סקירה: לסר, תיאטרון ג'רמין סטריט ✭✭

לסרה

תיאטרון רחוב ג'רמיין

14/07/15

2 כוכבים

תיאטרון רחוב ג'רמיין הוא מרחב אינטימי שמתאים היטב להצגת מותחנים, ועכשיו גם מתברך במיזוג אוויר; כך שבחודשי הקיץ האלה, הקלוסטרופוביה וההגבלות יוגבלו לפסיכולוגי ולא פיזי. עד אוגוסט הוא מארח את לסרה, מחזה חדש מאת אשלי ג. הולווי, המחולק לשני מערכות, מתרחש בעיגול, לשלושה משתתפים.

אנחנו נפתחים לפנים מרוהט בדלילות שמשתמע מהשנות העשרים של המאה הקודמת, ועם גפנים לכאורה צומחים בהצלחה בתשתית התאורה. ג'יין (קסנדרה תומאס) וג'ון (ליאון וויליאמס) הם זוג נשוי שחי בצמצום באיזור הכפרי של צרפת לאחר מלחמת העולם הראשונה. החלפות הפתיחה קלילות וביתיות, אבל כשכל אחד מהם עוזב את הבמה הם נתקפים צמרמורות, כאבי ראש ועוד תסמינים פיזיים מטרידים שמזכירים טראומה פסיכולוגית אחרונה. זה ברור שיהיה מחזה שבו זיכרונות המלחמה יתפשטו והפערים ייעלו יותר ויותר בין המשטחים המנומסים לזיכרונות האישיים האפלים. על כל ההנאה הברורה והשחרור שהזוג חווים בריטואל החיים החקלאיים ו - עבור ג'יין - בכתיבת שירה, יש כמיהה להימנעות והימלטות על זה אידיליה, המעורב בצורה מילולית על ידי אפקטי קול מאיימים שמזכירים ירי פגזים מרחוק. אנו מגלים שג'יין מגיעה ממשפחה אמידה אך שירתה כאחות בחזית המערבית ושג'ון היה קצין צבא בסום, שנלכד.

לתוך התרחיש הזה, במהלך יום אחד, מתפרץ צד ג' מסתורי, ג'ורג' דארברידג' (ריצ'רד אטוויל). הוא נתקל בבית לבוש חליפת ערב מלאה, עם יד פצועה, ומבקש מג'יין לחבוש לו. מתברר שהוא שוהה בפונדק סמוך כדי לחקור ספר, וגם לו היו חוויות מלחמתיות שהוא מעדיף לשכוח, כמו גם אישה צרפתית שנפטרה לאחרונה במגיפת השפעת הספרדית. הוא נושא מנהג עקשני, ומתחיל הן לשאול את ג'יין על עברה וקריירת המלחמה של ג'ון, וכמו כן להעלות שאלות על היושרה והכנות של הקשר שלהם. בסוף הסצנה הזו הוא מצליח להתרחק עם יומן השירה הפרטי של ג'יין, שמספק לו מספיק חומר למעורבות באותו תרגיל של זריעת ספק כאשר הוא חוזר מאוחר יותר ביום כדי להציג את עצמו בפני ג'ון. עד המחצית הוא כך סדר את עצמו כי הוא מחייב אותם להלבש לארוחה מדומה בביתם, כאשר כל מנה תהווה תרגיל בגילוי האמת שנקבעה על ידו. תבנית זו מכתיבה את מהלך החצי השני, שבו כל 'מנה' מלווה ביינות המובחרים ביותר, אלא שמתגלה להיות סדרת גילויים דבאיים יותר ויותר, שמאלצים אותנו לשקול מחדש את מה שאנחנו מאמינים שלמדנו וצפינו בזוג שבמרכז הדרמה.

