً، يقدّم روثني ورولي لحظة محورية ذات قوة هائلة. وُلد جيمس الثاني وعلامةٌ حمراء كبيرة تمتد عبر وجهه، ما جعله موضع سخرية وشبهة وخوف. وفي لحظة استثنائية في الفصل الثاني، يقترب ويليام من جيمس بما يكفي ليقبّله، ثم يرفع يده واضعاً كفّه فوق العلامة، يختبرها ويلمسها، مدركاً أنها جزء من جيمس بقدر أي جزء آخر من جسده. يسمح له جيمس بذلك، رغم أنه فعل مقصود، مواجه، وعنيف في حميميته. اللحظة مشحونة بقوة. ولا يتضح إلا لاحقاً أنها كانت اللحظة التي أدرك فيها جيمس أن ويليام خرج عن السيطرة، وأنه ليس صديقه حقاً. مذهل.

بلايث دَف رائعة في دور إيزابيلا، العجوز المريرة، المسجونة لكن غير المُذلَّلة. مشاهدها مع روثني مهيبة بكل بساطة. وستيفاني هيام تعود باقتضاب إلى دورها كملكة جوان (حين تخبر ابنها بأن قتلة أبيه عانوا، تعرف أنهم عانوا حقاً) ثم تؤدي دور الملكة الفرنسية المذعورة ماري بجمال كبير. ملكتاها لا تشبه إحداهما الأخرى مطلقاً، لكن كلتيهما لا تُنسى.

سارة هيغينز وبيتر فوربس يواصلان أداء دورَي مِغ وبالفِني، وكلٌّ منهما يبني على العمل الجيد الذي قُدِّم في المسرحية الأولى. يُظهر فوربس التحولات التي تطرأ على شخصيته وكيف يفسد الرضا عن النفس والسلطة والجشع روحه من الداخل—وكانت لحظة «عرضه» نفسه لمنصب المستشار مثيرة للقشعريرة، كما نُقلت وفاته المؤلمة المروعة، التي عجّل بها ويليام بلا مبالاة من خلال «معالجاته»، بدقة مخيفة.

رونا موريسون ممتازة في دور آنابيلا شقيقة جيمس، كما يتألق علي كريغ وغوردون كينيدي في دورَي كريشتون وليفينغستون، مستشاري الملك الفاسدين الساعين لمصالحهم.

لا أحد أقل من رائع في بقية الأدوار—هذا أداء جماعي في أرفع مستوياته.

على الرغم من أنه أكثر كثافة ومشحون بالصور والرموز والمعلومات، بدا هذا الجزء الثاني وكأنه يمر أسرع من الأول. والأول لم يكن بطيئاً أبداً. بطريقة ما، فإن تضافر جميع العناصر هنا، مع أسلوب الإنتاج المختلف تماماً وتقنيات الكتابة المتنوعة، يفضي إلى حالة متقدة متفجرة من الجنون المسرحي، آسرة بقدر ما هي سريعة الإيقاع وحسية التأثير.

اثنتان انتهتا، وبقيت واحدة. هل يستطيع سانسوم ومونرو تحقيق «هاتريك» من المسرح البهي؟ من جديد—المرء يتوق لمعرفة ذلك.