مراجعة: عرض مسرحية 'ضوء يسطع في باكينغهامشير' في مسرح 'ليتلتون' ✭✭

ضوء يتلألأ في باكينغهامشير

مسرح ليتلتون

23 أبريل 2015

نجمتان

لا يسعك إلا أن ترفع القبعة لإس ديفلين وسوترا غيلمور. فهما تعرفان تماماً كيف تصنعان ديكورات استثنائية طاغية، وأزياء نابضة بالحياة ومفعمة بالتفاصيل. عملهما في إحياء ليندسي تيرنر لمسرحية كاريل تشرشل «ضوء يتلألأ في باكينغهامشير»، التي افتُتحت الليلة الماضية على خشبة مسرح ليتلتون في «الناشونال ثياتر»، مدهش—وبالمعنى الحرفي—يخطف الأنفاس.

حين تُرفع ستارة الأمان في الافتتاح لتكشف عن مشهد شديد الكثافة، فخم ومترف التفاصيل لنبلاء من القرن السابع عشر يتقاطرون على وليمة حول طاولة هائلة، فيما يبدو أن كل شبر من اتساع ليتلتون الشاسع مشغول بممثل أو بطاولة، يكون الأثر ساحقاً. هذا الكم من العظمة، وهذا القدر من التبذير. ولا يمكنك إلا أن تتساءل كيف سيرد صُنّاع المسرح الأصغر، غير المدعومين وغير «النخبة».

وهنا—جزئياً—لا بد أن هذه هي نقطة ديفلين وغيلمور. فلا يمكن فهم المعركة التي تعود إليها مسرحية تشرشل دون إدراك حياة الأثرياء من الطبقة الأرستقراطية الراسخة. مسرحية عام 1976 تُلقي نظرة غير خطّية ومنحازة عن المركز على الحرب الأهلية التي انتهت بإعدام تشارلز الأول، وعلى «كومنولث إنجلترا» بقيادة أوليفر كرومويل. وبدلاً من فحص الأحداث الكبرى وأفكار وأفعال اللاعبين الرئيسيين في الصراع، تختار تشرشل النظر إلى الأكثر تضرراً من النزاع: الناس العاديين، الفقراء، المهمشين، النساء، الجنود، الحرفيين. ومن خلال تجاربهم يتكون نوع من الفهم لمكائد الصورة الكبرى.

وجوهر مسرحية تشرشل هو إيماءة تقدير لمسرح الشهادات الحرفية (verbatim): فمن خلال فحص السجلات الفعلية لـ«مناظرات بوتني» (إذ استُخدم نظام اختزال عسكري لتسجيل كل ما قيل في المناظرات التي امتدت عدة أيام في أواخر أكتوبر وأوائل نوفمبر 1647)، تقدم تشرشل الكلمات الحقيقية للمتناظرين، وإن كانت بصيغة محررة. ومن ثم فإن الإحساس بالأصالة قوي—حتى لو لم يكن الإحساس بالدراما كذلك.

وما هو الأكثر إثارة للاستغراب في هذا الإنتاج، وهو الأول في عهد روفَس نوريس كمدير فني لـ«الناشونال ثياتر»، أن لا شيء فيه يسعى إلى إضاءة نسيج عمل تشرشل أو الكشف عنه أو التنقيب في بنيته وثقله.

لا شيء.

المسرحية شديدة الحميمية. فهي تتفحص كيف تأثر الناس العاديون بأحداث العالم الأوسع، وكيف انعكست القضايا الكبرى على تفاصيل الحياة اليومية لرجال ونساء إنجلترا. إنها، في جوهرها، مسرحية صغيرة تتناول أفكاراً كبيرة. ولكي تبلغ أفضل نتائجها، تحتاج إلى إنتاج حميمي رنان يركز على الجزئيات الدقيقة. وعرضها الأول كان بطاقم من ستة ممثلين.

كان تقديمها على خشبة ليتلتون دائماً سيشكّل تحدياً—فموطنها الطبيعي هو دورفمان أو «المسرح المؤقت». خشبة ليتلتون ليست المكان الأنسب للمسرح الحميم؛ إنها مكان للمسرح الملحمي، للأعمال الكبيرة الجريئة ذات الضربات العريضة من الإفراط الكوميدي أو الدرامي. ولا يمكن تحويل الأعمال الحميمية إلى أعمال ملحمية بمجرد وضعها في فضاءات هائلة وإغراقها بالمال والخبرة. كل ما يفعله ذلك—كما يتضح هنا—هو جعل الديكور والأزياء أهم من المسرحية.

