समीक्षा: लाइट शाइनिंग इन बकिंघमशायर, लिटिलटन थिएटर ✭✭

बकिंघमशायर में चमकती रोशनी

लिटलटन थिएटर

23 अप्रैल 2015

2 स्टार

Es Devlin और Soutra Gilmour की तारीफ़ किए बिना रहा नहीं जाता। उन्हें पता है कि असाधारण, अभिभूत कर देने वाले सेट और सजीव, बारीक़-नक़्क़ाशी वाले कॉस्ट्यूम कैसे रचे जाते हैं। कॅरिल चर्चिल के Light Shining In Buckinghamshire के लिंड्से टर्नर द्वारा किए गए पुनर्जीवन में—जो कल रात नेशनल के लिटलटन थिएटर में खुला—उनका काम हैरतअंगेज़ है और सचमुच, सांस रोक देने वाला।

शुरुआत में जैसे ही फ़ायर कर्टेन उठता है और 17वीं सदी के कुलीनों का भव्य, घना और शानदार बारीकियों से भरा दृश्य सामने आता है—एक विशाल मेज़ पर दावत उड़ाते हुए—और लिटलटन के व्यापक फैलाव का मानो हर इंच अभिनेता या मेज़ से भरा दिखाई देता है, प्रभाव चकित कर देने वाला है। इतनी शान-ओ-शौकत, इतनी फ़िज़ूलख़र्ची। आप अनायास ही सोचने लगते हैं कि छोटे, बिना सब्सिडी वाले, ‘एलीट’ नहीं कहे जाने वाले थिएटर-निर्माता इस पर क्या प्रतिक्रिया देते।

और कुछ हद तक, यही शायद Devlin और Gilmour का मकसद भी है। जमे-जमाए कुलीन वर्ग की ऐशो-आराम भरी ज़िंदगी को समझना ज़रूरी है, तभी चर्चिल के नाटक में झलकती लड़ाई का अर्थ खुलता है। 1976 का यह नाटक उस गृहयुद्ध को गैर-रेखीय, थोड़ा तिरछे कोण से देखता है, जो चार्ल्स प्रथम के निष्पादन और ऑलिवर क्रॉमवेल के ‘कॉमनवेल्थ ऑफ़ इंग्लैंड’ तक पहुँचा। संघर्ष की मुख्य घटनाओं और प्रमुख किरदारों की सोच-समझ तथा कार्रवाइयों को केंद्र में रखने के बजाय, चर्चिल उन लोगों पर निगाह डालती हैं जो टकराव से सबसे अधिक प्रभावित हुए: आम लोग, गरीब, हाशिये पर धकेले गए, महिलाएँ, सैनिक, कारीगर और व्यापारी। उनके अनुभवों के ज़रिए बड़े राजनीतिक खेलों की एक तरह की समझ बनती है।

चर्चिल के नाटक का केंद्रीय हिस्सा वर्बेटिम थिएटर को सलाम जैसा है: पुटनी डिबेट्स के वास्तविक अभिलेखों की पड़ताल (इन बहसों में कही गई हर बात दर्ज करने के लिए सेना की शॉर्टहैंड प्रणाली इस्तेमाल हुई थी; ये बहसें 1647 के अक्टूबर के अंतिम और नवंबर के शुरुआती दिनों में कई दिनों तक चलीं) के आधार पर चर्चिल बहस करने वालों के असली शब्द—हालाँकि संपादित रूप में—पेश करती हैं। इसलिए प्रामाणिकता का एहसास बेहद ताक़तवर है, भले ही नाटकीयता का नहीं।

इस प्रस्तुति का सबसे दिलचस्प—और कुछ हद तक अजीब—पहलू, जो नेशनल थिएटर में आर्टिस्टिक डायरेक्टर के रूप में रूफ़स नॉरिस के कार्यकाल की पहली प्रोडक्शन है, यह है कि मंचन में कहीं भी चर्चिल के काम की बुनावट, संरचना और मूल ‘वज़न’ को उजागर करने, रोशन करने या खोदकर निकालने की कोशिश नहीं दिखती।

