РЕЦЕНЗІЯ: Loserville, Union Theatre ✭✭✭✭

Акторський склад мюзиклу Loserville. Фото: Даррен Белл Loserville

Театр Юніон

8 березня 2015 року

4 зірки

Доля багатьох мюзиклів лежить у руках тих, хто відповідає за першу постановку. Коли новий мюзикл провалюється, провину часто перекладають на основних творців — автора та композитора. Вкрай рідко вона лягає на тих, хто займався кастингом, режисурою чи оформленням. Фраза «Це був провал» приклеюється до самого твору як до мистецького об'єкта, а не до початкових режисерів, хореографів чи виконавців.

Перші постановки Merrily We Roll Along, The Grand Tour або Candide (це лише кілька прикладів) вважалися провальними. Проте подальші постановки довели, що та первинна оцінка була сміховинно помилковою.

Вест-ендська прем'єра Loserville — мюзиклу на лібрето, музику та тексти Еліота Девіса та Джеймса Борна — не мала успіху. Я вважав її жахливою в більшості аспектів, але не в музичному плані; головними винуватцями здавалися концепція тієї постановки та трюки, використані в дизайні та подачі. Постановка Loserville, що зараз іде в театрі Юніон, переконливо це доводить.

Завдяки режисурі Майкла Бургена, музичному керівництву Брайана Ходжсона та хореографії Метта Казана, ця версія Loserville виблискує енергійним драйвом, поєднуючи знайомі комічні стереотипи з чудовим ансамблевим співом і танцями, даючи можливість засяяти талановитим виконавцям і водночас підкреслюючи вроджені переваги лібрето, партитури та текстів пісень.

Ця постановка впивається своєю «ботанічною» суттю. Не кожен мюзикл може дозволити собі вмикати музику зі «Зоряних війн», щоб налаштувати глядачів на потрібний лад. Але цей може. Не кожен мюзикл здатен поєднати пристрасть до «Зоряного шляху», занадто короткі штани та звичку колупатися в носі як милі риси головних героїв. Але цей може. Не кожен мюзикл може перетворити на комічні моменти та постійні жарти хтиве підглядання за спортивними дівчатами чи поведінку «качків», які цькують тих, хто їм не подобається. Але цей може. Дотримуючись девізу «Зоряного шляху», Loserville сміливо йде туди, куди більшість мюзиклів ніколи раніше не заходила.

Місцями рівень «гік-фактору» перевищує розумні межі, і немає сумніву, що оповідь можна було б зробити динамічнішою, а подекуди — чіткішою чи глибшою. Наприклад, сцени на конвенті наукової фантастики, якими відкривається друга дія, приховують у собі значний нерозкритий потенціал. Дослідження персонажів у середовищі, де їхня дивакуватість робить їх звичайними, могло б принести цікаві результати.

Історія ексцентрична та приємно безглузда. Ми повертаємося на початок сімдесятих, коли «Зоряний шлях» щойно завершив свій оригінальний показ на ТБ, а інтернет ще не народився. Є «круті» дітки (багаті, вродливі й дурненькі) та відверто «некруті» (небагаті, розумні й одержимі своїми захопленнями), які вимушено ділять шкільні будні та години дозвілля. Гіки тримаються разом, як і круті хлопці, але вони не намагаються принизити крутих так, як ті принижують їх. Контраст у зовнішності та стилі такий же різкий, як і різниця в їхніх темпераментах.

У цей звичний мікс додаються особливі інгредієнти: хлопець-гік на ім'я Лукас, який хоче стати письменником і пише романтичну сагу на тлі космічних битв (впізнали?); дівчина-гік, яка хоче стати астронавтом і має секрет, через який стає жертвою шантажу; хлопець-гік, який вірить, що знайде спосіб змусити комп'ютери спілкуватися між собою, і хоче зробити це раніше за всіх (так, повірте, якщо зможете, що інтернет створив американський підліток, працюючи фактично самотужки); і неймовірно марнославний, самовпевнений та тупий хлопець Адоніс, який відчайдушно хоче справити враження на батька, не докладаючи жодних зусиль.

Ця четвірка та їхні друзі кружляють у вирі сюжету, долаючи такі питання, як справжня дружба, вірність, тиск першого кохання, зрада, прощення та прийняття себе. На повчальних, важливих меседжах ніхто не зупиняється надовго, але вони присутні, додаючи глибини та емоційного трепету, поки розгортається ця кумедна історія.

