ביקורת: Loserville, Union Theatre ✭✭✭✭

הצוות של לוזרוויל. צילום: דארן בל לוזרוויל

תיאטרון יוניון

8 במרץ 2015

4 כוכבים

גורלן של הרבה מחזות זמר נתון בידיהם של האחראים על ההפקה הראשונה. כאשר מחזמר חדש נכשל, לעיתים קרובות האחריות מוטלת על היוצרים המרכזיים - הסופר והמלחין. לעיתים נדירות האשמה נופלת על האחראים על הליהוק, הבימוי או העיצוב. הביטוי "זה היה כישלון" נאחז ביצירה האומנותית, ולא באלה שבמקור ביימו, כוריאגרפו או ביצעו את היצירה.

הפקות ראשונות של Merrily We Roll Along, The Grand Tour או Candide (כדי לציין רק כמה) נחשבו כולן ככישלון. אבל הפקות עוקבות הוכיחו שההערכה הראשונית הייתה מצחיקה ולא נכונה.

הבכורה בווסט אנד של לוזרוויל, מחזמר עם טקסט, מוזיקה וליריקה מאת אליוט דייוויס וג'יימס בורן, לא הייתה הצלחה. מצאתי אותו קודר באספקטים רבים, לא מוזיקלית אמנם, אבל הקונספט שהוביל את ההפקה ההיא והטריקים שהופעלו בעיצוב והצגה נראו כגורמים העיקריים לכישלון. החידוש של לוזרוויל שמוצג כעת בתיאטרון יוניון, מדגיש את הנקודה הזאת במובהק.

עם בימוי של מייקל ברגן, ניהול מוזיקלי של בריאן הודג'סון וכוריאוגרפיה של מאט קאזן, הגרסה הזו של לוזרוויל זורחת עם אקטיביות נלהבת, משלבת סטריאוטיפים קומיים מוכרים עם שירה וריקוד משובחים בקבוצה, ומעניקה לכמה שחקנים מצוינים הזדמנות לזרוח, תוך הדגשת הכשרונות שהספר, הציון המוזיקלי והליריקה מביאים.

ההפקה הזו מתענגת על הגיקיות שלה. לא כל מחזמר יכול לנגן את מוזיקת מלחמת הכוכבים כמוזיקה ל'הכניסו את הקהל במצב הרוח הנכון'. אבל זה כן יכול. לא כל מחזמר יכול לשלב תשוקה לסטאר טרק, מכנסיים קצרים מדי ונטייה לחיטוט באף כמאפיינים אהובים של דמויות מרכזיות. אבל זה כן יכול. לא כל מחזמר יכול לעשות רגעים קומיים ובדיחות חוזרות מנישול חסר טעם על נשים צעירות אטרקטיביות או קופים סלעיים שמטרידים את מי שהם לא אוהבים. אבל זה כן יכול. בעקבות המוטו של סטאר טרק, לוזרוויל הולכת בבריו בכל לאן שמחזות זמר אחרים אינם הלכו קודם.

לעיתים, פקטור הנרדות עולה על גבול סבירות ואין ספק שהנרטיב יכול להרוויח מהידוק ולעיתים יותר בהירות או חקר. למשל, נראה שיש הרבה אפשרות לא מנוצלת בסצנות בכנס המדע הבדיוני שפותחות את מערכה שניה. חקר הדמויות באזור בו הגיקיות שלהם עושה אותן רגילות עשוי להביא דיווידנסים.

הסיפור מטורף והולם. אנחנו חוזרים לראשית שנות השבעים, כאשר סטאר טרק סיים זה עתה את הרצת הטלוויזיה המקורית שלו וכאשר האינטרנט עדיין לא נולד. יש ילדים מגניבים (עשירים, יפים טיפשים) וילדים לא מגניבים (לא עשירים, מבריקים, אובססיבים) משותפים לא נוחים את שעות הלימודים והבילויים שלהם. הגיקים מתחברים באותו האופן כמו הילדים המגניבים, אבל הם לא מנסים להשפיל את הילדים המגניבים כפי שהם משפילים את הגיקים. הניגוד במראה הפיזי ובסגנון הוא מסמן כמו הניגוד בטמפרמנטים שלהם.