ثمة افتتان حاد في مشاهدة الوليمة الغنية المتوهجة وهي تفسح المجال، شيئاً فشيئاً، لتقدم العامة؛ وفي رؤية الطاولة الفاخرة تُجرَّد حتى العري، ثم تتحول إلى مكان لنقاش موزون بدلاً من الإسراف المتعال. والإضاءة الرائعة لبرونو بويت لا تزيد الانتقال المخملي إلا إبرازاً، وكذلك موسيقى ماري تشادويك ذات الأجواء. وتلميح تشارلز المكسو بالهيبة وموكبه، كطيف شديد التفصيل والجمال، يظل يحوم في الخلفية—هناك، لكنه ليس هناك.

وتقوم «فرقة مجتمعية» من 44 شخصاً بتضخيم صفوف المؤدين، مضيفةً إلى مجريات الأمور كثافة «همهمة، همهمة» الخلفية، وأحياناً—ولا سيما في مقطع مناظرات بوتني—تضيء بحضورها حكمة كتاب مايكل غرين «فن التمثيل الرديء» عبر عرض غير مقصود يبعث على الدهشة. ويفتخر البرنامج بأن هذا الإنتاج أتاح «دمج فرقة من المؤدين المجتمعيين في إنتاج على المسرح الرئيسي». وبما أنه لا توجد أي إشارة إلى أن المؤدين المجتمعيين قد تقاضوا أجراً، فإن إدراجهم هنا—مهما كان مهماً لهم—مريب في أحسن الأحوال، وفاضح في أسوئها. لا ينبغي أن يعمل أي شخص على خشبة «الناشونال» دون أجر؛ وأي شخص يعمل على إحدى خشبات «الناشونال» يجب أن يكون جزءاً من الفرقة الرسمية.

وبالطبع، فإن إدراج هذه «الفرقة المجتمعية» يخدم أيضاً في تأكيد النقاط التي تفحصها تشرشل: الطريقة التي يسيء بها أصحاب الامتياز معاملة من لا امتياز لهم ويستغلونهم. قد لا يكون الأمر مقصوداً، لكن استخدام «الفرقة المجتمعية» يسلط الضوء—بشكل ملموس ولا مفر منه—على الفكرة المحورية التي دفعت أوليفر كرومويل من مناظرات بوتني إلى لجنة: هل تُقدَّر قيمة الناس بما هم عليه وبما يفعلونه، أم بما يملكونه من دخل وبما يمنحهم ذلك من امتياز؟

إحساس مسرحية تشرشل شديد الشخصية. ويصفها البرنامج بأنها «مسرحية شعبية». لكن إنتاج تيرنر أوبرالي وبارد، شديد اللاتخصيص في بريقه وإفراطه. لا شيء شعبياً هنا.

وحده تريستان غرافيل الممتاز يجد سبيلاً ليرتفع فوق—أو على الأقل داخل—زينة الإنتاج ليقدم أداءً يتقد بصدق وحقيقة. أداؤه المنهجي والمقنع تماماً في دور بريغز، العامل العادي الذي يلتحق بالجيش مقابل الأجر وإمكانية تحقيق العدالة، والذي يمر بخيبة أمل على طول الطريق، رفيع جداً. وحده بين طاقم التمثيل، يرفض غرافيل أن يُبتلع عمله في تسونامي قيم الإنتاج.

وفي قسم مناظرات بوتني، ثمة قناعة ملتهبة لدى سارجون يلدا، وتصلب راسخ لدى ليو بيل، وأمل لا يكل لدى آلان ويليامز، لكن الإخراج لا يتيح أبداً فهماً سليماً لنقاط الاختلاف في ما يعد لحظة لافتة في التاريخ الإنجليزي. بل إن الانفصال عن المؤدين وعملهم هو القاعدة هنا، لا الاستثناء.

تبدو تشرشل وكأنها تدافع عن أن الفشل في معالجة القضايا المركزية في مناظرات بوتني هو أمر يعرّف إنجلترا اليوم، وهو—بصراحة—جانب مهم، وربما الأهم، في السياسة الحديثة. فكرتها وجيهة، لكنها تضيع تماماً في الارتداد الهائل الذي تتركه وراءها بحرجة الفرجة الذي صنعه تيرنر وديفلين وغيلمور.

أول إنتاج يبرمجه نوريس، والذي يُفترض أنه خُطط له ونُفذ بموافقته الخاصة، هو انتصار للشكل على حساب المضمون. معالجة ملحمية بلا قوة لعمل حميمي شديد القوة. لا يخبرك شيئاً عن مسرحية تشرشل، لكنه—على نحو مخيف—قد يقول الكثير عما سيأتي في عهد نوريس في «الناشونال».

تُعرض «ضوء يتلألأ في باكينغهامشير» حتى 22 يونيو 2015.