مراجعة: ليسير، مسرح جيرمين ستريت ✭✭

ليزير

مسرح جيرمن ستريت

14/07/15

نجمتان

يُعدّ مسرح جيرمن ستريت مساحة حميمة تلائم كثيراً تقديم عروض التشويق، وقد حظي الآن أيضاً بتكييف هواء؛ لذا ففي أشهر الصيف هذه يمكن حصر الإحساس بالاختناق والاحتجاز في الجانب النفسي لا الجسدي. وحتى أغسطس يستضيف المسرح «ليزير»، وهي مسرحية جديدة لآشلي جي هولواي، مقسّمة إلى فصلين، ومقدَّمة بأسلوب التمثيل الدائري، وبثلاثة ممثلين.

نبدأ داخل ديكور مقتصد يوحي بعشرينيات القرن الماضي، مع نباتات متسلّقة تبدو وكأنها تنمو بنجاح في هيكل الإضاءة. جين (كاساندرا توماس) وجون (ليون ويليامز) زوجان يعيشان بتقشّف في الريف الفرنسي بعد الحرب العالمية الأولى. الحوارات الافتتاحية خفيفة وبيتية، لكن ما إن يغادر كلٌّ منهما الخشبة حتى تداهمه قشعريرة وصداع وأعراض جسدية مقلقة أخرى تفوح منها رائحة صدمة نفسية حديثة. من الواضح أن هذه مسرحية تطغى فيها ذكريات الحرب، وأن فجوة ستتسع تدريجياً بين المظاهر المهذّبة والذكريات الشخصية الأشد قتامة. وعلى الرغم من المتعة الواضحة والتنفس الذي يجده الزوجان في طقوس الحياة الزراعية، وبالنسبة إلى جين في كتابة الشعر، فإن تحت هذا الفردوس تياراً من المراوغة والهروب، تؤكده حرفياً مؤثرات صوتية مشؤومة تذكّر بدويّ القصف من بعيد. نعلم أن جين تنحدر من عائلة ميسورة لكنها خدمت ممرضة على الجبهة الغربية، وأن جون كان ضابطاً في الجيش على السوم، وقد أُسر.

يدخل إلى هذا المشهد وعلى امتداد يوم واحد متطفل ثالث غامض: جورج داربريدج (ريتشارد أتويل). يتعثر داخل المنزل مرتدياً ملابس السهرة كاملة، ويده مصابة يطلب من جين تضميدها. يتبين أنه يقيم في نُزل قريب ويبحث لمادة رواية، وأن له بدوره تجارب حرب يفضّل نسيانها، إضافة إلى زوجة فرنسية توفيت حديثاً في وباء الإنفلونزا الإسبانية. لديه أسلوب مُلحّ ومتطفل، ويبدأ في استجواب جين عن ماضيها ومسار جون العسكري، كما يثير أسئلة حول نزاهة علاقتهما وصدقها. في نهاية هذا المشهد ينجح في الخروج ومعه دفتر جين الخاص بالشعر، ما يمنحه مادة كافية ليستأنف لعبة زرع الشك حين يعود لاحقاً في اليوم نفسه ليعرّف نفسه على جون. وبحلول الاستراحة يكون قد فرض هيمنته على الزوجين إلى حد أنه يجبرهما على ارتداء أبهى الثياب لعشاء «تمثيلي» داخل بيتهما، حيث يتحول كل طبق إلى تمرين على قول الحقيقة يقرره هو بنفسه. هذا النمط يرسم مسار النصف الثاني، إذ تُرافق كل «وجبة» أفخر الخمور، لكنها تتكشف كسلسلة من الاعترافات المتزايدة إزعاجاً، تدفعنا إلى إعادة التفكير جذرياً في كل ما ظننا أننا تعلمناه وراقبناه عن الزوجين في قلب الدراما.