לתוך התערובת המשותפת הזו נכנסים מרכיבים מיוחדים: הילד הגיק רוצה להיות סופר ושמו לוקאס וכותב סיפור רומנטי המתרחש בקרבות חלל (תפס שכל?); הגיקית רוצה להיות אסטרונאוטית ויש לה סוד שמעמיד אותה לטרפוד; הילד הגיק מאמין שהוא יכול למצוא דרך לגרום למחשבים לדבר זה עם זה ורוצה לעשות זאת בטרם יעשה זאת מישהו אחר (כן, תקבל שאינטרנט נוצר על ידי נער אמריקאי העובד בעיקר בעצמו, אם תעשה זאת); והילד היפה הבלתי אפשרי, הזכאי בצורה בלתי אפשרית, טיפש בצורה בלתי אפשרית אדוניס אשר נואש להרשים את אביו ללא עשיית עבודה כלשהיא.

ארבעה אלה והחברים שלהם מרקדים לאורך העלילה מתמודדים עם נושאים כמו משמעות החברות האמיתית, נאמנות, לחצים של אהבה, בגידה, סליחה וקבלת עצמם. המסרים החשובים והראויים מעולם לא נעשים לא מושכים, אבל הם שם, מספקים מרקם וסערות כשהשטויות זורמות.

התוכנית שותקת אודות מי שאחראי על העיצוב, אך מי שזה לא יהיה יצר מסגרת פשוטה ומעוררת השראה לפעולה. הקירות והרצפות החשופים של היוניון מכוסים בחישוב מתמטי ומדעי, גרפיטי מדע בדיוני והביטוי המצחיק או הציטוט המזדמן. יש נושא גרפי לסטאר טרק, לסרט הראשון של ג'ורג' לוקאס THX 1138, ולאיינשטיין - זהו גן העדן של הגיקים בציורים ותמונות.

ישנם שני מרכיבים מרכזיים נוספים לעיצוב: שני לוחות שחורים קטנים מחוברים לקיר האחורי, המשמשים כדרך חכמה להודיע על מיקומי הסצנות תוך הדגשת עולם בית הספר בו הדמויות מתקשרות; והתשעה קופסאות הצבעוניות המשמשות כהתקנים שונים שמייצגות יחד את התקן העליון של הגיקים - הקוביה ההונגרית, אמצע בלתי משתווה של שנות השבעים.

אל-רוז יוז מספקת סט מוכשר של תלבושות, המשקפות הן את הזמן והן את הסגנון של התקופה בה הפעולה מתרחשת. הסצנה של הכנס המדע הבדיוני מרשימה במיוחד בתחום התלבושות, אבל ישנם נגיעות נחמדות מכל צד שמוסיפות לבועת האווירה השמחה של האירועים.

ברגן, בבכורה שלו כבמאי, שומר על הפעולה והאופיינות מתקדמת בספונטניות. השובבות נעה בקצב טוב ורמות האנרגיה גבוהות וממוקדות היטב. חלק מהעניינים המדגישים את הגיקיות של הדמויות המרכזיות מעט איטי מדי, אבל אין תחושת שעמום נורא, סימן ההכר של ההפקה המקורית בווסט אנד.

אבל האספקט הטוב ביותר של ההפקה טמון במוזיקה: הודג'סון מביא את עבודת הווקאל הטובה ביותר מכל הקבוצה; כשכולם שרים, הצליל מלא, עשיר ומרגש. עבודת החלקים מצוינת. הודג'סון מנגן במקלדות ומפנה את העבודה הטובה של ניקי קולי (תופים) וג'יימי רוס (גיטרה) המספקים ליווי בטוח, ובלתי פוסק לזמרת העבודה של משחקני הקבוצה. השיר עשיר ומלא חיים.

