ביקורת: ג'יימס השני - יום התמימים, התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭✭

ג'יימס השני. צילום: מנואל הארלן ג'יימס השני: יום החפים מפשע

תיאטרון אוליבייה

25 באוקטובר 2014

5 כוכבים

זהו המחזה השני בטרילוגיה של רונה מונרו, מחזות ג'יימס, שמשודר כעת בתיאטרון הלאומי. המחזה מתרחש על אותה במה כמו הראשון, אך זהו יצור שונה לחלוטין.

הזמן מתפתל ומסתובב: הסצנות מתערבבות או קורות בו-זמנית אך בזמנים שונים; ישנן חזיונות בלהתיים שמתגשמים (איש קרני באף כמו מנטאור) וכמה תיאטרון חומרי יעיל. כל המכשירים הללו משמשים באפקט מהדהד להציג את הבלבול המחשבתי המציק את דעתו של ג'יימס השני, הילד שתופס את הכס לאחר רצח אביו. במהלך המחזה, המוראות הללו מהעבר ומחזות האימה הנראוים מההווה מושלטים על ידי המלך הצעיר ועד סוף המחזה, הוא כובש את ספקותיו ופחדיו ויכול למלוך בזכות עצמו, ללא פחד.

בנוסף, יש תחושה מתמדת של משחקים - בין אם זה מחבואים או כדורגל ללא חוקים. זה מוסיף לתחושת המלך כצעצוע וילד; ומדגיש את המזימות של החצר. מונרו משתמשת במטפורות אלו, יחד עם שינויי הזמן והחזיונות, לארוג סיפור עוצמתי.

ג'יימס זה עולה על הכס בנסיבות שונות מאוד מאלו שראו את אביו תופס את הכתר. אצילים רוצחים את ג'יימס הראשון והמלכה מעניקה למי שאחראי לחוות סבל בייסורים לפני שלוקחים את חייהם. ה"ביירן הקטן", כפי שמג, האומנת שלו, שמה אותו, הוא רק בן שש כשהוא הופך למלך וכמובן שהוא מקשר את המלוכה עם דם, נקמה וטרור. האצילים השולטים לא לוקחים אותו ברצינות ואפילו כשהוא מתקרב להשיג רבנותו, האצילים ממשיכים להתייחס אליו כאל יצור שלהם, מישהו לחתום על מסמכים ולהעניק להם אדמות; לא מישהו שיכול לשלוט. נער טיפשי שסובל מהסיוטים, לא מלכם.

לג'יימס השני יש חבר חיים, וויליאם דאגלס, נער שהוא גדל איתו, למד דברים גבריים איתו, צד איתו, שתה איתו ואהב בכל לבו - כמו אח, אולי אפילו יותר מזה. אך אביו של וויליאם, בלוויני, כעת הרוזן של דאגלס, שסייע לג'יימס הראשון להחזיק את הכתר כששבט סטיוארט ניסה לקחת את הכח, הפך לרצון-לכח ותאב בצע והוא יש לו רק שימוש אחד למלך - לגרום לו לעשות כל מה שבלוויני רוצה להשיג במרדפו חסר הייסורים לעושר. והוא ללא היסוס משתמש בידידות שבין בנו וג'יימס השני כדי להשיג את תוצאותיו.

הקשר בין ג'יימס השני ויליאם דאגלס נמצא בלב המחזה. לג'יימס אין אב והוא רדוף ממה שאירע לו; לוויליאם יש אב והוא נסרד ומזוהם על ידו ועל ידי אמביציותיו, תאוותו חסרת הספקנות. כל אדם מתמודד מול שדים פנימיים שונים, ובסופו של דבר, וויליאם נכנע לשלו. ידידותו עם המלך גורמת לוויליאם לחשוב שהוא בלתי ניתן לפגיעות, אך, כשהוא מזהה את הצורך להראות את מנהיגותו וכוחו, ג'יימס שולח אותו לרומא כשליח פפלי שלו. זה משפיל ומכעיס את וויליאם והוא לעולם לא סולח לג'יימס.

