РЕЦЕНЗІЯ: Яків II – День невинних (James II: Day Of the Innocents), Королівський національний театр ✭✭✭✭✭

Яків II. Фото: Мануель Гарлан Яків II: День невинних

Театр Олів'є

25 жовтня 2014

5 зірок

Ця, друга п'єса в трилогії Рони Манро «П'єси про Яковів», що зараз іде в Національному театрі, хоч і розгортається в тих самих декораціях, що й перша, але є абсолютно іншим витвором.

Час зміщується і кружляє: сцени накладаються одна на одну або відбуваються одночасно, але в різні часи; тут є матеріалізовані видіння з нічних жахіть (чоловік із бичачою головою, схожий на Мінотавра) та майстерна робота з ляльками. Усі ці прийоми використані з разючим ефектом, щоб передати вир думок, які переслідують Якова II — дитину, що посіла трон після вбивства батька. Протягом вистави молодий монарх долає цих привидів минулого та проблиски нічних жахіть сьогодення, аж поки до фіналу він не перемагає свої сумніви та страхи, отримуючи право правити самостійно і без остраху.

Крім того, у виставі постійно присутнє відчуття гри — чи то в хованки, чи то у футбол без правил. Це посилює сприйняття короля як іграшки та дитини, а також підкреслює підкилимні ігри при дворі. Манро використовує ці метафори разом із часовими зміщеннями та нічними кошмарами, щоб сплести захопливу історію.

Цей Яків приходить до влади за зовсім інших обставин, ніж його батько. Дворяни вбивають Якова I, а королева змушує винних страждати в агонії перед смертю. «Мале дитя», як каже його няня Мэг, має лише шість років, коли стає номінальним монархом, і не дивно, що королівська влада асоціюється у нього з кров'ю, помстою та терором. Вельможі, які правлять країною, не сприймають його всерйоз, і навіть коли він наближається до повноліття, вони продовжують ставитися до нього як до своєї маріонетки, як до когось, хто має лише підписувати документи та дарувати їм землі. Для них він — наляканий хлопчик із нічними кошмарами, а не їхній король.

У Якова II є друг дитинства, Вільям Дуглас — хлопець, з яким він ріс, навчався чоловічої справи, полював, пив і якого щиро любив, як брата, а можливо, і більше. Але батько Вільяма, Балвені, нині граф Дуглас, який допомагав Якову I утримувати корону під час заколоту клану Стюартів, став властолюбним і жадібним. Король йому потрібен лише для одного — щоб той виконував будь-які забаганки Балвені в його нещадному гонитві за багатством. І він без вагань використовує дружбу сина з Яковом II для досягнення своїх цілей.

Стосунки між Яковом II та Вільямом Дугласом — це серце вистави. Яків не має батька і живе під гнітом минулого; Вільям має батька, але той лише отруює його своїми амбіціями та ненаситною жадібністю. Кожен із них бореться зі своїми внутрішніми демонами, і врешті-решт Вільям програє. Дружба з королем дає йому ілюзію недоторканності, але Яків, відчуваючи потребу продемонструвати лідерство та владу, відправляє його до Риму як свого папського посла. Це принижує та обурює Вільяма, і він так і не пробачає Якову.

Пізніше, хоча він і стає на бік Якова проти власного батька у питанні того, чи мають ігри та веселощі бути пріоритетом у «День невинних» (за шотландською традицією), колишнього зв’язку між ними вже немає. А після того як батько влаштовує на нього напад, а потім і сам жорстоко побиває сина за відданість королю, Вільям остаточно втрачає розум. Він допомагає батькові швидше померти від чуми, після чого починає вести справи хаотично та зрадницьки, кидаючи виклик Якову словами та вчинками, включаючи холоднокровне вбивство збирача податків.

У довгій і напруженій сцені двоє колишніх найкращих друзів сходяться у протистоянні: Яків вагається, не знаючи, як вчинити, а Вільям поводиться зухвало та агресивно. Але коли Вільям зневажливо відгукується про дружину Якова, француженку Марію, король зривається — він запекло завдає другу численних ударів ножем, обриваючи його життя у пориві люті. Це видовище приголомшує і стає моментом, коли король нарешті стає справжнім лідером свого народу. Він розумів, що Вільям — загроза стабільності Шотландії, загроза, яку він мусив усунути.

Далі йде ще один надзвичайний момент — коли Яків звільняє Ізабеллу, матріарха клану Стюартів, яку його батько ув’язнив 30 років тому. Вона стара і озлоблена, і обіцяла вбити його, якщо колись вийде на волю. Але в сцені, що перегукується з епізодом за участю Королеви в першій п’єсі, Ізабелла не вбиває короля, хоча має і меч, і нагоду. І якщо вона не розправилася з Королевою лише тому, що вважала, ніби вся влада і так у неї в руках, то тут вона не вбиває Якова II, бо бачить у ньому хорошого правителя, який потрібен Шотландії.

