مراجعة: الأميرة المضيئة، مسرح ليتلتون في المسرح الوطني ✭✭

الأميرة الخفيفة

المسرح الوطني

9 أكتوبر 2013

نجمتان

ثمة شيء آسر بحق ومُدهش يبعث على الإعجاب في تصميم راي سميث الخرافي الجميل والمفعم بالإيحاءات، وكأنه من سلالة أصيلة، لإنتاج المسرح الوطني الافتتاحي لـ«الأميرة الخفيفة» الذي يُفتتح الليلة على خشبة ليتلتون.

يصعب تذكّر وقتٍ كان فيه دخول صالة ليتلتون يمنح هذا القدر من الدفء والترحيب والامتلاء بتوقّعٍ شهيّ كما تفعل هنا الواجهة البروسنيميوم الزائفة الأخّاذة والستارة المُسقَطة، التي تحمل خريطةً على طريقة الأخوين غريم أو هانس كريستيان أندرسن، تروي بدورها حكايةً صغيرة عن مملكتين منقسمتين وكائنات سحرية في غاباتٍ خطرة.

ومع انطلاق الحدث يتّضح سريعاً أن هناك نوعين مختلفين جوهرياً من الأداء يعملان هنا، كلاهما تحت السيطرة العامة للمخرجة الرؤيوية ماريان إليوت. الأول هو البشر: العائلات الملكية ومجموعة نمطية من العامة والخدم والمستشارين، وسنعود إليهم. أما الثاني، والأكثر إدهاشاً، فهو كائنات الدمى (ابتكارات رابحة بثّ فيها توبي أوليه وفين كالدويل حياةً مدهشة، بمعاونة محرّكي الدمى الخبراء أوواين غوين، وتومي لوثر، وإيما نورين، ونونو سيلفا) التي تضيف لوناً وملمساً فانتازياً إلى القصور وما يحيط بها، ولا سيما البحيرة حيث تتكشف الأحداث.

هناك فأرٌ لافت، وبعض الضفادع المرحة الاستعراضية، وطيورٌ شتى، ووحوش هجوم برؤوس أسماك القرش، ولقالق رشيقة، ونباتات وأسماك صارخة الألوان، ميتة وحية على السواء — ناهيك عن التنين حين تستدعي الحاجة مشهداً خارقاً. لا يمكن للكلمات وحدها أن تنقل جمال هذه الكائنات المتنوعة؛ جمالاً يجمع بين الطرافة والرهبة. وبالاقتباس من «تشارلي ومصنع الشوكولاتة»: يجب أن تُرى لتُصدَّق.

ويتجلى ذلك، على نحو خاص ومقنع ورومانسي في آن، في مفهومين لشخصيتين ضمن رؤية إليوت: زيفيروس، صقر الأمير المفضّل، و«انعدام الخفة» أو نقص الجاذبية الذي يصيب الأميرة التي يحمل العرض عنوانها. بن تومبسون متقنٌ إلى حد الكمال في دور زيفيروس ويقدّم، بسهولة، الأداء الأبرز في الأمسية. الصقر الأزرق حيّ، مضحك، مُهدِّد، بطولي، والأهم أنه حقيقي: كاملٌ ومقنع. وعندما يقتلع عيني الملك إغناسيو البغيض، تكون تلك لحظة الانتصار الدرامية الأوضح في الليل. تومبسون رشيق ومشدود القوام، ويبقى في الظلال بلا عناء وهو، حرفياً، يجعل زيفيروس يطير — في الخيال وفي الهواء.

وكذلك يفعل رباعي الأكروبات الذين، كفريقٍ مصقول، يُبقون الأميرة معلّقة في الهواء، أحياناً بمساعدة أسلاك الطيران وأحياناً من دونها. ولا ينتقصون شيئاً من حضور الأميرة نفسها، بل يتلاشون سريعاً في الخلفية حتى تتقبل وجودهم المشترك بوصفه تجسيداً لفكرة انعدام الوزن. إنها فكرة جريئة ومتهوّرة على قدر ما يعرف المسرح من أفكار، وهي تعمل بسلاسة وبساطة تُخفي المهارة الهائلة الكامنة وراءها. كان من الممكن أن تصبح مشاهدة الأميرة وهي تطفو — كما تفعل تقريباً طوال العرض — أمراً مملاً لو اكتفت باستخدام الحزام والأسلاك. حلّ إليوت لهذه المعضلة أحد أفراح العرض الرئيسية ولمسة عبقرية تجعل هذا الإنتاج عالقاً في الذاكرة.

وهو ما يحسن، لأن النص (صامويل أدامسون) والموسيقى (توري آموس) وكلمات الأغاني (كلاهما)، والرقصات (ستيفن هوغيت)، والأكثر إحباطاً، كثيراً من الأداءات (اختيارات التمثيل لدى ألاستير كومر وشارلوت ساتون لا تُصدَّق في حالات كثيرة) تبذل قصارى جهدها، مجتمعةً وبتركيبة كهربائية، لحرمان المناسبة من أي روحٍ أو بهجة متسقة. إنها حكاية معقدة، ولا تُنقَل إطلاقاً عبر الكلمات المنطوقة ولا كلمات الأغاني المغنّاة — عندما يمكن سماعها، وهو ما لا يحدث كثيراً.

