レビュー: ジェームズ2世 - イノセントの日, ナショナル・シアター ✭✭✭✭✭

ジェームズ2世。写真：マニュエル・ハーラン James II：Day of the Innocents

オリヴィエ・シアター

2014年10月25日

星5つ

ローナ・マンローによる三部作『The James Plays』の第2作が、現在ナショナル・シアターで上演中だ。第1作と同じ舞台セットを使っているかもしれないが、作品の手触りはまったく別物である。

時間はずれ、渦を巻く。場面は重なり合い、あるいは同時に起こりながらも別の時代に属している。悪夢の幻影が肉体を得て現れ（ミノタウロスのような牛頭の男）、効果的な人形劇も用いられる。こうした仕掛けの数々が見事に機能し、父の暗殺によって王位に就くことになった子ども、ジェームズ2世の心を蝕む思考の大渦を舞台上に立ち上げる。芝居が進むにつれ、過去の亡霊と現在の悪夢の断片は若き君主によって乗り越えられ、終幕には疑念と恐怖を克服し、怯えることなく自らの意志で統治できる王として立ち上がる。

さらに、全編を通して“遊び”の感覚が絶えず漂う—かくれんぼであれ、ルール無用のフットボールであれ。これが王を玩具のような存在、そして子どもとして際立たせ、同時に宮廷の策謀を浮かび上がらせる。マンローはこれらのメタファーを、時間のずれや悪夢と組み合わせ、強烈な物語へと編み上げている。

このジェームズが王位に就く状況は、父が戴冠したときとは大きく異なる。貴族たちはジェームズ1世を殺害し、王妃は犯人たちに命を奪う前に苦痛の極みを味わわせる。乳母のメグが言うところの「ちっちゃい子（wee bairn）」は、名目上の君主になったときまだ6歳。案の定、彼にとって王権は血、復讐、恐怖と結びついてしまう。実権を握る貴族たちは彼を本気で相手にせず、成人へと近づき、やがて成年に達してもなお、彼を自分たちの“生き物”として扱い続ける—書類にサインさせ、土地を与えさせるための存在であって、統治できる者ではない。悪夢にうなされる愚かな少年であって、彼らの王ではないのだ。

ジェームズ2世には生涯の友、ウィリアム・ダグラスがいる。共に育ち、男らしいことを学び、狩りをし、酒を飲み、そして全身全霊で愛した—兄弟のように、ひょっとするとそれ以上に。しかしウィリアムの父バルヴェニー（現・ダグラス伯）は、かつてスチュアート一族が権力を狙って動いた際、ジェームズ1世が王冠を保つのを助けた人物でありながら、いまや権力欲と強欲に取り憑かれている。彼にとって王の価値は一つだけ—富をむさぼる冷酷な追求のために、ジェームズを自分の思い通りに動かすこと。そして彼は、息子とジェームズ2世の友情を目的のためにためらいなく利用する。

ジェームズ2世とウィリアム・ダグラスの関係こそが、この作品の核である。ジェームズには父がいないうえ、その死の出来事に取り憑かれている。ウィリアムには父がいるが、その野心と飽くなき強欲によって嘲られ、汚されている。二人はそれぞれ異なる内なる悪魔に向き合い、最後にはウィリアムが自分の悪魔に屈する。王との友情がウィリアムに「自分は無敵だ」と思わせるが、指導力と権力を示す必要を感じたジェームズは、彼を教皇使節としてローマへ派遣する。これがウィリアムにとって屈辱と怒りとなり、彼は二度とジェームズを許さない。

その後、スコットランドの慣習として「Day Of Innocents」には遊びと戯れこそが重要なのかどうか、という問題で、ウィリアムは父に反してジェームズの側に立つものの、王と再び心が重なることはほとんどない。さらに父に差し向けられ、そして父自身に（ジェームズに味方した罰として）激しく打ちのめされた後、彼の理性は完全に綻びていく。疫病で父が倒れると、冷酷にもその死を早め、以後は気まぐれで反逆的に家を動かし、言葉と行動でジェームズに挑む—税徴収人を冷血に殺害することさえ含めて。

長く、息をのむ対決場面で、かつての親友同士が向き合う。ジェームズはどうすべきか定まらず、ウィリアムは虚勢と攻撃的な脅しで押し切ろうとする。だがウィリアムがジェームズのフランス人妻メアリーを侮辱した瞬間、王の堪忍袋の緒が切れる。激情に駆られたジェームズは友を繰り返し激しく刺し、命を奪ってしまう。目を疑うほど衝撃的であり、ここが王が真に民の指導者となる転換点だ。ウィリアムがスコットランドの安定を脅かす存在であり、その火種を消さねばならないことを、ジェームズは分かっていたのである。

続いて、もう一つの並外れた瞬間が訪れる—ジェームズが、父が30年前に幽閉したスチュアート家の女家長イザベラを解放するのだ。彼女は老い、苦々しく、解放されることがあれば彼を殺すと誓っている。しかし第1作の王妃の場面を変奏するようなこのシーンで、剣も機会も手にしていながら、イザベラは王を殺さない。第1作では、イザベラが「自分こそが全ての権力を握っている」と思ったがゆえに王妃を討たなかったのに対し、ここでジェームズ2世を殺さないのは、彼が良き王であり、スコットランドにとって良い統治者だと見抜いたからだ。