מאוחר יותר, למרות שהוא עומד לצד ג'יימס, ונגד אביו, בענין אם, כפי שהיה המסורת הסקוטית, צריכים כיף ומשחקים להיות הענין החשוב ביום החפים מפשע, הוא לא באמת מסונכרן עם מלכו שוב. ואחרי שאביו גורם לו להסתפק ואז מקיש בו קשות בעצמו (כי הוא השיב לג'יימס) ידו על השפיות מחליקה לגמרי. הוא עוזר לאביו למות במהרה ממגפה ולאחר מכן מנהיג את עינייניו בשרירות ותעוזה, מאתגר את ג'יימס עם מילים ומעשים, כוללים הרג קורא מיסים בדם קר.

בסצנה ארוכה ומשכנעת, שני החברים לשעבר הללו עומדים זה מול זה, ג'יימס לא בטוח מה לעשות, וויליאם מלא בעוז ולוחצה תוקפנית. אך כאשר וויליאם חוטף לג'יימס את האישה הצרפתייה שלו, מרי, המלך מתפוצץ - הוא דוקר את חברו פעם ופעם בצורה אלימה, מכבה את חייו בזעם של כעס רגשי. זה מפתיע לצפייה ומציין את הנקודה שבה המלך באמת הופך למנהיג של עמו. הוא ידע שוויליאם היה איום ליציבות של סקוטלנד, איום שלג'יימס היה צריך לכבות.

מגיע רגע יוצא דופן נוסף - כאשר ג'יימס משחרר את איזבלה, המטריארכית של סטיוארט שאביו אצר 30 שנה קודם לכן. היא זקנה ומרה, והבטיחה להרוג אותו אם תשוחרר אי פעם. אך, בסצנה שמשחקת עם זו שבה מעורבת המלכה במחזה הראשון, עם כי יש לה חרב והזדמנות, איזבלה אינה הורגת את המלך. ולמרות שהיא לא רצחה את המלכה כי איזבלה חשבה שיש לה את כל העוצמה, כאן היא אינה הורגת את ג'יימס השני כי היא רואה שהוא מלך טוב, טוב לסקוטלנד.

התסריט והטיפול בחומר בכתיבת המחזה הזה שונה עד כדי כך שאפשר היה לסלוח לאדם החושב כי כותב אחר אחראי לכך. מונרו מנתה את כוחה הספרותי המופלא לספר את סיפורו של ג'יימס השני בצורה רעננה ומוארת. וההפקה המדהימה של לורי סנסום מתמודדת עם כך, מפיקה מחזה שני ששונה מאוד מהראשון בטרילוגיה; מותחן פסיכולוגי עשיר יותר, חקר דמות מעמיק יותר, שימוש רב יותר בנרטיב ובמשלים לייצור תוצאות מנצחות.

אך, בחוכמה, ישנם קבועים המאחדים את המחזות - מג, איזבלה, בלוויני וג'ואן מספקים רציפות, במיוחד מג. ויש משהו בטכניקת המשחק של ג'יימס שמציג אותו בבירור כבן של ג'יימס וג'ואן. באותה מידה, הטלת אותם שחקנים לשחק את רעייתו של ג'יימס ואחד היועצים הראשיים שלו מאפשרת להדים מתפקידיהם הקודמים (המלכה ג'ואן ומורדק סטיוארט) להדהד. ככל שהדברים משתנים יותר, כך הם נשארים יותר כפי שהם; בנים מתחתנים עם אמותיהם.

ג'ון באוסור ביצע שינויים בעיצוב הבמה של המחזה הזה - אין כסא עומד ריק, צופה באירועים כפי שהיה במחזה הראשון והידית של החרב יכולה להתפרץ בלהבות מלאות רגש. הרצפה מקבלת אפקט של לוח משחק בנקודות מפתח, מדגישה את המננרטיבה המרכזית של מונרו לגבי שחקני החצר ותנועותיהם. התאורה של פיליפ גלדוול אפלולית וכהה יותר, מוסיפה לאיכות האימה של הנרטיב.

שוב, המשחק הוא ברמה עולמית.

