ELEŞTİRİ: Lesere, Jermyn Street Theatre ✭✭

Lesere

Jermyn Street Theatre

14/07/15

2 Yıldız

Jermyn Street Theatre, hem gerilim oyunlarına çok yakışan samimi atmosferi hem de artık sahip olduğu klima sistemiyle oldukça konforlu bir mekan; böylece bu yaz aylarında klostrofobi ve hapsolmuşluk hissi fiziksel değil, sadece psikolojik boyutta kalabiliyor. Mekan, Ağustos ayına kadar Ashley G. Holloway imzalı, iki perdelik ve üç oyunculu yeni oyun Lesere'ye ev sahipliği yapıyor.

Oyun, 1920'leri anımsatan sade döşenmiş bir iç mekanda ve ışık köprüsünde kendi kendine uzayan sarmaşıkların arasında başlıyor. Jane (Cassandra Thomas) ve John (Leon Williams), Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Fransız kırsalında mütevazı bir hayat süren evli bir çifttir. Başlangıçtaki diyaloglar hafif ve gündelik olsa da, sahneden her ayrılışlarında karakterleri yakın zamandaki psikolojik travmanın kalıntısı olan titremeler, baş ağrıları ve diğer rahatsız edici fiziksel semptomlar yakalıyor. Bu oyunun, savaş anılarının gölgesinde geçeceği ve kibar dış görünüş ile karanlık kişisel anılar arasındaki uçurumun giderek büyüyeceği belli. Çiftin tarım hayatının ritüellerinden ve Jane'in şiir yazmaktan aldığı bariz keyfe rağmen, bu huzurlu yaşamın altında bir kaçış ve kaçınma duygusu var; bu durum, uzaktaki top atışlarını andıran uğursuz ses efektleriyle iyice pekiştiriliyor. Jane'in varlıklı bir aileden geldiğini ancak Batı Cephesi'nde hemşirelik yaptığını, John'un ise Somme'da esir düşmüş bir subay olduğunu öğreniyoruz.

Bir günlük zaman dilimine yayılan bu senaryoya, George Darbridge (Richard Atwill) adında gizemli bir üçüncü kişi dahil oluyor. Eve üzerinde smokinle, elinden yaralanmış bir halde dalar ve Jane'den yarasını sarmasını ister. Yakındaki bir handa romanı için araştırma yaptığını, kendisinin de unutmak istediği savaş deneyimleri olduğunu ve Fransız eşini kısa süre önce İspanyol gribi salgınında kaybettiğini anlatır. Israrcı ve patavatsız bir tavırla Jane'i hem geçmişi hem de John'un savaş kariyeri hakkında sorgulamaya başlar, aralarındaki ilişkinin dürüstlüğünü masaya yatırır. Sahnenin sonunda Jane'in özel şiir günlüğünü gizlice almayı başarır ve günün ilerleyen saatlerinde John ile tanışmak için geri döndüğünde, bu günlükteki bilgileri şüphe tohumları ekmek için kullanır. Perde arasına gelindiğinde, çift üzerinde o kadar baskın bir hakimiyet kurmuştur ki, onları kendi evlerinde sahte bir akşam yemeği için giyinmeye ve her tabağın kendisi tarafından belirlenen bir itiraf seansına dönüştüğü bir oyuna zorlar. Oyunun ikinci yarısına yön veren bu dözenekte, her 'yemek' en kaliteli şaraplar eşliğinde sunulur ancak drama merkezindeki çift hakkında bildiğimizi sandığımız her şeyi yeniden sorgulatan sarsıcı gerçeklerin birbiri ardına döküldüğü bir sürece dönüşür.

