مراجعة: لوسرفيل، مسرح يونيون ✭✭✭✭

طاقم عمل «لوزرفيل». الصورة: دارين بيل لوزرفيل

مسرح يونيون

8 مارس 2015

4 نجوم

مصير كثير من المسرحيات الغنائية يقع بين يدي من يتولّون الإنتاج الأول. فعندما يتعثر عملٌ جديد، غالباً ما تُلقى المسؤولية على عاتق صُنّاعه الأساسيين—الكاتب والملحن. ونادراً جداً ما يتجه اللوم إلى من تولّوا اختيار الممثلين أو الإخراج أو التصميم. عبارة «لقد فشل» تلتصق بالعمل نفسه، بالنتاج الفني، لا بمن قاموا في الأصل بإخراجه أو تصميم رقصاته أو أدائه.

كانت العروض الأولى لأعمال مثل Merrily We Roll Along وThe Grand Tour وCandide (على سبيل المثال لا الحصر) تُعدّ جميعها إخفاقات. لكن عروضاً لاحقة أثبتت أن ذلك الحكم الأولي كان خاطئاً على نحو يدعو للضحك.

لم تحقق «لوزرفيل»، المسرحية الغنائية بنص وموسيقى وكلمات لإليوت ديفيس وجيمس بورن، نجاحاً في عرضها الأول في ويست إند. وقد وجدتها كئيبة في معظم الجوانب—لا من الناحية الموسيقية، بل من حيث الفكرة التي قادت ذلك الإنتاج والحيل المستخدمة في التصميم وطريقة التقديم، والتي بدت لي الأسباب الرئيسية. إحياء «لوزرفيل» الذي يُعرض الآن في مسرح يونيون يؤكد ذلك بوضوح.

بإخراج مايكل بيرغن، وإشراف موسيقي من براين هودجسون، وتصميم رقصات لمات كازان، تتلألأ هذه النسخة من «لوزرفيل» بحيوية متدفقة، تمزج قوالب كوميدية مألوفة مع غناء ورقص جماعي ممتاز، وتمنح بعض المؤدين فرصة رائعة للتألق، وفي الوقت نفسه تبرز ما في النص واللحن والكلمات من مواهب كامنة.

هذا الإنتاج يحتفي بهوسه «الجيكي» بلا خجل. ليست كل مسرحية غنائية تستطيع أن تشغّل موسيقى «حرب النجوم» كـ«موسيقى لتهيئة الجمهور للمزاج المناسب» بأمان. لكن هذه تستطيع. وليست كل مسرحية غنائية يمكنها الجمع بين الشغف بـ«ستار تريك»، وبناطيل قصيرة أكثر من اللازم، وميولٍ لالتقاط الأنف بوصفها سمات محببة لأبطالها. لكن هذه تستطيع. وليست كل مسرحية غنائية تستطيع صنع لحظات كوميدية ونكاتٍ متكررة من التلصص الفج على شابات رياضيات أو من «قرود الروك» التي تتنمر على من لا يعجبها. لكن هذه تستطيع. وعلى طريقة شعار «ستار تريك»، تنطلق «لوزرفيل» بجرأة إلى حيث لم تذهب معظم المسرحيات الغنائية من قبل.

أحياناً يتجاوز «عامل النيرد» حدود المعقول، ولا شك أن السرد يحتاج إلى مزيد من الإحكام، وأحياناً إلى وضوح أكبر أو استكشاف أعمق. فعلى سبيل المثال، تبدو مشاهد مؤتمر الخيال العلمي التي تفتتح الفصل الثاني وكأنها تحمل إمكانات لم تُستثمر. التعمق في الشخصيات داخل مساحة تصبح فيها «جيكيتهم» أمراً عادياً قد يؤتي ثماره.