המחזה בכללותו די מעניק הדרכה על אופן יצירת המתח התיאטרלי, אך לא תמיד בצורה המשקפת קרדיט על המחבר. הולווי מציין בתכנית ש'אם אתה באמת רוצה להאיר משהו, שים אותו קודם במקום חשוך.' אם בכך הוא מתכוון שההשפעה של הגלויים הסופיים בכל מותחן תלויה בעיקר באופן שבו מניחים את הנושאים, והמשחק של 'פתיון והחלפה' משוחק עם ציפיות הקהל, אז מי יכול להתווכח? אך תכנית זו אינה מבוצעת כאן באמת. בתסריט של היצ'קוק, למשל, או בקלאסי כמו סלוט, הקהל לא מבין באיזה מידות הנחות גדולות והבנות מוסוות על ידי הצעדים הקטנים שאנו בולעים כבלתי יוצאים מן הכלל – המיומנות האמיתית טמונה בהכנסת הקהל בהדרגה ובהסכמה לתוך תבניות העלילה באמצעות הרבה מקפיצה של מהלכים קלים. באופן קריטי זה נעדר כאן. במחצית הראשונה ג'ורג' פשוט גס מדי, חסר רגישות וצורם בטכניקות ההשראה שלו כדי לעמוד באמינות. זה כמעט לא סביר שזוג כלשהו, אפילו כזה פסיבי באופן מסורתי ומנומס כמו זה, יהיה נותן לו חדר בבית כזה בריון חלצן; שהם לא היו משווים במקרה הערות בין ביקוריו וחשפו את הנטיות שלו. כתוצאה מכך, המחצית הראשונה לא משכנעת, והגילויים הבאים, על כל הכישרון המשחק המעורב בהדמיה שלהם, לא מצליחים לשמור על ההלם המיועד. הסיכוי לנזק אישיות מהמלחמה סומן יותר מדי לעיתים קרובות ומוקדם מדי כדי להפתיע אותנו וג'ורג' אינו משכנע כמו מין מלאך ניקמה של צדק שהתנהלותו יכולה להיות מוצדקת בשירות של אמת גדולה יותר. המחזה עושה הרבה עצירות בכיוון של קריאת המפקח של JB פריסטלי המפקח קורא, מבלי להציג את המיומנות שהסוס המלחמה הגדול הזה מחזיק.

הקאסט כולם עובדים קשה, אולי קשה מדי עם חומר זה. שני תומאס וויליאמס צריכים לעבור ממהלך של קומדית הנימוסים המלוטשת לעבר עימות רגשי מרוכב ומרווח. כאן הכישרון טמון בלהראות את הסדקים בוויון בהדרגה ושניהם טובים בלבצע זאת. כשהסצנות הסופיות מאפשרות להם באמת להשתחרר ולהתחרות בעובדות הרגשיות של העבר שהם ניסו לדכא, הם אוחזים ביוזמה בחזיז. עם זאת, לא באשמתם שזה מתגלה יותר כהצלחה טכנית מאשר כחוויה רגשית עבור הקהל. הם היו פשוט יותר מדי מקבלים מצבים חברתיים לא סבירים כדי לקצור את הפירות מבחינת אמון והאמפתיה של הקהל. לאטוויל יש משימה קשה יותר בתפקיד שהוא חלק מפיסטופולס וחלק מפקח גואל. הוא מביא הרבה אנרגיה ודינמיות פיזית לחלק של ג'ורג', אך הכתיבה לא מעניקה לו את הזכות לחשוף זיכרון אחד 'גדול וחומר' אחרי השני. הוא נראה ומתמקד כמו דמות שקפצה מהפוסטר של מלודרמה ויקטוריאנית, ולא ניתן לדאוג לו או למטרת האמת שהוא מתיימר לפרסם.

במונחים של תאורה, סט, תלבושות, סאונד ועיצוב, הצוות הקריאטיבי בהנהגת הבמאי דונקדה א'בריאן עושים עבודה מאוד סולידית, יחד עם הקאסט. אבל המקצועיות של ההפקה לא יכולה לשפות על העובדה שרעיון ותסריט מעניינים אינם מוצאים מימוש משכנע וממושך בכתיבה.

לסרה רץ בתיאטרון רחוב ג'רמיין עד 1 באוגוסט 2015