Oyunun bütünü, tiyatral gerilim yaratma sanatı üzerine oldukça öğretici olsa da, bu her zaman yazarın lehine bir durum değil. Holloway program kitapçığında, 'Eğer bir şeye gerçekten ışık tutmak istiyorsanız, önce onu karanlığa bırakın' diyor. Eğer bununla, bir gerilim oyunundaki final ifşaatlarının etkisinin, temaların nasıl kurgulandığına ve seyircinin beklentileriyle oynanan 'yemle ve değiştir' oyununa bağlı olduğunu kastediyorsa, buna kim itiraz edebilir? Ancak bu plan burada pek başarılı bir şekilde uygulanmıyor. Örneğin bir Hitchcock senaryosunda veya Sleuth gibi bir klasikte seyirci, kabul edilebilir bulduğumuz küçük adımlarla asıl büyük varsayımların ve çıkarımların nasıl maskelendiğini fark etmez; asıl maharet, seyirciyi küçük ölçekli ikna ediciliklerle yavaş yavaş ve rızasıyla olay örgüsünün içine çekmektir. Bu oyunda ise ne yazık ki bu unsur eksik. İlk yarıda George, inandırıcılık kazanmak için fazla kaba, duyarsız ve sızma tekniklerinde çok çiğ kalıyor. Geleneksel olarak pasif ve kibar olan bu İngiliz çiftin bile böyle küstah bir zorbayı evlerine buyur etmesi, ziyaretleri arasında birbirleriyle konuşup maskesini düşürmemeleri pek akla yatkın değil. Sonuç olarak ilk yarı ikna edici olmaktan uzak kalıyor ve ardından gelen itiraflar, sergilenen tüm oyunculuk becerisine rağmen hedeflenen şok etkisini yaratamıyor. Savaş kaynaklı kişilik bozukluğu ihtimali çok sık ve çok erken vurgulandığı için bizi şaşırtmıyor; George ise davranışları büyük bir hakikat uğruna meşrulaştırılabilecek bir 'ilahi adalet meleği' olarak inandırıcı durmuyor. Oyun, JB Priestley'nin klasikleşmiş eseri Bir Müfettiş Geldi'ye (An Inspector Calls) pek çok gönderme yapsa da o eski kurdun ustalığından yoksun kalıyor.

Oyuncu kadrosu bu materyalle çok çalışmış, belki de gereğinden fazla çaba sarf etmiş. Hem Thomas hem de Williams, cilalı bir 'töre komedisi' (comedy of manners) havasından gergin ve sarsıcı bir duygusal hesaplaşmaya giden bir yol kat etmek zorunda. Buradaki maharet, dış cephedeki çatlakları yavaş yavaş göstermekte yatıyor ve her ikisi de bunu yapmakta oldukça usta. Final sahneleri onlara dizginleri bırakma ve bastırmaya çalıştıkları geçmişin duygusal gerçeklerini haykırma şansı verdiğinde, bu fırsatı büyük bir şevkle değerlendiriyorlar. Ancak bu durumun duygusal bir deneyimden ziyade teknik bir başarı gibi hissettirmesi onların suçu değil; sosyal açıdan mantıksız durumlara fazla boyun eğdikleri için seyircinin güvenini ve empati bağını tam olarak kuramıyorlar. Atwill'in işi, bir yanı Mefistofeles, diğer yanı Müfettiş Goole olan karakteriyle daha da zor. George karakterine büyük bir enerji ve fiziksel dinamizm katıyor ancak senaryo ona birbiri ardına 'geçmişin canavarlarını' ortaya dökme hakkı tanıyor. Victoria dönemi melodram afişlerinden fırlamış bir karakter gibi görünüyor ve hareket ediyor; bu yüzden ne kendisine ne de savunduğunu iddia ettiği hakikat davasına pek aldırış edemiyoruz.

Işık, dekor, kostüm, ses ve tasarım açısından, yönetmen Donnacadh O’Briain liderliğindeki yaratıcı ekip, oyuncularla birlikte oldukça sağlam bir iş çıkarıyor. Ancak prodüksiyonun profesyonelliği, ilginç bir konsept ve senaryonun metin aşamasında ikna edici ve sürdürülebilir bir gerçekliğe kavuşamamış olmasını telafi etmeye yetmiyor.

Lesere, 1 Ağustos 2015 tarihine kadar Jermyn Street Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.