ELEŞTİRİ: Light Shining In Buckinghamshire, Lyttleton Theatre ✭✭

Light Shining In Buckinghamshire

Lyttleton Theatre

23 Nisan 2015

2 Yıldız

Es Devlin ve Soutra Gilmour'un hakkını teslim etmek lazım. Olağanüstü, büyüleyici dekorlar ve canlı, detaylı kostümler tasarlamayı çok iyi biliyorlar. Lyndsey Turner'ın yönettiği ve dün gece National Theatre bünyesindeki Lyttleton Theatre'da prömiyerini yapan Caryl Churchill’in Light Shining In Buckinghamshire oyunundaki çalışmaları gerçekten şaşırtıcı ve kelimenin tam anlamıyla nefes kesici.

Oyunun başında sahne perdesi kalkıp da devasa bir masada ziyafet çeken 17. yüzyıl soylularının o yoğun, görkemli ve lüks detaylarla bezeli manzarası ortaya çıktığında, Lyttleton'ın o uçsuz bucaksız alanının neredeyse her santiminin bir oyuncu veya masa tarafından doldurulmuş olması insanın üzerinde sarsıcı bir etki bırakıyor. Müthiş bir ihtişam, dizginlenemez bir savurganlık. İnsan ister istemez, ödenek almayan, "seçkin" olmayan daha küçük tiyatro topluluklarının buna nasıl tepki vereceğini merak ediyor.

Zaten Devlin ve Gilmour'un asıl amacı da kısmen bu olmalı. Churchill'in oyununun üzerinde düşündüğü mücadelenin bir anlam kazanabilmesi için, yerleşik soyluların o zengin şatafatlı hayatının anlaşılması gerekiyor. 1976 tarihli bu oyun, I. Charles'ın idamına ve Oliver Cromwell önderliğindeki İngiltere Cumhuriyeti'ne (Commonwealth) yol açan İç Savaş'a doğrusal olmayan, alışılmadık bir noktadan bakıyor. Mücadeledeki ana olayları ve kilit isimlerin düşünce ile eylemlerini incelemek yerine Churchill, çatışmadan en çok etkilenenlere odaklanmayı seçiyor: sıradan insanlar, yoksullar, haklarından mahrum bırakılanlar, kadınlar, askerler ve esnaflar. Onların deneyimleri üzerinden, sahne arkasındaki büyük siyasi manevralar bir anlam kazanıyor.

Churchill'in oyununun merkezinde, "verbatim" (belgesel) tiyatroya bir saygı duruşu niteliğinde olan Putney Tartışmaları'nın (1647 Ekim sonu ve Kasım başında birkaç gün süren tartışmalarda konuşulan her şeyi kaydetmek için bir ordu stenosu sistemi kullanılmıştı) gerçek kayıtlarının incelenmesi yer alıyor. Churchill, tartışmacıların asıl kelimelerini, düzenlenmiş bir formda olsa da sahneye taşıyor. Bu durum, oyunun dramatik etkisinden ziyade otantiklik hissini güçlendiriyor.

Rufus Norris'in National Theatre Genel Sanat Yönetmenliği dönemindeki bu ilk prodüksiyonun en tuhaf yanı, oyuna dair hiçbir şeyin Churchill'in eserinin dokusunu, yapısını ve özünü aydınlatmaya, açığa çıkarmaya veya keşfetmeye çalışmaması.

Kesinlikle hiçbir şey.

Oyun son derece samimi ve mahrem bir tonda. Sıradan insanların küresel olaylardan nasıl etkilendiğini, büyük resimdeki meselelerin İngiltere'nin sıradan kadın ve erkeklerinin günlük hayatlarını nasıl derinden sarstığını inceliyor. Özünde bu, bazı büyük fikirleri ele alan küçük bir oyun. En iyi sonucu elde etmek için, ayrıntılara yoğunlaşan ve odak noktası net olan samimi bir prodüksiyona ihtiyaç duyar. Oyunun ilk sahnelenişinde kadro sadece altı kişiydi.

Bu oyunu Lyttleton'da sahnelemek her zaman zorlu bir görev olacaktı; oyunun asıl evi Dorfman veya Geçici Tiyatro (Temporary Theatre) olmalıydı. Lyttleton sahnesi mahrem tiyatro için uygun bir yer değil; orası epik tiyatroya, büyük ve cesur komedi unsurlarına veya dramatik aşırılıklara hitap eden bir mekan. Samimi eserler, sadece devasa alanlara yerleştirilerek ve üzerlerine para ve uzmanlık boca edilerek epik eserlere dönüştürülemez. Burada da görüldüğü üzere, tüm bunlar dekor ve kostümleri oyundan daha önemli bir hale getirmekten başka bir işe yaramıyor.