يكاد يكون من المستحيل فهم ما الذي يحرّك الشخصيات المركزية، ولا سيما الأميرة، كما أن نهاية الفصل الأول — على الرغم من بريقها البصري — غامضة، وكذلك سبب فراق الأميرة والأمير ديغبي في الفصل الثاني. الحكاية ببساطة لا تُروى، في الكتابة، بالوضوح المطلوب.

أما الموسيقى، ففي معظمها هي تسونامي من ضجيجٍ أبيض. كثيراً ما يلحّ الناس على أن سوندهايم لا يكتب موسيقى مُطربة أو ألحاناً يمكن دندنتها (وهو رأي لا أتفق معه)، لكن بالاستناد إلى هذا العمل، يبدو سوندهايم بالمقارنة مع توري آموس كأنه إيرفينغ برلين. ليست الموسيقى رديئة إلى حد البؤس، لكنها غريبة ومتكررة وليست متنوعة كثيراً، لا على مستوى المزاج ولا الإيقاع.

ثمة مقاطع تفتح الحواس: افتتاح الفصل الأول مُثير للاهتمام ويتلاقى على نحو جميل مع الخاتمة؛ وافتتاح الفصل الثاني في البحيرة يحمل بهجة شعرية واهتماماً هارمونياً لا يعودان ليتكررا؛ وأغنية الأميرة المتأخرة («رقم الساعة الحادية عشرة») حيث تبكي أخيراً وتستعيد الجاذبية، هي السولو الأكثر جذباً في الأمسية — ثم تأتي الدقائق الخمس الأخيرة لتُظهر كيف كان يمكن لهذا العمل أن يكون قطعةً استثنائية بحق. البهجة، والقوة المُحلِّقة، وجمال الخاتمة حين تغنّي الفرقة بأكملها بتناغم وبألحانٍ تسحر فعلاً — لو كانت تلك هي القاعدة في العمل، لكان هذا «ميوزيكال» القرن. لكنها ليست القاعدة، وهذا ليس ميوزيكالاً جيداً.

يُقال كثيراً عن جودي دنش إن الناس سيدفعون المال لسماعها وهي تقرأ دليل الهاتف — وأظن أن الأمر نفسه يمكن قوله عن روزالي كريغ فيما يخص الغناء. تمتلك صوتاً ذا قوةٍ وجمالٍ ونبرةٍ استثنائية، وتستخدمه هنا إلى أقصى حد. وهي تجعل الموسيقى تبدو أفضل مما هي عليه.

لكنها لا تُقنع في هذا الإنتاج بدور الأميرة. فهي ببساطة أكبر سناً من اللازم بالنظر إلى اختيار نِك هندريكس ليكون اهتمامها العاطفي. وعلى الرغم من براعتها الصوتية، يتطلب الدور كيمياء محددة بين الأميرة والأمير، وبينها وبين والدها و«أفضل صديقة» لها بايبر. لا توجد أي كيمياء هنا في أيٍّ من تلك العلاقات. ليس الخطأ خطأ كريغ؛ بل خطأ اختيار الممثلين. إذا كان هندريكس هو الأمير، فأنت بحاجة إلى وجهٍ بريء حقيقي، نجمةٍ شابة واعدة في دور الأميرة (مثل فيفيان كارتر التي تؤدي بديلةً لكريغ، لكن هذا هو المسرح الوطني، وكان بوسعهم أيضاً المخاطرة بموهبةٍ لامعة لكنها مغمورة تماماً — في كل الأحوال، شخص يناسب الدور على نحو أدق: شابة، غير مُشكَّلة بعد، ساذجة، ثمينة وهشة) كي يعمل التوازن المركزي. كان بإمكان مايكل زافييه أن يلعب دور الأمير أمام كريغ في هذا الإنتاج، وكان سيبدو فوراً أفضل على نحوٍ ملموس، ببساطة لأنهما موهبتان متقاربتان بخبراتٍ وحساسية متشابهة.

هندريكس ممثل جيد ومحبّب، بالقدر المناسب من الرجولة والوسامة على طريقة الأمير الفتيّ (مع أن أزياءه غريبة السوء في القياس — أو بالأحرى لا تُنصفه — ويُجبَر على افتتاح الفصل الثاني بملابسه الداخلية دون سبب وجيه سوى استعراض وشم الصقر الفاقع وبطنه المقسّم) لكنه صوتياً خارج عمقه مع هذا العمل، وهذا — إلى جانب الفارق بينه وبين كريغ — يسحب معظم فاعليته. ومع ذلك، فهو بفارقٍ واضح أفضل مؤدٍّ من الرجال على الخشبة.