القصة غريبة الأطوار ومناسبة بسخافتها اللطيفة. نعود إلى أوائل السبعينيات، حين كان «ستار تريك» قد أنهى للتو عرضه التلفزيوني الأصلي، ولم تكن شبكة الإنترنت قد وُلدت بعد. هناك «الأولاد الكول» (أغنياء، جميلون، أغبياء) و«الأولاد غير الكول» بشكل يائس (غير أغنياء، أذكياء، مهووسون) يتقاسمون ساعات المدرسة والترفيه على مضض. يرتبط «الجيكس» بعضهم ببعض بالطريقة نفسها التي يفعلها «الكول»، لكنهم لا يحاولون إذلال «الكول» كما يذل «الكول» الجيكس. والتباين في المظهر والأسلوب واضح تماماً مثل التباين في الطباع.

إلى هذا المزيج المألوف تُضاف مكونات خاصة: فتى «جيك» يريد أن يصبح كاتباً اسمه لوكاس، يكتب حكاية رومانسية تدور وسط معارك فضائية (فهمت؟)؛ وفتاة «جيك» تريد أن تكون رائدة فضاء ولديها سر يجعلها عرضة للابتزاز؛ وفتى «جيك» يؤمن أنه يستطيع إيجاد طريقة تجعل الحواسيب تتحدث مع بعضها ويريد فعل ذلك قبل أي شخص آخر (نعم، تقبّل فكرة أن الإنترنت اخترعه مراهق أمريكي يعمل تقريباً بمفرده، إن شئت)؛ والفتى أدونيس شديد الغرور، شديد الاستحقاق، شديد الغباء، الذي يتوق لإبهار والده من دون أن يبذل أي جهد.

هؤلاء الأربعة، مع أصدقائهم، ينسابون عبر الحبكة وهم يتعاملون مع قضايا مثل معنى الصداقة الحقيقية، والولاء، وضغوط الحب، والخيانة، والمغفرة، وتقبل الذات. الرسائل الرفيعة والمهمة لا يجري التوقف عندها طويلاً، لكنها موجودة، تضيف نسيجاً ولمعةً بينما تنساب السخافة بخفة.

الكتيّب لا يذكر من المسؤول عن الديكور، لكن أياً كان فقد قدّم إطاراً يبدو بسيطاً على نحو خادع، لكنه ملهم تماماً، لحركة العرض. جدران وأرضية «يونيون» العارية مغطاة بحسابات رياضية وعلمية، وغرافيتي خيال علمي، وبعض العبارات أو الاقتباسات السخيفة هنا وهناك. هناك إشارات بصرية إلى «ستار تريك»، وفيلم جورج لوكاس الأول THX 1138، وآينشتاين—إنها جنة الجيكس رسوماً وصوراً.

وهناك عنصران أساسيان آخران في التصميم: لوحتان صغيرتان بالطباشير مثبتتان على الجدار الخلفي، تعملان كطريقة ذكية لإعلان أماكن المشاهد مع التأكيد على عالم المدرسة الذي تتفاعل فيه الشخصيات؛ وتسعة صناديق ملوّنة تُستخدم كعناصر متعددة للديكور وتمثل مجتمعة «الأداة الجيكية» المطلقة—مكعب روبيك، التجسيد الأوضح للسبعينيات.

تقدّم إل-روز هيوز مجموعة أزياء أنيقة تعكس الزمن وأسلوب الحقبة التي تدور فيها الأحداث. مشهد مؤتمر الخيال العلمي يبرز بشكل خاص من ناحية الأزياء، لكن هناك لمسات جميلة في كل مكان تضيف إلى الفقاعات الخفيفة التي تميّز مجريات العرض.

بيرغن، في ظهوره الإخراجي الأول، يُبقي الحركة وبناء الشخصيات متدفقين. العمل يتحرك بإيقاع جيد، ومستويات الطاقة عالية ومركّزة. بعض التفاصيل التي تؤكد «جيكية» الشخصيات الرئيسية بطيئة قليلاً، لكن لا يوجد أبداً ذلك الإحساس بالملل البائس الذي كان سمة للإنتاج الأصلي في ويست إند.

لكن أفضل ما في هذا الإنتاج يكمن في الموسيقى: يخرج هودجسون أفضل أداء صوتي من كامل الفرقة؛ وحين يغنّي الجميع يكون الصوت ممتلئاً وغنياً ومثيراً. تناغم الأصوات ممتاز. يعزف هودجسون على لوحات المفاتيح ويقود العمل الجيد لكل من نيكي كولفيلد (الطبول) وجيمي روس (الغيتار)، مقدّماً مرافقة واثقة نابضة دائماً للعمل الصوتي للممثلين. الموسيقى خفيفة «بوب» وعذبة اللحن، مليئة بالحياة.