Сценарій та підхід до матеріалу в цій п'єсі настільки відрізняються від першої частини, що можна було б подумати, ніби їх писали різні автори. Манро демонструє неабияку літературну майстерність, розповідаючи історію Якова II свіжо та енергійно. Чудова постановка Лорі Сенсома підхоплює цей настрій, створюючи другу частину трилогії, яка зовсім не схожа на першу: це глибший психологічний трилер, детальніше дослідження характерів, з витонченим використанням тем та алегорій.

Та попри відмінності, п’єси вдало об’єднані спільними персонажами — Мэг, Ізабелла, Балвені та Джоан забезпечують тяглість сюжету. Особливо це стосується Мэг. І є щось у манері виконання ролі Якова, що чітко вказує — він син Якова I та Джоан. Також те, що дружину Якова та одного з його головних радників грають ті ж самі актори, що були в першій частині (королева Джоан і Мердак Стюарт), створює цікаві паралелі. Що більше все змінюється, то більше залишається незмінним; сини одружуються зі своїми матерями.

Джон Баузор дещо змінив декорації — тепер на сцені немає порожнього трону, що височів над подіями в першій частині, зате рукоятка меча здатна спалахувати яскравим полум’ям. Підлога у ключові моменти нагадує дошку для настільної гри, підкреслюючи основну думку Манро про придворних гравців та їхні ходи. Освітлення Філіпа Гладвелла стало похмурішим і темнішим, що додає розповіді кошмарної атмосфери.

Акторська гра знову на світовому рівні.

Ендрю Ротні бездоганний у ролі Якова II. Він майстерно демонструє еволюцію персонажа від наляканого маляти до розсудливого, величного державного діяча. Це щемлива та глибока гра, яка в кожному моменті відчувається справжньою. Шалений жах його снів, як реальних, так і уявних, переданий надзвичайно тонко. Так само переконливо він показує шлях від покірного прийняття порад старших до усвідомлення власної особистості, спадщини батька та необхідності безкорисливого управління народом. Водночас він не боїться проявляти любов до своєї дружини-француженки, відданість Мэг та складну прихильність до Вільяма. Це безстрашна робота, сповнена вогню та енергії.

Не менш бездоганним є Марк Роулі у ролі Вільяма Дугласа. Це, мабуть, найскладніша роль у перших двох п'єсах через багатогранність персонажа: тут і непередбачувані пориви, і моменти вірності, краси та щирості. Роулі настільки вправний, що ця диявольськи складна роль здається йому легкою. Сцена буквально іскрить від його енергетики та стилю.

Разом Ротні та Роулі створюють ключову сцену неймовірної сили. Яків II народився з великою червоною родимою плямою на обличчі, через що був об’єктом насмішок, підозр та страху. В один вражаючий момент у другій дії Вільям підходить до Якова настільки близько, що може його поцілувати, і кладе долоню прямо на цю пляму, торкаючись її, відчуваючи, усвідомлюючи, що вона є такою ж частиною Якова, як і все інше. Яків дозволяє йому це, хоча це акт зухвалої, конфронтаційної та навіть насильницької інтимності. Цей момент сповнений напруги. Лише згодом стає зрозуміло, що саме тоді Яків збагнув: Вільям перейшов межу і більше не є йому другом. Неймовірно.

Блайт Дафф чудова в ролі озлобленої Ізабелли — ув'язненої, але не скореної. Її сцени з Ротні просто розкішні. Стефані Гайам ненадовго повертається до ролі королеви Джоан (коли вона каже синові, що вбивці його батька страждали, ви вірите кожному її слову), а потім чудово грає налякану французьку королеву Марію. Ці дві королеви абсолютно різні, але обидві запам’ятовуються.

Сара Гіггінс та Пітер Форбс продовжують грати Мэг та Балвені, розвиваючи успіх першої частини. Форбс показує, як самовпевненість, влада та жадібність руйнують душу його героя — сцена, де він «пропонує» себе на посаду канцлера, викликає огиду, а його болісна, жахлива смерть, прискорена безсердечним доглядом Вільяма, передана з лякаючою точністю.

Рона Моррісон чудова в ролі сестри Якова, Аннабелли, а Алі Крейг та Гордон Кеннеді неперевершені як Крітон та Лівінгстон — корумповані та корисливі радники короля.

Кожен у цій постановці на висоті — це ансамблева гра найвищого гатунку.

Хоча друга п'єса більш насичена образами, символізмом та інформацією, вона пролетіла швидше за першу. А перша аж ніяк не була затягнутою. Якимось чином поєднання всіх елементів, зовсім іншого стилю постановки та сценарних технік створює вибуховий ефект, який захоплює своєю динамікою та емоційністю.

Дві частини позаду, залишилася одна. Чи вдасться Сенсому та Манро оформити хет-трик театрального тріумфу? Знову ж таки — не терпиться дізнатися.