この戯曲の脚本と題材の扱いは第1作とあまりに異なるため、別の作家が書いたのではと思ってしまうほどだ。マンローはその卓越した筆力を存分に発揮し、ジェームズ2世の物語を新鮮で活力あふれる形で語る。そしてローリー・サンサムの見事な演出がそれを受け止め、三部作の第1作とは大きく異なる第2作を生み出した。より深い心理スリラーであり、より精緻な人物研究であり、テーマと寓意の活用も増し、抜群の成果を上げている。

しかし巧みにも、三部作を結びつける“変わらないもの”がある—メグ、イザベラ、バルヴェニー、ジョーンの存在が連続性をもたらし、とりわけメグが強い軸となる。またジェームズの演じ方そのものに、彼がジェームズ1世とジョーンの息子であることを明確に感じさせる何かがある。さらに同じ俳優がジェームズの妻と主要顧問の一人を演じることで、前作での役（王妃ジョーンとマーダック・スチュアート）の残響が響き渡る。変わるほどに変わらない；息子たちは母に似た相手と結婚するのだ。

ジョン・ボーサーは本作に向けて美術を調整している。第1作のように、空っぽの玉座が出来事を見下ろす形ではなくなり、剣の柄は情熱の炎を噴き上げることができる。床は要所でボードゲームのような効果を帯び、宮廷のプレイヤーたちとその一手一手、というマンローの中心的な語りを強調する。フィリップ・グラッドウェルの照明は陰鬱でより暗く、物語の悪夢性をいっそう高めている。

そして今回も、演技は世界水準だ。

ジェームズ2世役のアンドリュー・ロスニーは非の打ち所がない。怯えた子ども（bairn）から、揺るぎない威厳ある政治家へと至る人物の歩みを鮮やかに示す。胸を打つほど真摯で深い献身を感じさせ、あらゆる点で真実味のある演技だ。現実と想像が入り混じる悪夢の切迫した恐怖の表現は繊細で、当初は年長者の忠告を受け入れていた彼が、次第に自己感覚を獲得し、父の遺産と、民のための利己心なき政治の必要性へと目覚めていく過程も見事に描く。また政略結婚のフランス王妃メアリーへの愛、メグへの献身、そしてウィリアムへの曖昧な崇愛／執着も、はっきりと恐れずに示している。大胆で引き込まれ、炎とエネルギーに満ちた演技である。

ウィリアム・ダグラス役のマーク・ロウリーも同様に完璧だ。この役は（本作と第1作の中でも）間違いなく最難関だろう。気まぐれな瞬間の多面性と、忠誠、美しさ、誠実さの瞬間とを釣り合わせねばならないからだ。ロウリーの巧みな演技は、悪魔的に難しいことを易々とやってのけているように見せる。舞台は彼のエネルギーとスタイルで、文字通りバチバチと火花を散らす。

ロスニーとロウリーは、とてつもない力を持つ重要な瞬間をともに作り上げる。ジェームズ2世は顔を横切る大きな赤い痣を持って生まれ、それが嘲笑、疑念、恐怖の的となってきた。第2幕の驚くべき場面で、ウィリアムはキスできるほどジェームズに近づき、手のひらを痣の上にそっと当てる—それを確かめ、感じ取り、それがジェームズの身体の他のどの部分と同じくらい彼自身の一部だと理解するのだ。ジェームズはそれを許す。意図的で、対決的で、暴力性すら孕む親密さの行為なのに。その瞬間は強烈な力に満ちている。そして後になって初めて、あれこそがジェームズが「ウィリアムは制御不能で、もはや本当の友ではない」と悟った瞬間だったのだと明らかになる。圧巻である。

ブライス・ダフは、幽閉されながらも屈しない辛辣な魔女のようなイザベラ役が素晴らしい。ロスニーとの場面はひたすら壮麗だ。ステファニー・ハイアムは王妃ジョーン役を短く再演し（息子に「父の殺害者が苦しんだ」と語るとき、観客は“本当に、本当に”苦しんだのだと分かる）、続いて怯えるフランス王妃メアリーを美しく演じる。彼女の二人の王妃は似ても似つかないが、どちらも強く記憶に残る。

サラ・ヒギンズとピーター・フォーブスはメグとバルヴェニー役を続投し、第1作での好演をそれぞれさらに積み上げている。フォーブスは、安逸、権力、強欲が内面を腐らせていく変化を巧みに示す—大法官に「就任を申し出た」瞬間は背筋がぞわりとし、ウィリアムの冷酷な“手当て”によって早められる痛ましくおぞましい死は、恐ろしいほどの精度で描かれた。

ローナ・モリソンはジェームズの妹アナベラ役が秀逸で、アリ・クレイグとゴードン・ケネディは、王の腐敗し利己的な顧問であるクリクトンとリヴィングストン役で抜群の存在感を示す。

他の役も含め、素晴らしくない人が一人もいない—アンサンブル演技の極致である。

イメージや象徴、情報量がより濃密で詰め込まれているにもかかわらず、この第2作は第1作よりも早く過ぎ去ったように感じられた。しかも第1作は決して遅かったわけではない。ここにあるあらゆる要素、そして完全に異なる上演スタイルと執筆技法の組み合わせが、燃え立ち、泡立つような熱狂を生み、スピード感と生々しさにおいて、目が離せないほど魅惑的なのだ。

これで2作、残るはあと1作。サンサムとマンローは、輝かしい演劇のハットトリックを決められるのか？ それを知りたくてたまらない—またしても。