المسرحية ككل تحمل جانباً تعليمياً عن كيفية صنع التشويق المسرحي، لكن ليس دائماً بطريقة تُحسب لصالح المؤلف. يقول هولواي في برنامج العرض: «إذا أردت حقاً أن تسلّط الضوء على شيء ما، فضعه أولاً في الظلام». إن كان يقصد أن أثر المفاجآت النهائية في أي عمل تشويقي يعتمد أساساً على طريقة تمهيد الموضوعات ولعبة «الطُعم والاستبدال» مع توقعات الجمهور، فمن يجادل؟ لكن هذه الخطة لا تُنفّذ هنا على نحو فعّال. ففي سيناريوهات هيتشكوك مثلاً، أو في عمل كلاسيكي مثل Sleuth، لا يدرك الجمهور مقدار ما تُخفى الافتراضات الكبرى والقفزات في الفهم خلف خطوات صغيرة نبتلعها بوصفها طبيعية—والمهارة الحقيقية تكمن في جذب الجمهور تدريجياً وبموافقة ضمنية إلى خيوط الحبكة عبر قدر كبير من المصداقية على المستوى الصغير. والأهم أن هذا يغيب إلى حد كبير هنا. ففي النصف الأول يكون جورج فظاً أكثر مما ينبغي، وقليل الحساسية بشكل صارخ، وخشناً في أساليبه الإيحائية بما يجعل تصديقه عسيراً. يكاد يستحيل تصور أن أي زوجين—حتى لو كانا تقليديين في سلبيتهم ومهذبين على الطريقة الإنجليزية كما هما هنا—كانا سيمنحان مثل هذا المتنمر الأخرق مكاناً في بيتهما؛ أو أنهما لم يكونا سيتبادلان الحديث بين زياراته ويكشفان ادعاءاته. ونتيجة لذلك لا يحمل النصف الأول ما يكفي من الإقناع، وتفشل الاعترافات اللاحقة، رغم المهارة التمثيلية في تقديمها، في إحداث الصدمة المقصودة. لقد تم التلميح كثيراً وباكراً جداً لاحتمال تضرر الشخصيات نفسياً بسبب الحرب بحيث لا يفاجئنا الأمر، كما أن جورج غير مقنع بوصفه ملاكاً مُنتقماً للعدالة يمكن تبرير سلوكه في خدمة «حقيقة» أكبر. وتومئ المسرحية مراراً إلى مسرحية جي بي بريستلي An Inspector Calls، من دون أن تُظهر الحِرفية التي يمتلكها ذلك الحصان العتيق.

يعمل فريق التمثيل بجد—وربما بجدٍ أكثر من اللازم—مع هذه المادة. على كل من توماس وويليامز أن يقطعا رحلة من كوميديا آداب مصقولة على السطح إلى مواجهة عاطفية متوترة ومرهقة. وتكمن المهارة هنا في السماح للتشققات بأن تظهر في الواجهة تدريجياً، وكلاهما بارع في ذلك. وعندما تمنحهما المشاهد الأخيرة فرصة الانفلات حقاً والانفتاح على الحقائق العاطفية للماضي التي حاولا كبتها، يقتنصان اللحظة بحماسة. غير أن ذلك ليس خطأهما إن بدا الأمر أقرب إلى نجاح تقني منه إلى تجربة مُؤثرة للجمهور. لقد كانا متقبلين أكثر مما ينبغي لمواقف غير قابلة للتصديق اجتماعياً، بحيث لا يتحقق العائد المطلوب من حيث ثقة الجمهور وتعاطفه. أما أتويل فتقع على عاتقه مهمة أشد صعوبة في دور يجمع بين ميفيستوفيليس ومفتش غول. يجلب قدراً كبيراً من الطاقة والحيوية الجسدية لشخصية جورج، لكن النص يمنحه حقاً في كشف «كلب ذاكرةٍ عظيمٍ لعابه يسيل» تلو الآخر. يبدو ويتصرف كشخصية قفزت من ملصق لميلودراما فيكتورية، فلا نستطيع أن نهتم به ولا بـ«قضية الحقيقة» التي يزعم الدفاع عنها.

على مستوى الإضاءة والديكور والأزياء والصوت والتصميم، يقدم الفريق الإبداعي بقيادة المخرج دوناهاد أو براين عملاً متيناً جداً إلى جانب الممثلين. لكن احترافية الإنتاج لا تعوّض حقيقة أن فكرةً وسيناريو مثيرين للاهتمام لا يجدان تجسيداً مقنعاً وممتداً في الكتابة.

تُعرض «ليزير» على مسرح جيرمن ستريت حتى 1 أغسطس 2015