ELEŞTİRİ: Loserville, Union Theatre ✭✭✭✭

Loserville ekibi. Fotoğraf: Darren Bell Loserville

Union Theatre

8 Mart 2015

4 Yıldız

Birçok müzikalin kaderi, ilk yapımı üstlenenlerin ellerindedir. Yeni bir müzikal başarısız olduğunda, suç genellikle ana yaratıcılara -yazar ve besteciye- atılır. Oyuncu seçimi, yönetmenlik veya tasarımdan sorumlu olanların suçlandığına ise çok nadir rastlanır. "Fiyaskoydu" ibaresi esere, yani sanatsal çalışmaya yapışır; oyunu özgün haliyle yöneten, koreografisini yapan veya sahneleyen kişilere değil.

Merrily We Roll Along, The Grand Tour veya Candide (sadece birkaçını saymak gerekirse) gibi eserlerin ilk yapımları başarısız kabul edilmişti. Ancak sonraki yapımlar, bu ilk değerlendirmelerin ne kadar gülünç derecede yanlış olduğunu kanıtladı.

Elliot Davis ve James Bourne imzalı metin, müzik ve şarkı sözlerine sahip Loserville'in West End prömiyeri başarılı olamamıştı. Ben o yapımı müzikal açıdan olmasa da, geneli itibarıyla berbat bulmuştum; o prodüksiyonu yönlendiren konsept ile tasarım ve sunumda kullanılan numaralar asıl suçlular gibi görünüyordu. Union Theatre'da şu an sahnelenmekte olan Loserville yeniden yapımı, bu noktayı net bir şekilde vurguluyor.

Michael Burgen'ın yönetimi, Bryan Hodgson'ın müzik direktörlüğü ve Matt Kazan'ın koreografisiyle Loserville'in bu versiyonu, coşkulu ve hayat dolu bir enerjiyle parlıyor; tanıdık komik tiplemeleri mükemmel koro şarkıları ve danslarıyla birleştirirken, bazı harika oyunculara parlama fırsatı veriyor ve tüm bunları yaparken metin, beste ve sözlerdeki cevheri ön plana çıkarıyor.

Bu yapım, "inek" (geek) tarafıyla gurur duyuyor. Her müzikal seyirciyi havaya sokmak için güvenle Star Wars müziği çalamaz. Ama bu müzikal çalabiliyor. Her müzikal Star Trek tutkusunu, kısa gelen pantolonları ve burun karıştırma merakını ana karakterlerin sevimli özellikleri olarak sunamaz. Ama bu müzikal sunabiliyor. Her müzikal atletik genç kadınlara arsızca bakılmasından veya hoşlanmadıklarını ezen kaba tiplerden komik anlar ve süregelen espriler çıkaramaz. Ama bu müzikal çıkarabiliyor. Star Trek mottosunu takip eden Loserville, çoğu müzikalin daha önce hiç gitmediği yerlere cesurca gidiyor.

Zaman zaman "inek" faktörü makul sınırları aşıyor ve anlatının toparlanmaya, bazen de daha fazla açıklığa veya derinleşmeye ihtiyacı olduğu şüphe götürmez. Örneğin, İkinci Perde'yi açan Bilim Kurgu Kongresi sahnelerinde işlenmemiş pek çok olasılık var gibi görünüyor. Karakterleri, tuhaflıklarının normal karşılandığı bir ortamda keşfetmek çok daha verimli sonuçlar doğurabilir.

Hikaye tuhaf ve olması gerektiği kadar saçma. Star Trek'in orijinal TV serisinin henüz bittiği ve internetin henüz doğmadığı 70'lerin başındayız. Havalı çocuklar (zengin, güzel ve aptal olanlar) ve umutsuzca havalı olmayan çocuklar (zengin olmayan, zeki, takıntılı tipler), eğitim ve eğlence saatlerini huzursuzca paylaşıyorlar. "İnekler" de havalı çocuklar gibi birbirlerine bağlılar ama onlar havalı çocukları, kendilerine yapıldığı gibi aşağılamaya çalışmıyorlar. Fiziksel görünüş ve tarzlarındaki zıtlık, mizaçlarındaki zıtlık kadar belirgin.

Bu alışıldık karışıma özel malzemeler dahil oluyor: yazar olmak isteyen, adı Lucas olan ve uzay savaşları arasında geçen romantik bir masal yazan inek çocuk (mesaj alındı mı?); astronot olmak isteyen ve kendisini şantaja açık hale getiren bir sırrı olan inek kız; bilgisayarların birbiriyle konuşmasını sağlayacak bir yol bulabileceğine inanan ve bunu herkesten önce yapmak isteyen inek çocuk (evet, internetin esasen tek başına çalışan Amerikalı bir genç tarafından yaratıldığını kabul edin, isterseniz); ve hiç çalışmadan babasını etkilemek için yanıp tutuşan, imkansız derecede kibirli, hak sahibi ve aptal yakışıklı çocuk Adonis.

Bu dördü ve arkadaşları; gerçek dostluğun anlamı, sadakat, aşkın baskısı, ihanet, affetme ve kendini kabul etme gibi meselelerle uğraşarak olay örgüsünde vals yapıyorlar. Bu değerli ve önemli mesajlar asla göze sokulmuyor ama o şapşallık akıp giderken doku ve heyecan katarak orada duruyorlar.

Program kitapçığında dekordan kimin sorumlu olduğu yazmıyor ancak her kimse, aksiyon için aldatıcı derecede basit ama tamamen ilham verici bir çerçeve oluşturmuş. Union'ın çıplak duvarları ve zeminleri matematiksel ve bilimsel hesaplamalarla, bilim kurgu grafitileriyle ve yer yer komik cümleler veya alıntılarla kaplı. Star Trek'e, George Lucas'ın ilk filmi THX 1138'e ve Einstein'a grafik göndermeler var; çizimler ve imgelerle tam bir inek cenneti.