أما شقيقه لليويلِن، فإن كين أوليفر باري غير مؤثر تماماً طوال العرض (ولا يغنّي بما يكفي من جودة أيضاً)، ولا يومض لديه بصيص موهبة إلا للحظة حين يلقي سطراً واحداً في نهاية العرض يجلب التصفيق المدوي. كليف رو، وهو يعمل بنمط «شخصية كليف رو» المعتادة رقم اثنين، سيئ على نحو مؤلم في دور والد الأميرة، وعند قدميه تقع الكثير من مشكلة غياب الوضوح في العمل. هو غير مفهوم إلى حد بعيد، ورغم أن الشخصية موصوفة بأنها ملك طيب ضلّ طريقه، فإنه لا يؤدي الدور على هذا النحو. أداؤه الناعم كمهلبية حليب بدأت تفسد قليلًا غير كافٍ على الإطلاق لمتطلبات ما هو بوضوح أصعب دور في العرض، وهو الدور الذي يدور حوله كل شيء تقريباً. يصيب النغمات، لكن بمطرقة ثقيلة، ولا شيء ممتع في الاستماع. إنه كارثة.

وكذلك هال فاولر في دور الملك إغناسيو؛ دور ينبض بالإمكانات — كان يمكن أن يكون شريراً مظلماً لاذعاً بقدر ما يكون الأشرار شراسة وخبثاً، لكن بين يدي فاولر لا يعدو أن يكون قنبلة نتنة خشبية.

ويقع على عاتق طاقم الممثلات المساندات أن يوفّرن البريق والاهتمام، وهنّ يفعلن ذلك: لورا بيت-بولفورد رائعة في دور صقّارة ديغبي وتحصد أكبر ضحكة في الليلة؛ ماليندا باريس ممتازة في دور رقيبة السلاح «العملية» التي تتعامل مع التنانين، وتحصد ثاني أكبر ضحكة؛ وآيمي بوث-ستيل (بايبر)، وإن لم تتقد في الفصل الأول، فإنها تعوّض في الفصل الثاني، مستثمرةً سولوها المفعم بالألم ولحظتها في دائرة الضوء مع لليويلِن.

الكورال يغنون جيداً، لكن أزياءهم ورقصاتهم تذكّر المرء بديزني من الدرجة الثالثة أكثر مما تذكّره بسحر المسرح الوطني من الدرجة الأولى — وهم تقريباً جميعاً صغار السن، بينما يتطلب النص طيفاً واضحاً من الأعمار. لا شيء أكثر إحباطاً في إنتاجٍ احترافي لميوزيكال من مشاهدة مؤدين شباب يؤدّون «تمثيل كبار السن» المزيّف — ومع ذلك فهذا ما يُقدَّم. الخطّاب الثلاثة السابقون للأميرة (ديفيد لانغهام، وآدم بيرس، وكاسبار فيليبسن) غير مضحكين ومملون… مملون… مملون. وكاد المرء يتمنى لو استطاع محرّكو الدمى أن يضخوا فيهم الحياة كما فعلوا مع حيوانات البحيرة.

لكن الأمر الأشد لفتاً للنظر هو كيف أن كل شيء، في النهاية تماماً، حين يقع الزفاف ويظهر أخيراً الطفل المولود خارج إطار الزواج، يندمج فجأة: كل شخص على الخشبة وكل عنصر في الإنتاج يتحد، وتكون النتيجة مفعمة بالحيوية، ساحرة تماماً ومؤكِّدة للحياة. قد يتذكر الناس ذلك بوصفه تجربة العرض — وبالتأكيد تلك لحظات من سحر المسرح ستبقى معي لبعض الوقت.

غير أنها ليست كافية، ولا بفارقٍ كبير. ومع الجمال الخالص والسحر والمهارة الظاهرة في كل جانب من ديكور راي سميث المتبدّل باستمرار، والمضاء بتميّز على يد بول كونستابل التي لا تُضاهى، أشك في أن هذا العمل كان يمكن إخراجه على نحو أفضل مما هو عليه هنا. لكنه كان يمكن بالتأكيد أن يُكتب على نحو أفضل (نصاً ولحناً) وأن يُختار له طاقم تمثيل أفضل بكثير. روزالي كريغ فنانة لافتة حقاً، لكن سنّها وخبرتها يجعلان أميرةَها أقل «خفّة» مما يوحي به العنوان وما تتطلبه روح العمل.

ولا بد من القول إن «الأميرة الخفيفة»، إذا ما أُخذت التجربة كاملةً بالحسبان، ليست أفضل ولا أسوأ كميوزيكال من «Viva Forever!». في كلتا الحالتين، يحتاج النص إلى إعادة صياغة جذرية، وكذلك الموسيقى، وكانت هناك مشكلات اختيار ممثلين كان يمكن تفاديها — لكن كليهما كان/لا يزال يحمل إمكانات حقيقية. الديكور، وفكرة التصميم، وفن الدمى، وبن تومبسون يمنحون «الأميرة الخفيفة» أفضلية واضحة، لكن كميوزيكالين فهما متشابهان إلى حد كبير. كلاهما يحتاج إلى مزيد من العمل — مزيدٍ كثير من العمل — وإلى اختيار تمثيل أفضل.

ثمة فراغ وتسطيح يخيّمان على النص والموسيقى والأداءات في «الأميرة الخفيفة» — ومتى ما صحّح المؤلفون ذلك، فقد يحلّق هذا العمل حقاً كما يحلّق زيفيروس.