РЕЦЕНЗІЯ: Lesere, Jermyn Street Theatre ✭✭

Lesere

Jermyn Street Theatre

14.07.15

2 зірки

Театр Jermyn Street — затишний простір, який чудово пасує для постановок трилерів, а тепер ще й обладнаний кондиціонером; тож у ці літні місяці відчуття обмеженості та клаустрофобії може бути суто психологічним, а не фізичним. До серпня тут тривають покази «Lesere» — нової п’єси Ешлі Г. Голловея на трьох акторів, яка розділена на дві дії та розігрується на відкритій сцені.

Ми бачимо скромно умебльований інтер’єр, що натякає на 1920-ті, де по освітлювальній фермі чомусь успішно в’ється виноградна лоза. Джейн (Кассандра Томас) та Джон (Леон Вільямс) — подружжя, яке веде ощадливе життя у французькій глибинці після Першої світової війни. Перші репліки легкі та побутові, проте варто комусь із них залишити сцену, як на них нападає тремтіння, головний біль та інші тривожні фізичні симптоми, що нагадують про нещодавню психологічну травму. Очевидно, що у цій п’єсі спогади про війну будуть ключовими, а прірва між ввічливим фасадом і похмурим минулим лише поглиблюватиметься. Попри явну насолоду та розраду, яку подружжя знаходить у сільськогосподарських ритуалах, а Джейн — у написанні віршів, під цією ідилією відчувається течія втечі від реальності, що буквально підкреслюється зловісними звуковими ефектами, схожими на далекий артилерійський вогонь. Ми дізнаємося, що Джейн походить із заможної родини, але служила медсестрою на Західному фронті, а Джон був армійським офіцером на Соммі та потрапив у полон.

У цей сценарій протягом одного дня вривається третій загадковий персонаж — Джордж Дарбрідж (Річард Атвілл). Він заходить до будинку у вечірньому фраку з пораненою рукою, яку просить Джейн перев’язати. З’ясовується, що він зупинився в сусідньому готелі для роботи над романом, і що у нього теж є спогади про війну, які він хотів би забути, а також дружина-француженка, яка нещодавно померла від пандемії іспанського грипу. Він поводиться зухвало, починає розпитувати Джейн про її минуле та військову службу Джона, а також ставить під сумнів щирість їхніх стосунків. Наприкінці сцени йому вдається поцупити особистий щоденник віршів Джейн, що дає йому достатньо матеріалу, аби посіяти сумніви вже в голові Джона, коли він повертається пізніше того ж дня. До антракту він настільки опановує подружжя, що змушує їх вбратися для імітації вечері у власному домі, де кожна зміна страв перетворюється на вправу з «говоріння правди» під його керівництвом. Ця схема визначає хід другої дії, де кожна «страва» супроводжується найкращими винами, але обертається низкою дедалі жахливіших одкровень, що змушують нас повністю переглянути все, що ми думали про цю пару.

П’єса в цілому є досить повчальною щодо створення театральної напруги, проте не завжди у спосіб, що робить честь автору. У програмці Голловей зазначає: «Якщо ви справді хочете щось висвітлити, спершу занурте це в темряву». Якщо під цим він має на увазі, що ефект фінальних викриттів у будь-якому трилері залежить від того, як розставлені акценти та як ведеться гра з очікуваннями глядачів, то з цим важко не погодитися. Але цей задум тут не зовсім реалізований. У сценарії Гічкока, наприклад, або в класичній п’єсі Енні Г'юм «Слідчий» (Sleuth), глядач не помічає, як великі припущення маскуються дрібними кроками, які ми сприймаємо як належне — справжня майстерність полягає в тому, щоб поступово і добровільно втягнути аудиторію в тенета сюжету через дрібні правдоподібні деталі. Тут же цього критично не вистачає. У першій дії Джордж веде себе надто грубо, безтактно та примітивно у своїх маніпуляціях, щоб у нього можна було повірити. Важко уявити, що будь-яка пара, навіть така традиційно пасивна та вихована по-англійськи, пустила б до хати такого зухвалого грубіяна; що вони не обговорили б його візити між собою і не викрили б його претензії. Через це перша частина не переконує, а подальші одкровення, попри всю акторську майстерність, не мають очікуваного ефекту шоку. Ймовірність психічних травм через війну підкреслювалася надто часто і надто рано, щоб це могло здивувати, а Джордж не виглядає переконливим у ролі такого собі «ангела правосуддя», чию поведінку можна виправдати служінням вищій істині. П’єса робить багато реверансів у бік «Він прийшов» (An Inspector Calls) Дж. Б. Прістлі, але не демонструє тієї майстерності, якою володіє цей класичний твір.

Актори працюють самовіддано, можливо, навіть занадто, зважаючи на матеріал. І Томас, і Вільямс мають пройти шлях від вилощеної комедії манер до виснажливого емоційного протистояння. Майстерність тут полягає в тому, щоб тріщини на фасаді з’являлися поступово, і обом це вдається. Коли у фінальних сценах їм нарешті дають можливість виплеснути емоційну правду минулого, яку вони намагалися придушити, вони роблять це з неабияким запалом. Однак це не їхня вина, що результат виглядає радше як технічний успіх, ніж емоційне переживання для глядача. Вони були занадто покірними в соціально неправдоподібних ситуаціях, щоб тепер отримати віддачу у вигляді довіри та емпатії залу. Перед Атвіллом стоїть ще складніше завдання у ролі, яка є сумішшю Мефістофеля та інспектора Ґула. Він додає Джорджу багато енергії та фізичної динаміки, але драматургія змушує його витягувати «скелети з шаф» один за одним. Він виглядає і поводиться як персонаж, що зійшов з плаката вікторіанської мелодрами, і нам важко співпереживати йому або тій «істині», яку він нібито обстоює.

Творча група під керівництвом режисера Доннака О’Браяна разом з акторами виконала дуже солідну роботу в плані освітлення, декорацій, костюмів та звуку. Проте професіоналізм постановки не може компенсувати того факту, що цікава концепція та сценарій не знайшли переконливого та цілісного втілення у самому тексті.

Вистава «Lesere» триває в Jermyn Street Theatre до 1 серпня 2015 року