סקירה: הנסיכה האור, תיאטרון ליטל ב-National ✭✭

הנסיכה מוארת

התיאטרון הלאומי

9 באוקטובר 2013

שני כוכבים

יש משהו באמת מרהיב ומופלא בעיצוב המקסים, המעורר והמתוחכם כמו אגדה של ריי סמית' להצגת הבכורה של התיאטרון הלאומי של הנסיכה מוארת שהפתיחה שלה היא הלילה בליטלון.

קשה לזכור זמן שבו, עם הכניסה, האודיטוריום של ליטלון היה כל כך חמים, כל כך מזמין, כל כך מלא בהצפייה מעוררת תיאבון כמו הפרוסניום המלאכותי המרהיב והקישוט, שמציג מפה בסגנון האחים גרים או הנס כריסטיאן אנדרסן שמספרת סיפור קטן משלה על ממלכות מחולקות ויצורים קסומים בתוך יערות מסוכנים, שסופקו כאן.

כאשר הפעולה מתחילה, ברור מיד שישנם שני סוגים שונים באופן בסיסי של ביצועים שעובדים כאן, תחת השליטה הכוללת של הוויזיונית מריאן אליוט. הראשון הם בני האדם, משפחות המלוכה והבחירה המסורתית של פשוטי העם, המשרתים והיועצים, אליהם נחזור. השני, והכי מופלא, הם יצורי הפופריות (יצירות מנצחות שהונפשו בראווה לחיים על ידי טובי אוליי ופין קלדוול והמפעילים המומחים, אוואין גווין, טומי לותר, אמה נורין ונונו סילבה) שמוסיפים צבע וטקסטורה פנטסטית למארמונות וסביבתם, במיוחד באגם, שבו הפעולה מתרחשת.

יש עכבר מרשים, כמה צפרדעים מדובשות, עופות שונים, חיות תוקפניות עם ראשי כרישים, חסרות חן, צמחי מים גאים ודגים, מתים וחיים כאחד - שלא לדבר, כאשר יש צורך במשהו מרהיב, דרקונים. לא ניתן להעביר במילים בלבד את היופי, המהפנט והמצחיק של יצורים שונים אלה: לצטט את צ'ארלי והממלכה של השוקולד, צריך לראות כדי להאמין.

זה נכון במיוחד, ובצורה המשכנעת והרומנטית כאחד, במקרה של שני מושגים מסוימים של דמויות המשחקים כחלק מחזון אליוט: זפירוס, הבז המוערך של הנסיך וחוסר האור או כובד המשקל שפוגע בנסיכה הטיטולרית. בן תומפסון הוא מושלם כמו זפירוס ומעניק בקלות את הופעת הכוכבים של הערב. הבז הכחול חי, מצחיק, מאיים, גיבור וחשוב מכל, אמיתי, שלם ואמין: כשהוא מוציא את העיניים של המלך הנוראי איגנסיו, זהו הרגע המנצח של הפעולה של הערב. תומפסון חסר גרייס וסיניל והשגתו יוצרים בזפירוס לעוף - בדמיון ובאוויר.

כך גם הרביעייה של האקרובטים, ששומרים כקבוצה חלקה את הנסיכה צפה, לעיתים בעזרת חוטי מעוף, לעיתים בלי. הם לא עושים שום דבר שיפריע לנסיכה עצמה ונעלמים במהירות לחלוטין אל הרקע כשאתם מקבלים את נוכחותם המשותפת כקונספטי העדר של כובד. זהו קונספט נועז מאוד ורב עיתים בתיאטרון וזה עובד עם קלות ופשטות שמסתירות את הכישרון העצום בעבודה. לצפות בנסיכה צפה, כפי שהיא עושה כמעט בלעדית במהלך הקפיאות, היה מדכא אם היא פשוט הייתה משתמשת ברתמות וחוטים: הפתרון של אליוט לבעיה זו הוא אחד התענוגות המרכזיים והניצוצות של גאונות שמסתיבות שהפקה זו תמשיך לשרוד בזיכרון.

שזה כמו שצריך, כי הספר (סמואל אדמסון), המוזיקה (טורי אמוס), הטקסטים (שניהם), הכוראוגרפיה (סטיבן הוגגט) ובאופן המדכא ביותר, הרבה מהביצועים (הבחירה על ידי אלסטר קומר ושרלוט סאטון היא מעבר לאמונה בכל כך הרבה מקרים) עושים את מיטבם, בשילוב חשמלי, לשלול מהאירוע כל רוח עקבית או שמחה. זהו סיפור מסובך ולא מוגש - בכלל - דרך המילים המדוברות והטקסטים המושרים, כשניתן לשמוע אותם שזה לא לעיתים קרובות.