कुछ भी नहीं।

यह नाटक गहरे स्तर पर अंतरंग है। यह देखता है कि बड़े विश्व-घटनाक्रमों का असर आम लोगों पर कैसे पड़ता है—कैसे ‘बड़ी तस्वीर’ के मुद्दे इंग्लैंड के स्त्री-पुरुषों की रोज़मर्रा की ज़िंदगी के नुकीले सिरे तक पहुँचते हैं। मूलतः यह एक छोटा-सा नाटक है, जो कुछ बड़े विचारों से जूझता है। सबसे अच्छा असर पाने के लिए इसे ऐसे अंतरंग, गूंजदार मंचन की ज़रूरत है जो सूक्ष्मताओं पर ध्यान टिकाए और फोकस करे। इसके मूल मंचन में छह कलाकार थे।

लिटलटन में इसे मंचित करना शुरू से ही चुनौती था—इसका स्वाभाविक घर डॉर्फ़मैन या टेम्पररी थिएटर है। लिटलटन का मंच अंतरंग थिएटर के लिए नहीं; यह महाकाव्य थिएटर के लिए है—बड़े, साहसी ब्रश-स्ट्रोक वाले हास्य या नाटकीय अतिरेक के लिए। और अंतरंग कृतियों को विशाल जगह में रखकर तथा उन पर पैसा और विशेषज्ञता उड़ेलकर महाकाव्य नहीं बनाया जा सकता। यहाँ जैसा दिखता है, उससे बस इतना होता है कि सेट और कॉस्ट्यूम नाटक से ज़्यादा महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

समृद्ध, तीव्र भोज का धीरे-धीरे आम लोगों की बढ़त के सामने पीछे हटना देखना—भव्य मेज़ का एक-एक कर खाली होना, फिर ‘हक़दार’ अतिरेक की जगह नपी-तुली बहस का मंच बन जाना—काफी आकर्षक है। ब्रूनो पोएट की शानदार लाइटिंग इस हरे-भरे परिवर्तन को और उभारती है, और मैरी चैडविक का वातावरण रचता संगीत भी। राजसी पोशाक में चार्ल्स और उनका लवाज़मा—खूबसूरती से तराशी गई किसी आत्मा की तरह—पृष्ठभूमि में मंडराता रहता है: मौजूद भी, और नहीं भी।

44 सदस्यों वाली एक ‘कम्युनिटी कंपनी’ कलाकारों की पंक्तियाँ बढ़ाती है, कार्यवाही में ‘रूबर्ब, रूबर्ब’ जैसी भरावट जोड़ती है और कभी-कभी—खास तौर पर पुटनी डिबेट्स के क्रम में—माइकल ग्रीन की The Art Of Coarse Acting की बुद्धिमत्ता को अजीब तरह से प्रत्यक्ष करके दिखाती है। कार्यक्रम पुस्तिका गर्व से बताती है कि इस प्रोडक्शन ने ‘कम्युनिटी परफ़ॉर्मरों की एक कंपनी को मुख्य मंच की प्रोडक्शन में एकीकृत’ करने की अनुमति दी। चूँकि कहीं संकेत नहीं मिलता कि इन कम्युनिटी परफ़ॉर्मरों को भुगतान किया गया, इसलिए यहाँ उनकी भागीदारी—भले ही उनके लिए महत्वपूर्ण हो—कम से कम संदिग्ध और अधिक से अधिक चौंकाने वाली है। नेशनल के मंच पर काम करने वाला कोई भी व्यक्ति बिना भुगतान के नहीं होना चाहिए; नेशनल के मंच पर काम करने वाला हर व्यक्ति वैध कंपनी का हिस्सा होना चाहिए।