ישנם, עם זאת, בעיות עם האיזון בין סוליסטים והלהקה, ובליקויים לא נמצאים בלהקה. היוניון הוא מקום אינטימי וצריך להיות אפשרי לשיר באופן אקוסטי ולהישמע: אמנם, רבים מהמשתתפים מוכיחים זאת כאן. אבל, לא כל אחד. במיוחד הסוליסטיות הנשיות, רובן אין להן את התרומם והנוכחות הנדרשת כדי לעלות מעל הלהקה. זה נוגע ללימוד וליכולת, לא מיקרופונים. מבצעים צריכים להיות מסוגלים לשיר ולהישמע באמצעות גופם שלהם; הסתמכות על הגברה בחלל כמו היוניון היא אבסורדית.

הביצועים הטובים ביותר מגיעים מהקומדי גולד דואו של סנדי גריגליס ומת'יו הארווי שמשחקים את הסופר-גיקים, מרווין ופרנסיס. מאמצים את ההיבטים האבסורדים והקיצוניים של תפקידים הגיקים שלהם, שניהם הולכים בקו התער בין מגוחך ואמיתי. הם באמת מרגישים מקסימים בכל האספקטים; השירה וההריקוד םם מעולה כמו אופיים.

ג'ורדן פוקס נהדר כאשר הוא מתכוון להיות ג'ורג' לוקאס, עם משקפיים מצחיקים ושיער נורא. הוא נותן הופעה מאוד מפורטת כגיק שסיים את כל הגיקים, מלאה בעסקים כפויים ומתחי שגיאות המחוללות התסכול. הוא גם יכול לשיר בצורה מאוד טובה ומספק את השיא הווקאלי של ההפקה הזו.

כאשר אדדי ארץ הילד המושך המביך, לואיס בראדלי הוא מאוד יפה ולא בקושי מביך כמשחקן. זה די קשה לתאר גם טפשות וגם גאווה לרמה הנדרשת כאן, אך בראדלי מצליח בכך עם הכשרון המושלם. כמו הילד המושך הנחמד, מייקל דורק, לוק ניוטון הוא נחמד תוך שהוא מציג (ויעילה) עם קול אמיתי ומתוק וקו מוצק בתנועות ריקוד.

איזובל האטאווי היא הטובה ביותר לכל הליין הנשית; הסמנתה שלה חצופה ובקול טוב. לא נראה כיולי-אנן הול או שרה קובי נראים במיוחד ברורים בליהוק שלהם בתפקידים שלהם, אך שניהם עובדים קשה כדי לגרום להם לעבוד; ווקאלית אף אחד מהם אינו חזק כמו שהייתי יכול לייחל שיהיה.

הקבוצה חזקה וממושמעת היטב; במיוחד, הביצוע שלהם לכוריאוגרפיה האנרגטית והדינמית של קאזן מדויק ומרשים. בולטים מהקבוצה, וכאלה שכדאי לצפות בהם, כוללים את צ'ארלי קנדל, דליסיה בולגרייב ומורגן סקוט.

התיאטרון יוניון, בהשראת חזונו של סשה רייגן לדחוף גבולות על הפרינג', הוא חלל הופעות שלונדון באמת צריכה. הוא מספק הזדמנויות למשתתפים המתחילים את הקריירות שלהם ומביא חיים חדשים וקהל למחזות זמר, כמו לוזרוויל, שלא היה ניתן להציג בהצלחה רבה בהופעה הראשונה שלהם. ההפקה של בורגן מראה שיש חיים וערך בלוזרוויל שהפקה המקורית לא רמזה עליו.

נהנה ומפתיע, הוא יזין את הגיק הפנימי שלך. אתה יודע שיש לך אחד כזה.

לוזרוויל מתנהל בתיאטרון יוניון עד ה- 21 במרץ