У програмці не вказано автора декорацій, але хто б це не був, він створив оманливо просту, але абсолютно геніальну основу для дії. Голі стіни та підлога театру Юніон вкриті математичними та науковими розрахунками, науково-фантастичними графіті та поодинокими кумедними фразами чи цитатами. Тут є візуальні відсилання до «Зоряного шляху», першого фільму Джорджа Лукаса «THX 1138» та Ейнштейна — це справжній рай для гіків у малюнках та образах.

Є ще два ключові компоненти дизайну: дві маленькі класні дошки на задній стіні, які слугують дотепним способом оголошення місця дії, підкреслюючи шкільний світ героїв; та дев'ять кольорових кубів, що виконують роль різних предметів інтер'єру, а разом складають головний символ усіх гіків — кубик Рубіка, справжній символ сімдесятих.

Елль-Роуз Г'юз підібрала чудові костюми, що відображають як час, так і стиль епохи. Сцена на конвенті наукової фантастики вражає вибором вбрання, але впродовж усієї вистави трапляються вдалі деталі, що додають легкості та іскристості тому, що відбувається на сцені.

Бурген у своєму режисерському дебюті підтримує жвавий темп дії та розкриття характерів. Вистава рухається динамічно, рівень енергії високий і добре сфокусований. Деякі моменти, що підкреслюють «ботанічність» головних героїв, трохи затягнуті, але відчуття нестерпної нудьги — візитівки оригінальної вест-ендської постановки — тут немає і близько.

Але найкращий аспект постановки полягає в музиці: Ходжсон домігся від усього ансамблю чудової вокальної роботи; коли співають усі разом, звук виходить повним, багатим і захопливим. Багатоголосся відпрацьовано на відмінно. Ходжсон грає на клавішних і впевнено керує роботою Нікі Колфілда (барабани) та Джеймі Росса (гітара), забезпечуючи чіткий, ритмічний супровід вокалу акторів. Партитура попсова, мелодійна та сповнена життя.

Проте існують проблеми з балансом між солістами та групою, і винні в цьому не музиканти. Юніон — це камерний простір, і тут має бути можливість співати акустично так, щоб тебе чули: власне, багато акторів це і демонструють. Але не всі. Особливо це стосується солісток, більшості з яких бракує проекції голосу та опори, необхідної, щоб «перекрити» музикантів. Це питання підготовки та навичок, а не мікрофонів. Виконавці повинні вміти співати і бути почутими, використовуючи власний апарат; покладатися на підсилення в такому залі, як Юніон — це абсурд.

Найкращі ролі дісталися комедійному дуету Сенді Грігеліса та Меттью Гарві, які грають супергіків Марвіна та Френсіса. Втілюючи безглузді й екстремальні риси своїх персонажів, обидва впевнено тримаються на межі між абсурдом і щирістю. Вони справді чудові в усьому; їхній спів і танці такі ж якісні, як і акторська гра.

Джордан Фокс прекрасний у ролі «майбутнього Джорджа Лукаса», з кумедними окулярами та жахливою зачіскою. Він створює дуже детальний образ «короля задротів», сповнений метушні та тривожної енергії. Він також надзвичайно добре співає, забезпечуючи вокальну кульмінацію вистави.

У ролі неприємного красунчика Едді Арча Льюїс Бредлі виглядає дуже привабливо і зовсім не жахливо як актор. Досить важко зобразити водночас дурість і марнославство на потрібному рівні, але Бредлі справляється з цим майстерно. У ролі милого красунчика Майкла Дорка Люк Ньютон демонструє взірцеву доброзичливість (і привабливість) з чистим, приємним голосом і впевненими танцювальними рухами.

Ізобель Гетевей виділяється серед жіночого складу; її Саманта енергійна та має гарний голос. Ні Холлі-Енн Халл, ні Сара Кові не здаються ідеально підібраними для своїх ролей, проте обидві наполегливо працюють над образами; вокально обом дещо бракує потужності.

Ансамбль сильний і дисциплінований; зокрема, їхнє виконання енергійної та динамічної хореографії Казана точне та вражаюче. Серед ансамблю варто виділити Чарлі Кендалла, Деліцію Белгрейв та Моргана Скотта — за ними варто спостерігати в майбутньому.

Театр Юніон, натхненний баченням Саші Реган щодо розширення меж фріндж-театрів, є сценічним майданчиком, який справді необхідний Лондону. Він дає можливості акторам-початківцям і дарує нове життя мюзиклам, таким як Loserville, які, можливо, не отримали належного втілення під час своєї першої появи. Постановка Бургена доводить, що в Loserville є драйв і цінність, про які оригінальна постановка навіть не натякала.

Приємний та несподіваний, цей мюзикл порадує вашого внутрішнього гіка. Ви ж знаєте, що він у вас є.

Loserville йде в театрі Юніон до 21 березня