РЕЦЕНЗІЯ: Світло над Бакінгемширом (Light Shining In Buckinghamshire), Королівський національний театр (Lyttleton Theatre) ✭✭

Light Shining In Buckinghamshire (Світло сяє в Бекінгемширі)

Театр Літтлтон

23 квітня 2015 року

2 зірки

Треба віддати належне Ес Девлін та Сотрі Гілмор. Вони знають, як створювати надзвичайні, приголомшливі декорації та яскраві, деталізовані костюми. Їхня робота у виставі-ремейку Ліндсі Тернер за п'єсою Керіл Черчілль «Світло сяє в Бекінгемширі», що відкрилася вчора ввечері в театрі Літтлтон при Королівському національному театрі, вражає і в буквальному сенсі захоплює дух.

Коли на початку піднімається протипожежна завіса, відкриваючи насичену, розкішну та вишукано деталізовану панораму дворян XVII століття, що бенкетують за величезним столом, де, здається, кожен дюйм величезного простору Літтлтона зайнятий актором або столом, ефект просто ошелешує. Стільки величі, стільки марнотратства. Мимоволі замислюєшся, як би на це відреагували менші, не субсидовані, не «елітні» театрали.

І, частково, саме в цьому полягає задум Девлін та Гілмор. Багате життя вкоріненої знаті має бути зрозумілим, щоб битва, над якою розмірковує п'єса Черчілль, мала сенс. П'єса 1976 року пропонує нелінійний, неординарний погляд на Громадянську війну, яка призвела до страти Карла I та створення Англійської республіки Олівера Кромвеля. Замість того, щоб досліджувати головні події та думки провідних гравців боротьби, Черчілль обирає погляд на тих, на кого конфлікт вплинув найбільше: на простих людей, бідняків, позбавлених прав, жінок, солдатів, торговців. Через їхній досвід проступає певний сенс великих махінацій.

Центральним елементом п'єси Черчілль є реверанс у бік вербатім-театру (документального театру): вивчаючи реальні протоколи Патнейських дебатів (для запису всього сказаного на дебатах, що тривали кілька днів наприкінці жовтня — на початку листопада 1647 року, використовувалася армійська система стенографії), Черчілль представляє справжні слова учасників, хоча й у відредагованому вигляді. Відчуття автентичності при цьому сильне, навіть якщо відчуття драми — ні.

Надзвичайно цікавим аспектом цієї постановки — першої за часів керівництва Руфуса Норріса на посаді художнього керівника Національного театру — є те, що в ній ніщо не намагається висвітлити, розкрити чи розкопати саму тканину, структуру та глибинну суть твору Черчілль.

Абсолютно нічого.

П'єса є надзвичайно інтимною. Вона досліджує, як великі світові події впливали на звичайних людей, як глобальні проблеми торкалися «гострого кінця» повсякденного існування чоловіків і жінок Англії. По суті, це мала п'єса про великі ідеї. Для досягнення найкращого результату вона потребує камерної, резонансної постановки, яка зосереджується на дрібницях. У її першій версії було всього шість акторів.

Ставити її в Літтлтоні завжди було викликом — її природне місце в театрі Dorfman або Temporary Theatre. Сцена Літтлтона не призначена для інтимного театру — це місце для епічного масштабу, для великих, сміливих творів комічного чи драматичного надміру. А інтимні твори неможливо перетворити на епічні лише за рахунок величезних просторів, великих грошей та досвіду. Все, до чого це призводить, як ми бачимо тут, — це те, що декорації та костюми стають важливішими за саму п'єсу.

Спостерігати за тим, як насичений розкішшю бенкет крок за кроком поступається натиску простого люду, як щедрий стіл оголюється, а потім перетворюється на місце для виважених дебатів замість привілейованої надмірності — видовище захопливе. Чудове освітлення Бруно Поета лише підкреслює цей перехід, як і атмосферна музика Мері Чедвік. Натяк на по-королівськи вбраного Карла та його свиту, подібний до вишуканого привида, ширяє на задньому плані — він там, але його водночас немає.

«Громадська трупа» з 44 осіб поповнює ряди виконавців, додаючи дійству масовки і, час від часу (найпомітніше у сцені Патнейських дебатів), наочно демонструючи істини книги Майкла Гріна «Мистецтво грубої акторської гри». Програма стверджує, що постановка дозволила «інтегрувати трупу громадських виконавців у виставу на головній сцені». Оскільки немає жодних свідчень того, що громадським виконавцям платили, їхня участь тут, якою б важливою вона не була для них самих, виглядає сумнівно в кращому випадку і обурливо в гіршому. Ніхто, хто працює на сцені Національного театру, не повинен бути неоплачуваним; кожен, хто працює на такій сцені, має бути частиною легітимної трупи.

Звісно, залучення цієї «Громадської трупи» служить для того, щоб підкреслити моменти, які досліджує Черчілль: те, як привілейовані верстви погано поводяться з непривілейованими та використовують їх. Можливо, це не було навмисним, але використання громадських акторів наочно і неминуче підсвічує ключову ідею, яка змусила Олівера Кромвеля перейти від дебатів у Патне до комітету: чи цінуються люди за те, ким вони є і що вони роблять, чи за рівнем доходу та правами на нього?

Сенс п'єси Черчілль є глибоко особистим. Програма описує її як «народну п'єсу». Проте постановка Тернер вийшла оперною і холодною, вкрай безособовою у своєму блиску та надмірності. Тут немає нічого «народного».

Тільки чудовий Трістан Гравель знаходить спосіб піднятися над (або принаймні вписатися в) атрибутами постановки, щоб представити гру, яка наповнена чесністю та правдою. Його методичне і повністю переконливе виконання ролі Бріггса — звичайного робітника, який іде до армії заради платні та можливості справедливості, і на кожному кроці переживає розчарування — справді прекрасне. Гравель чи не єдиний з акторського складу відмовляється дозволити своїй роботі бути поглинутою цунамі візуальних ефектів.

У частині дебатів ми бачимо полум'яну переконаність Саргона Єлди, тверду непоступливість Лео Білла та невичерпну надію Алана Вільямса, але режисура так і не дозволяє по-справжньому зрозуміти розбіжності в поглядах у цей визначний момент англійської історії. Фактично, відстороненість від виконавців та їхньої гри тут є правилом, а не винятком.

Здається, Черчілль стверджує, що нездатність вирішити центральні питання Патнейських дебатів — це те, що визначає сучасну Англію і що, правду кажучи, є важливим, можливо, найважливішим аспектом сучасної політики. Її думка слушна, але вона повністю тоне у вирі видовища, яке створили Тернер, Девлін та Гілмор.

Перша постановка, запланована Норрісом і, ймовірно, задумана та реалізована з його особистого благословення, — це тріумф форми над змістом. Епічна, безсила постановка інтимного, потужного твору. Вона нічого не говорить про п'єсу Черчілль, але, що лякає, може багато сказати про те, чого чекати від керівництва Норріса в Національному театрі.

Вистава «Light Shining In Buckinghamshire» йде до 22 червня 2015 року.