Tasarımın iki kilit bileşeni daha var: arka duvara asılmış, sahnelerin yerini bildiren akıllıca bir yöntem işlevi görürken karakterlerin etkileşim kurduğu okul dünyasını vurgulayan iki küçük yazı tahtası ve çeşitli sahne gereçleri olarak hizmet eden, bir araya geldiklerinde ise 70'lerin en büyük simgesi olan zeka küpünü (Rubik Küpü) – yani nihai inek oyuncağını – temsil eden dokuz renkli kutu.

Elle-Rose Hughes; hem zamanı hem de olayların geçtiği dönemin tarzını yansıtan şık kostümler hazırlamış. Bilim kurgu kongresi sahnesi kostüm açısından özellikle etkileyici ancak oyun boyunca süregelen o köpüren canlılığa katkıda bulunan pek çok hoş dokunuş mevcut.

Burgen, ilk yönetmenlik denemesinde aksiyonu ve karakterizasyonu canlı tutmayı başarıyor. Parça iyi bir tempoda ilerliyor; enerji seviyeleri yüksek ve iyi odaklanmış durumda. Ana karakterlerin inekliğini vurgulayan bazı kısımlar biraz fazla yavaş ama orijinal West End yapımının alametifarikası olan o kahredici sıkıcılık hissi asla yok.

Fakat yapımın en iyi yönü müziklerde yatıyor: Hodgson tüm korodan en iyi vokal performansını çıkarmayı başarmış; herkes şarkı söylerken ses dolgun, zengin ve canlandırıcı. Bölümlere ayrılmış vokaller mükemmel. Hodgson klavyede, Nicky Caulfield (davul) ve Jamie Ross'un (gitar) başarılı performansını yöneterek oyuncuların vokal çalışmalarına emin ve sürekli atan bir tempo sağlıyor. Beste hareketli, melodik ve hayat dolu.

Yine de, solistler ve orkestra arasındaki dengede sorunlar var ve bu sorunlar orkestradan kaynaklanmıyor. Union samimi, küçük bir mekan ve akustik olarak şarkı söyleyip duyulmak mümkün olmalı; nitekim ekiptekilerin çoğu bunu burada kanıtlıyor. Ancak hepsi değil. Özellikle kadın solistlerin çoğu, orkestranın sesinin üzerine çıkacak projeksiyona ve nefes desteğine sahip değil. Bu eğitim ve yetenekle ilgilidir, mikrofonla değil. Oyuncular kendi vücutlarını kullanarak şarkı söyleyebilmeli ve duyulabilmelidir; Union gibi bir mekanda amplifikasyona (ses yükseltmeye) bel bağlamak gülünçtür.

En iyi performanslar, süper inekler Marvin ve Francis'i canlandıran komedi altın ikilisi Sandy Grigelis ve Matthew Harvey'den geliyor. Rollerinin o saçma ve uç noktalarını benimseyen her ikisi de, absürt ile gerçek arasındaki o bıçak sırtı çizgide ustalıkla yürüyor. Her açıdan gerçekten cana yakınlar; karakter yaratımları kadar şarkı söylemeleri ve dansları da mükemmel.

Jordan Fox, şapşal gözlükleri ve berbat saçlarıyla geleceğin George Lucas'ı olarak harika bir iş çıkarıyor. İncelikli detaylarla dolu performansı, telaşlı halleri ve kaygı uyandıran devinimiyle tam bir "ineklerin şahı" portresi çiziyor. Çok iyi şarkı söylüyor ve yapımın vokal zirvesini oluşturuyor.

Berbat yakışıklı çocuk Eddie Arch rolünde Lewis Bradley, bir oyuncu olarak hiç de berbat değil, aksine çok etkileyici. Burada istenen düzeydeki aptallık ve kibri aynı anda sergilemek oldukça zordur ama Bradley bunu müthiş bir yetenekle başarıyor. İyi olan yakışıklı çocuk Michael Dork rolündeki Luke Newton ise, samimi ve tatlı sesi ve sağlam dans hareketleriyle kusursuz bir "iyi çocuk" portresi çiziyor.

Kadın oyuncu kadrosunda en iyisi Isobel Hathaway; canlandırdığı Samantha cıvıl cıvıl ve sesi de gayet iyi. Holly-Anne Hull veya Sarah Covey rollerine pek uygun görünmüyorlar ancak her ikisi de rollerinin hakkını vermek için çok çalışıyor; vokal olarak ikisi de arzu edilen güçte değil.

Koro güçlü ve disiplinli; özellikle Kazan'ın enerjik ve dinamik koreografisini sergilemedeki isabetleri çok etkileyici. Korodan öne çıkan ve takip edilmesi gereken isimler arasında Charlie Kendall, Delycia Belgrave ve Morgan Scott yer alıyor.

Sasha Regan'ın alternatif tiyatroda sınırları zorlama vizyonundan ilham alan Union Theatre, Londra'nın gerçekten ihtiyaç duyduğu bir performans alanı. Kariyerine yeni başlayan oyunculara fırsatlar sunuyor ve Loserville gibi ilk sahnelenişinde pek de iyi hizmet görmemiş müzikallere yeni bir soluk ve izleyici kazandırıyor. Burgen'ın yapımı, Loserville'de orijinal prodüksiyonun ipucunu bile vermediği bir hayat ve değer olduğunu gösteriyor.

Keyifli ve şaşırtıcı; içinizdeki "ineği" besleyecek. Bir tane olduğunu biliyorsunuz.

Loserville, 21 Mart'a kadar Union Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.