مع ذلك، ثمة مشكلات في التوازن بين المغنين المنفردين والفرقة الموسيقية—والمشكلة ليست من جهة الفرقة. «يونيون» مساحة حميمة، ومن المفترض أن يكون بالإمكان الغناء من دون تضخيم وأن يُسمَع الصوت: بل إن كثيرين من فريق العمل يثبتون ذلك هنا. لكن ليس الجميع. وعلى وجه الخصوص، غالبية المغنيات المنفردات يفتقرن إلى الإسقاط الصوتي والدعم اللازمين للتحليق فوق صوت الفرقة. هذا مرتبط بالتدريب والقدرة، لا بالميكروفونات. ينبغي للمؤدين أن يكونوا قادرين على الغناء وأن يُسمعوا بأجسادهم؛ الاعتماد على التضخيم في مساحة مثل «يونيون» أمر غير معقول.

أفضل الأداءات تأتي من الثنائي الكوميدي الذهبي ساندي غريجيليس وماثيو هارفي في دوري «الجيكس» الخارقين مارفن وفرانسيس. وهما يحتضنان الجوانب العبثية والمتطرفة في أدوارهما «النيردية»، ويمشيان على ذلك الخيط الرفيع بين السخافة والحقيقة. إنهما ممتعان بحق على كل المستويات؛ غناؤهما ورقصهما لا يقلان جودة عن تجسيدهما للشخصيات.

جوردن فوكس رائع في دور جورج لوكاس المحتمل، بنظارته السخيفة وشعره الفظيع. يقدم أداءً شديد التفصيل لـ«نيرد النيردات»، مليئاً بالحركات الصغيرة والتوتر المتصاعد. كما أنه يغني بإتقان شديد ويقدم الذروة الصوتية لهذا الإنتاج.

في دور الفتى الجميل «المريع»، إيدي آرتش، يبدو لويس برادلي وسيماً جداً وليس مريعاً إطلاقاً كمؤدٍ. من الصعب تصوير الغباء والغرور بالمستوى المطلوب هنا، لكن برادلي ينجح في ذلك بمهارة بالغة. أما في دور الفتى الجميل اللطيف، مايكل دورك، فلوك نيوتن لطيف (ووسيم) على نحو نموذجي، بصوت صادق وحلو وخط ثابت في حركات الرقص.

إيزوبيل هاثاواي هي الأفضل بين الفريق النسائي؛ سامانثا التي تقدمها مرحة وصوتها جيد. لا تبدو هولي-آن هَل ولا سارة كوفي ملائمتين تماماً لأدوارهما، لكن كلتيهما تعمل بجد لنجاحهما؛ ومن الناحية الصوتية ليست أيٌّ منهما بالقوة التي قد تكون مرغوبة.

الفرقة الجماعية قوية ومنضبطة؛ وعلى وجه الخصوص فإن أداءهم لرقصات كازان النشطة والديناميكية دقيق ومثير للإعجاب. ومن أبرز أفراد الفرقة—ومن يستحقون المتابعة—تشارلي كيندال، ديليسيا بيلغراف، ومورغان سكوت.

مسرح يونيون، المستلهم من رؤية ساشا ريغان لتجاوز الحدود على مسارح الـFringe، هو مساحة عروض تحتاجها لندن فعلاً. فهو يوفّر فرصاً للمؤدين في بدايات مسيرتهم، ويمنح المسرحيات الغنائية حياةً جديدة وجمهوراً جديداً—مثل «لوزرفيل»—التي ربما لم تُخدَم بأفضل صورة في محاولتها الأولى. إنتاج بيرغن يشير إلى أن في «لوزرفيل» حياةً وقيمةً لم يلمّح إليهما الإنتاج الأصلي.

ممتع ومفاجئ، وسيغذّي «الجيك» الذي بداخلك. أنت تعرف أن لديك واحداً.

يستمر عرض «لوزرفيل» في مسرح يونيون حتى 21 مارس