РЕЦЕНЗІЯ: «Легка принцеса» (The Light Princess), Театр Літтлтон у Королівському національному театрі ✭✭

The Light Princess (Невагома принцеса)

Національний театр

9 жовтня 2013 року

Дві зірки

Є щось справді дивовижне та заворожуюче у витонченому, атмосферному та майстерному дизайні Рей Сміт для дебютної вистави «Невагома принцеса», яка відкривається сьогодні на сцені Lyttelton у Національному театрі.

Важко згадати, коли востаннє глядацька зала Lyttelton здавалася такою затишною та сповненою передчуттів, завдяки чудовій імітації просценіуму та завісі. Мапа у стилі братів Грімм чи Ганса Крістіана Андерсена на завісі розповідає власну історію про розділені королівства та магічних істот у небезпечних лісах.

Коли дія розпочинається, стає зрозуміло, що під керівництвом візіонерки Маріанни Елліотт співіснують два абсолютно різні види виконання. Перший — це люди: королівські сім’ї та набір типових городян, слуг і радників, до яких ми ще повернемося. Другий, і найбільш дивовижний — це лялькові істоти (приголомшливі творіння Тобі Оліє та Фінна Колдуелла, оживлені майстрами Овейном Гвінном, Томмі Лютером, Еммою Норін та Нуно Сілвою). Вони додають життя та казкової текстури палацам і околицям, особливо озеру, де розгортається дія.

Тут є надзвичайна миша, грайливі жаби-ексгібіціоністки, різноманітні птахи, чудовиська з головами акул, граційні лелеки, яскраві рослини та риби. А коли потрібно щось по-справжньому ефектне — з’являються дракони. Неможливо передати словами красу цих істот, водночас містичну та кумедну: як кажуть у «Чарлі та шоколадній фабриці», це треба побачити, щоб повірити.

Це особливо вражає у двох концепціях Елліотт: Зефірі, улюбленому соколі принца, та невагомості головної героїні. Бен Томпсон бездоганний у ролі Зефіра — це без перебільшення найкраща роль вечора. Синій сокіл виглядає живим, грізним, героїчним і справжнім. Томпсон граційний, жилавий і з легкістю тримається в тіні, при цьому змушуючи Зефіра буквально літати в уяві глядачів та в повітрі.

Те саме робить і квартет акробатів, які тримають Принцесу на плаву. Це смілива концепція, вона працює настільки природно, що приховує величезну майстерність. Якби принцеса просто висіла на тросах, це виглядало б нудно; рішення Елліотт — це один із тих геніальних штрихів, які змушують цю постановку закарбуватися в пам’яті.

І це добре, бо лібрето (Семюель Адамсон), музика (Торі Еймос), тексти пісень, хореографія (Стівен Хоггетт) та, на жаль, більшість акторів (кастинг Аластера Кумера та Шарлотти Саттон у багатьох випадках просто не піддається логіці) роблять усе можливе, щоб позбавити виставу радості. Це складна історія, яка зовсім не розкривається через діалоги та пісні, які часто просто неможливо розчути.

Майже неможливо зрозуміти мотивацію головних героїв. Кінцівка першої дії, хоч і візуально сліпуча, є незбагненною, як і причина розставання Принцеси та Принца Дігбі у другій дії. Драматургії бракує елементарної чіткості.

Що стосується музики, то здебільшого це цунамі «білого шуму». Часто нарікають, що Сондгайм не пише мелодій, які можна наспівати, але порівняно з Торі Еймос, Сондгайм — це Ірвінг Берлін. Партитура не те щоб жахлива, вона просто дивна, повторювана і зовсім не різноманітна.

Проте є моменти, що захоплюють: початок першої дії, відкриття другої дії на озері та арія Принцеси, коли вона нарешті плаче. Останні п’ять хвилин показують, яким визначним міг би бути цей твір, якби вся вистава була такої ж якості, як фінал. Якби такі чарівні гармонії були нормою, це був би мюзикл століття. Але це не так.

Про Джуді Денч кажуть, що глядачі платили б за те, щоб почути, як вона читає телефонний довідник. Те саме можна сказати про Розалі Крейг — вона змушує музику звучати краще, ніж вона є насправді.

Але вона не переконує в образі Принцеси. Вона просто занадто доросла для Ніка Хендрікса, який грає Принца. Роль вимагає особливої хімії, якої тут просто немає. Це не провина Крейг, це помилка кастингу. Для такого Принца потрібна була зовсім молода, тендітна акторка. Майкл Ксав’єр міг би зіграти Принца в парі з Крейг, і це відразу спрацювало б краще.

Хендрікс — привабливий актор, вельми мужній, але вокально він не справляється з цією партитурою. Втім, він все одно найкращий серед чоловіків на сцені.

Кейн Олівер Паррі у ролі його брата зовсім непомітний. Клайв Роу у ролі батька Принцеси грає розчаровуюче погано — він багато в чому винен у тому, що сюжет не читається. Його нечітке виконання не відповідає вимогам цієї складної ролі. Це повний провал.

Те саме стосується Хела Фаулера в ролі короля Ігнасіо — потенційно глибокий образ лиходія у його виконанні виявився абсолютно дерев’яним.

Жіночий склад другого плану рятує ситуацію: Лора Пітт-Пулфорд чудова, Малінда Парріс прекрасна в ролі сержанта, а Емі Бут-Стіл реабілітується у другій дії завдяки своєму сольному номеру.

Ансамбль співає добре, але їхні костюми та хореографія нагадують третьосортний Дісней, а не магію Національного театру. Сумно бачити молодих акторів, які намагаються «грати старих». Тріо кавалерів Принцеси просто нудне — хочеться, щоб лялькарі вдихнули в них хоч трохи життя.

Найдивовижніше те, що у фіналі всі елементи постановки раптом зливаються воєдино, і результат виходить справді магічним. Глядачі цілком можуть запам’ятати виставу саме такою — ці моменти театрального дива залишаться зі мною надовго.

Але цього замало. Попри неймовірну роботу Рей Сміт та світло Пола Констебла, мюзиклу бракує якісного тексту та влучного кастингу. Розалі Крейг чудова, але її досвідченість робить Принцесу не такою «легкою» та невагомою, як того вимагає назва.

Загалом, «Невагома принцеса» нічим не краща за «Viva Forever!». В обох випадках лібрето та партитура потребують доопрацювання. Дизайн та ляльки дають цій виставі перевагу, але як мюзикли вони обидва посередні.

Тексту та музиці бракує об’єму. Як тільки автори це виправлять, цей твір зможе по-справжньому злетіти, як сокіл Зефір.