אנדרו רותני הוא ללא רבב כג'יימס השני. הוא מציג בבירור את התקדמות הדמות מילד חרד למדינאי מוכר ורגוע. זהו מופע מכאיב ומחויב מאוד ואחד שנשמע אמיתי בכל היבט. היסטריית האימה של חלומותיו הרעים, האמיתיים והמדומיינים, נעשית בצורה נפלאה כמו גם קבלתו הראשונית של עצת מבוגרי החוכמה ותחושת המודעות העצמית שלו, מורשת מאביו והצורך לממשל בלתי מוטה של עמו. באותה מידה, הוא אינו חושש להציג בבירור את אהבתו לרעייתו הצרפתייה האירעית שלו, קבוצתו למג וערצתו/הצמדתו המעורפלת לוויליאם. זהו מופע אמיץ, מרתק ומלא באש ואנרגיה.

באופן שווה לא פחות שלמות היא תורו של מארק רוליי כוויליאם דאגלס. זהו אולי התפקיד הקשה ביותר ליישם (מתוך התפקידים בזה ובמחזה הראשון) כי יש לדמות כל כך הרבה פני צדדים, כל כך הרבה רבי ניגודיות מאוזנות נגד רגעי נאמנות, יופי וכנות. תורו המוצלח של רוליי גורם לזה להראות קל כאשר זה מסובך מאוד. הבמה מתחשמלת מאנרגיה וסגנון.

יחד, רותני ורוליי מספקים רגע מפתח בכח מיוחד. ג'יימס השני נולד עם כתם לידה אדום גדול על פניו, דבר אשר הפכו לדמות של חשדנות ופחד. ברגע בלתי רגיל במערכה השנייה, וויליאם מתקרב מספיק לג'יימס כדי לנשק אותו ומבצע פעולה של הנחת כף יד על כתם הלידה, בודק אותו, מרגיש אותו, מבין שהוא חלק מג'יימס כמו כל חלק אחר מגופו. ג'יימס מאפשר לו לעשות זאת, למרות שזו פעולה של אינטימיות אלימה ומכוונת. הרגע נחשף בכח. רק מאוחר יותר מתברר שזה היה הרגע שבו ג'יימס הבין שוויליאם יצא מכלל שליטה, לא באמת חברו. יוצא דופן.

בליתה דאף נהדרת כהחרשת הזקנה המרה, איזבלה, הכלואה אך לא כבושה. הסצנות שלה עם רותני פשוט מופלאות. סטפני היאאם משוחזרת בקצרה את תפקידה כמלכה ג'ואן (כאשר היא אומרת לבנה שמרוצחיו של אביה סבלו, אתה יודע שהם באמת סבלו) ולאחר מכן משחקת את המלכה הצרפתייה המפוחדת מרי בצורה יפהפייה. שתי המלכות שלה אינן דומות, אך שתיהן נזכרות.

שרה היגינס ופיטר פורבס ממשיכים כמג ובלוויני וכל אחד מהם בונה על העבודה הטובה שנעשתה במחזה הראשון. פורבס מראה את השינויים לדמותו כפי שכוח, עוצמה ותאוות בצע הורסים את נשמתו הפנימית - הרגע שבו הוא "הציע" את עצמו כקנצלר היה מזיע ומותו המחריד והכאב מקוצר על ידי טיפולו הקר של וויליאם, הועבר בדיוק נורא.

רונה מוריסון מצויינת בתפקיד אחותו של ג'יימס, אנבלה ואלי קרייג וגורדון קנדי מצטיינים כקריצ'טון וליווינגסטון, היועצים המושחתים והאנוכיים של המלך.

אף אחד לא טוב פחות מאשר יוצא מן הדוך בתפקידים האחרים - זהו משחק ציוות ברמתו הגבוהה ביותר.

למרות שהוא עשיר בדחיסות ועמוס בתמונות, סמלים ומידע, המחזה השני הזה נראה שעבר מהר יותר מהראשון. והראשון לא היה איטי בכלל. איך שהשילוב של כל המרכיבים כאן, וסגנון העובדה השונה לגמרי והכתיבה, מוביל לתנופה, סערה רותחת שהיא מרתקת באותה מידה שהיא מהירה ומתגוררת.

שניים גמורים, אחד ללכת. האם סנסום ומונרו יכולים לעשות שלוש פעמים תיאטרון מפואר? שוב - אחד מיואש לגלות.