बेशक, इस ‘कम्युनिटी कंपनी’ को शामिल करना चर्चिल जिन बातों की पड़ताल करती हैं, उन्हें रेखांकित भी करता है: कैसे विशेषाधिकार प्राप्त लोग गैर-विशेषाधिकार प्राप्तों का दुरुपयोग करते और उन्हें इस्तेमाल करते हैं। शायद यह इरादा न रहा हो, पर ‘कम्युनिटी कंपनी’ का उपयोग ठोस और टालना मुश्किल तरीके से उस मुख्य सवाल को उभार देता है जिसने ऑलिवर क्रॉमवेल को पुटनी डिबेट्स से एक कमेटी तक पहुँचाया: क्या लोगों का मूल्यांकन वे कौन हैं और क्या करते हैं, उससे होता है—या उनकी आय और उससे जुड़ी ‘हक़दारी’ से?

चर्चिल के नाटक की अनुभूति बेहद निजी है। कार्यक्रम पुस्तिका इसे ‘लोक नाटक’ कहती है। लेकिन टर्नर का मंचन ओपेरा-सरीखा और ठंडा है—अपनी चमक-दमक और अतिरेक में बहुत गैर-व्यक्तिगत। यहाँ कुछ भी ‘लोक’ जैसा नहीं।

केवल उत्कृष्ट ट्रिस्टन ग्रावेल ऐसा रास्ता निकालते हैं कि मंचन की सजावटों के ऊपर—या कम से कम उनके भीतर—उठकर ऐसी परफ़ॉर्मेंस दें जो ईमानदारी और सचाई से दहकती है। ब्रिग्स के रूप में उनका नपा-तुला और पूरी तरह विश्वसनीय अभिनय—एक साधारण मज़दूर जो पैसे और न्याय की संभावना के लिए सेना में शामिल होता है, और रास्ते भर मोहभंग झेलता है—वाकई बहुत उम्दा है। पूरे दल में अकेले ग्रावेल अपने काम को प्रोडक्शन वैल्यूज़ की सुनामी में निगले जाने नहीं देते।

पुटनी डिबेट्स वाले हिस्से में सार्गन येल्डा की दहकती दृढ़ता, लियो बिल की कठोर अडिगता और एलन विलियम्स की अथक आशा दिखती है, लेकिन मंचन कभी सचमुच यह समझ बनने नहीं देता कि अंग्रेज़ इतिहास के इस उल्लेखनीय क्षण में मतभेद के बिंदु क्या हैं। दरअसल, कलाकारों और उनके काम से दूरी यहाँ अपवाद नहीं, नियम बन जाती है।

चर्चिल मानो यह तर्क देती हैं कि पुटनी डिबेट्स के केंद्रीय मुद्दों को संबोधित करने में विफलता ऐसी चीज़ है जो आज के इंग्लैंड को परिभाषित करती है और, सच कहें तो, आधुनिक राजनीति के सबसे महत्वपूर्ण—शायद सबसे महत्वपूर्ण—पहलुओं में से एक है। बात सही है, लेकिन टर्नर, डेव्लिन और गिल्मोर द्वारा रचे गए तमाशे के विशाल भँवर-धक्कड़ में यह पूरी तरह गुम हो जाती है।

नॉरिस द्वारा प्रोग्राम की गई पहली प्रोडक्शन—और संभवतः उनकी खास मंज़ूरी के साथ कल्पित और अंजाम दी गई—अर्थ-वस्तु पर रूप-रचना की जीत है। एक अंतरंग, ताक़तवर कृति का महाकाव्य-सा लेकिन निष्प्रभावी मंचन। यह चर्चिल के नाटक के बारे में आपको कुछ नहीं बताता, पर डरावने ढंग से शायद यह बहुत कुछ बता देता है कि नेशनल में नॉरिस के कार्यकाल में आगे क्या आने वाला है।

Light Shining In Buckinghamshire 22 जून 2015 तक चलेगा।