O görkemli ziyafetin yerini adım adım sıradan halkın ilerleyişine bırakmasını izlemek, lüks masanın çıplak kalışını ve ardından şatafatlı bir aşırılık yerine ölçülü bir tartışma alanına dönüşmesini görmek oldukça büyüleyici. Bruno Poet'in harika ışık tasarımı ve Mary Chadwick'in atmosferik müziği bu görkemli geçişi daha da belirginleştiriyor. Süslü kıyafetleri içindeki Charles ve mahiyetinin bir hayalet gibi arka planda belirmesi –orada ama aslında yoklar– etkileyici bir detay.

44 kişilik bir "Topluluk Kadrosu" (Community Company) sahnedekilerin sayısını artırıyor, gidişata figüran kalabalığıyla bir doluluk katıyor ve zaman zaman –özellikle Putney Tartışmaları sekansında– Michael Green'in "The Art Of Coarse Acting" kitabındaki bilgeliği ilginç bir biçimde sergiliyorlar. Program kitapçığı, prodüksiyonun "topluluk oyuncularından oluşan bir grubun ana sahne yapımına entegrasyonuna" olanak sağladığını övünerek anlatıyor. Bu topluluk oyuncularına ödeme yapıldığına dair hiçbir emare bulunmadığından, onların buraya dahil edilmesi kendileri için ne kadar önemli olursa olsun en hafif tabiriyle şüpheli, en kötü ihtimalle ise kabul edilemez. National Theatre sahnesinde çalışan hiç kimse ücretsiz çalıştırılmamalı; bu sahnede yer alan herkes resmi kadronun bir parçası olmalıdır.

Elbette, bu "Topluluk Kadrosu"nun dahil edilmesi Churchill'in incelediği noktaların altını çizmeye yarıyor: imtiyazlı olanların imtiyazsızları kötüye kullanma ve kullanma biçimi. Kasıtlı olmayabilir ama bu kadronun kullanımı, Oliver Cromwell'i Putney Tartışmaları'ndan bir komiteye gönderen o temel soruyu somut ve kaçınılmaz bir şekilde vurguluyor: İnsanlara kim oldukları ve ne yaptıkları için mi değer veriliyor, yoksa sahip oldukları gelire ve bu gelire olan hak iddialarına göre mi?

Churchill'in oyunu son derece kişisel bir hisse sahip. Programda "halk oyunu" olarak tarif ediliyor. Ancak Turner'ın prodüksiyonu operatik ve soğuk; parıltısı ve aşırılığı içinde oldukça kişisellikten uzak. Burada "halk işi" hiçbir şey yok.

Sadece mükemmel Trystan Gravelle, prodüksiyonun şatafatlı engellerinin üstesinden gelmenin (ya da en azından içinde kalmanın) bir yolunu bularak dürüstlük ve gerçeklikle yanan bir performans sergiliyor. Maaş ve adalet umuduyla orduya katılan ve yol boyunca hayal kırıklığı yaşayan sıradan bir işçi olan Briggs karakterindeki metodik ve tamamen ikna edici performansı gerçekten çok başarılı. Kadro içinde sadece Gravelle, performansının prodüksiyonun o devasa görsellik tsunamisi içinde yutulmasına izin vermiyor.

Putney Tartışmaları bölümünde Sargon Yelda'dan ateşli bir inanç, Leo Bill'den sarsılmaz bir uzlaşmazlık ve Alan Williams'tan tükenmek bilmeyen bir umut görüyoruz; ancak sahneleme, İngiliz tarihindeki bu olağanüstü anın can alıcı noktalarının tam olarak anlaşılmasına asla gerçekten izin vermiyor. Nitekim, oyuncularla ve performanslarıyla bağ kuramamak bu yapımda bir istisnadan ziyade bir kural haline gelmiş.

Churchill, Putney Tartışmaları'ndaki temel meselelerin çözülememesinin bugünün İngiltere'sini tanımlayan bir durum olduğunu ve dürüst olmak gerekirse modern siyasetin belki de en önemli yönü olduğunu savunuyor gibi görünüyor. Görüşü son derece haklı ancak Turner, Devlin ve Gilmour'un yarattığı o büyük gösteriş denizinin dalgaları arasında bu fikir tamamen kaybolup gidiyor.

Norris tarafından programlanan ve muhtemelen onun özel onayıyla tasarlanıp hayata geçirilen bu ilk prodüksiyon, biçimin özün önüne geçtiği bir yapım olmuş. Mahrem ve güçlü bir eserin, destansı ama etkisiz bir sahnelemesi. Churchill'in oyunu hakkında size hiçbir şey anlatmıyor ama korkutucu olan şu ki; Norris'in National Theatre'daki dönemi hakkında çok şey söylüyor olabilir.

Light Shining In Buckinghamshire, 22 Haziran 2015 tarihine kadar devam ediyor.