כמעט בלתי אפשרי להבין מה מניע את הדמויות המרכזיות, במיוחד את הנסיכה, והסוף של האקט הראשון, למרות שהוא מרהיב בצבעים, הוא לא מובן כפי שהוא הסיבה לפרידה של הנסיכה והנסיך דיגבי באקט שני. הסיפור פשוט לא נאמר, בכתיבה, עם הבהירות הנדרשת.

לגבי המוזיקה, לרוב זהו טסוממי של רעש לבן. אנשים לעיתים מדברים על סונדהיים שלא כותב מוזיקה מתוקטקת או מנגינות שאפשר לשרוק (עמדה שאני לא מקבל) אבל על בסיס עבודה זו, בהשוואה לטורי אמוס, סונדהיים הוא אירווינג ברלין. הפס קול אינו עלוב, הוא פשוט מוזר ובלי שינוי ואינו מגוון במיוחד, גם מבחינת הטון או הקצב.

ישנם קטעים שפותחים את החושים: הפתיחה של האקט הראשון היא מעניינת ומחברת היטב עם הסינמה, הפתיחה של האקט השני באגם יש בו שמחה פואטית ועניין הרמוני שלא מתחברים לעולם, המספר ה-11 של הנסיכה, שם היא סוף כל סוף בוכה ומגיעה למצב של משקל, הוא הסולו הכי מרתק של הערב - וחמש הדקות האחרונות מראות מה יכול היה להיות יצירה מרתקת זו באמת. השמחה, הכוח המאדה, היופי של הסינמה כשכל האנסמבל שר בהרמוניה ועם מנגינות שמאוד מרתקות - ובכן, אם זה היה הנורמה לעבוד, שזה היה המוזיקל של המאה. אבל זה לא הנורמה וזה לא מוזיקל טוב.

לעיתים נאמר על ג'ודי דנץ' שאנשים היו משלמים כדי לשמוע אותה קוראת את ספר הטלפונים - אני חושב שאפשר אולי לומר אותו הדבר על רוזלי קרייג ביחס לשירה של ספר הטלפונים. יש לה קול של כוח מדהים, יופי וטון והיא משתמשת בו בכל הכוח שלה כאן. והיא מביאה למוזיקה צליל טוב יותר משהיא.

אבל היא לא משכנעת בהפקה זו כנסיכה. היא פשוט זקנה מדי בהתחשב בבחירה של ניק הנדריקס כעניין הרומנטי שלה. למרות כוח קולה, התפקיד דורש כימיה מסוימת בין הנסיכה והנסיך, אביה ו"חברתה הטובה" פייפר. אין כאן כימיה בכל אחד מהמקרים האלה. זו לא אשמתה של קרייג; זו הבחירה. אם הנדריקס הוא הנסיך, אז צריך באמת אינג'נואה אמיתית, כוכבת תינוק כנסיכה (כגון ויוויאן קרטר שמכסה על קרייג, אבל זהו התיאטרון הלאומי אז הם יכולים גם לקחת סיכון על כישרון לא מוכר אך מלא יכולת - בכל מקרה, מישהו שמותאם יותר לתפקיד, צעיר, בלתי מפותח, תמים, יקר ושביר) כדי לעשות את האיזון המרכזי עובד. מייקל זאביייר יכול היה לשחק את הנסיך מול קרייג בהפקה זו ומייד זה היה הרבה יותר טוב, פשוט כי הם כישרונות דומים עם חוויות ותחושות דומות.

הנדריקס הוא שחקן טוב, מנצח, מתאים ומסביר פנים בצורה של נסיך ילד (למרות שהתחפושות שלו חסרות התאמה או, נכון, לא עושות לו צדק והוא נאלץ לפתוח את האקט השני בתחתוניו בלי סיבה טובה חוץ מלהציג את הקעקוע מעלי של בז והפאר שלו שחקן מאוד מרשים) אבל הוא קולית מתוך עומק רסקור זה וזה, והפער בינו לבין קרייג, משלים את רוב האפקטיביות שלו. אבל הוא בשירה הטובה ביותר של הגברים על הבמה.

כמו אחיו, לוולין, קיין אוליבר פארי הוא חסר יכולת לחלוטין לאורך היצירה, (לא יכול לשיר טוב דיו) ומצביע לרגע על ניצוץ של כישרון כשהוא אומר קו אחד בסוף המופע שמוריד אלקטרו מהבית. קלייב רו, במצב הדמות של המניה של קלייב רו מספר שתיים, רע מאוד כהאב של הנסיכה, ונופלת על רגליו שהרבה מהריבה של היצירה נופלת. הוא בעיקר בלתי מובן ולמרות שהוא מתואר כמלך נחמד שאיבד את דרכו, הוא לא משחק את החלק הזה כך. הופעתו החלב-צפונית-המתה קשה בהתאם לדרישות של מה שהיא בבירור התפקיד הכי קשה במופע והאחת שעליה כמעט הכל זהירות. הוא פוגע בקווים, אבל עם פטיש בגדול ושום דבר מזה לא נעים לשמוע. הוא אסון.

כך גם האל פאולר כמלך איגנסיו, תפקיד מתפלל בפוטנציה - זו יכולה להיות רשע כהה צורבת מרשעת ורעת במידה שהם מגיעים, אך בידיו של פאולר הוא רק פצצת סירופ עץ.

נופלת לתמיכה הנזקית לספק גוונים ועניין והם עושים זאת: לורה פיט-פולפולורד היא מזהירה כהעופה של דיגבי ומקבלת את הצחוק הגדול של הלילה; מאלינדה פאררס היא נהדרת כסרטף-נשק חסר הגיון ומקבלת את הצחוקים השניים הגדולים של הלילה; אמי בות' סטיל, פייפר, למרות שאינה בוערת באקט הראשון, מכפרת על עצמה באקט שני, עושה את הטוב ביותר לבדד המותו שלה והרגע שלה בשמש עם לוולין.

האנסמבל שר טוב, אבל תחפושותיהם והכוריאוגרפיה שלהם מזכירות את דיסני דרג שלישי ולא את הקסם הראשון של התיאטרון הלאומי - והם כמעט כולם צעירים מאוד כשהתסריט דורש טווח גילים ברור. אין דבר יותר ממנוווה בהפקה מקצועית של מחזמר מאשר לראות מבצעים צעירים עושים "מבוגרים משחקים" במבוק - עדיין זה מה שמוגש. שלושת החברים המועמדים הנסיכים (דיוויד לנגהם, אדם פירס וקזפר פיליפסון) אינם מצחיקים ומשעממים, משעממים, משעממים - אחת באמת מאחלת שהמפעילים יכולים להחזיר חיים בהם כי הם משופעים על החיות באגם.

מה שמדהים ביותר, אולם, הוא איך, בסוף ממש, כאשר החתונה מתרחשת והתינוק שנולד מחוץ לנישואין סוף סוף נראה, כל אדם על הבמה וכל אלמנט של ההפקה פתאום מתמזגים והתוצאה היא חזק, קסום לחלוטין ומאחזר חיים. אנשים יכולו לזכור את זה כחוויה של המופע - בלי ספק אלה הם רגעים של קסם תיאטרלי שיישארו עמי לזמן מה.

אבל הם לא מספיקים, לא במרחק רחוק. ובעיקר בהתחשב ביופי המאסטרי, הקסם והכישרון המוצג בכל היבט של הסט המשתנה באופן מתמיד של ריי סמית', המוארת בצורה פנטסטית על ידי פאול קונסטבל הבלתי נשכח, אני מפקפק שזו היצירה יכולה להיות מוצגת טוב יותר ממה שהיא כאן. עם זאת, ללא ספק היא יכולה להיות כתובה טוב יותר (גם מבחינת טקסט ולחן) ומשווקת בצורה טובה בהרבה.

יש לומר כי, תוך התחשבות בכל החוויה, הנסיכה מוארת אינה טובה או גרועה יותר מהמוזיקל וווה פוראבר! בשני המקרים, הספר מצריך עבודה מחדש יסודית, הפסר גם, והיו בעיות בהפקה - אבל לכל אחד יש/היו פוטנציאל אמיתי. הסט, תפיסת העיצוב, הפופפורט והב-תומפסון נותנים לנסיכה את האור יתרון רציני, אבל כמחזמר, הם רבים מאוד מהובעוד.

ישנם פגעות, תוקפות וטשטשות, שמרחפים בטקסט, במוזיקה ובהופעות של הנסיכה אור - ברגע שזה יתוקן על ידי המחברים, זה יכול באמת לעוף כמו זפירוס בעבודה.