مراجعة: جهود الحب الضائعة، فرقة شكسبير الملكية ✭✭✭✭

جهد الحب الضائع. صورة: ألاستير موير جهد الحب الضائع

مسرح شكسبير الملكي

15 نوفمبر 2014

4 نجوم

أظن أنه من الآمن القول إن تصميم سيمون هايغلِت الشهي والبديع على نحوٍ فائق لإنتاج كريستوفر لَسكومب لمسرحية شكسبير «جهد الحب الضائع»، المعروضة حالياً على خشبة مسرح شكسبير الملكي في ستراتفورد أبون أفون، هو أكثر مزجٍ طموحاً وإيحاءً ونجاحاً بين الديكور والأزياء شهدناه منذ إعادة افتتاح المسرح بعد تجديده. إنه انتصار بصري ويهيئ البيئة المثالية للنص.

وبالاستناد إلى «تشارليكوت بارك» الحقيقي (حيث ارتبط كل من السيدة جودي دنش وشكسبير، في قرنين مختلفين، باتهامات تتعلق بصيد الغزلان غير المشروع)، يستفيد الديكور من شاحنةٍ ضخمة تتحرك عبر الخشبة، ومن بابٍ سحري يسمح لسطحٍ زخرفي أخّاذ بأن يطلع من تحت المسرح، ومن برجين مهيبين لبوابة المدخل؛ كما توجد مكتبة رائعة وعشب إنجليزي جميل، إلى جانب مفاجآت أخرى. ومع الأزياء الشهيّة، تأتي المحصلة برمتها رائعة—صيف إنجليزي آفل من زمنٍ بعيد.

وجزء من الحيلة هنا أن هذا الديكور يُستخدم أيضاً في إنتاج لَسكومب لمسرحية «جعجعة بلا طحين»، التي أعاد غريغوري دوران تسميتها إلى «جهد الحب الرابح» لغرض موسم فرقة شكسبير الملكية هذا؛ ولذلك، على الأرجح، حظي بميزانية تعادل ضعفي إنتاجٍ لمرة واحدة. ومع ذلك، يظل إنجازاً تصميمياً كاسحاً؛ مهارة وابتكار وعملية في تناغمٍ تام.

كثيراً ما تُقارَن «جهد الحب الضائع» على نحوٍ غير منصف بـ«جعجعة بلا طحين»، ولم يكن من السهل أبداً فهم السبب. فكلتاهما تتضمن زوجين محوريين يتغازلان ويتشاجران، وكلتاهما تزخر بتلاعبٍ لفظي لاذع بين أحد هذين الزوجين، وكلتاهما مليئة بسوء الفهم وتنطوي على نذور تُنكَث، وكلتاهما تضم حبكة فرعية يتعقب فيها رجلٌ غريب الأطوار أهدافه الخاصة. إحداهما تنتهي—بالمعنى التقليدي—بسعادة أكبر من الأخرى، لكن العنوان يلمّح إلى ذلك: «جهد الحب الضائع». وحتى حينها، فإن الجهود ليست ضائعة، بل مؤجلة فحسب—نظرياً على الأقل.

وعلى هذا النحو، يبدو قرار دوران بإعادة تسمية «جعجعة بلا طحين» منطقياً. فالمسرحيتان بينهما تشابهات كبيرة لكن نهاياتهما مختلفة. ويبدو اقترانهما طبيعياً. ولو كان هذا هو مدى «التدخل»، لما كان ثمة الكثير مما يُشتكى منه.

لكن لَسكومب يبدو غير راغب في ترك النص يقوم بالعمل، إذ يفرض على القطعة حساسية الأوبريت؛ وهو ما يبدو في البداية غريباً لكنه محبب، ثم يتحول لاحقاً، في الفصل الثاني، إلى مبالغة متكلفة، ومُحبِطة قليلاً، وغير منسجمة تماماً. ثم—وبقدرٍ من الفجاجة وعلى نحوٍ يتعارض فعلاً مع روح نهاية شكسبير نفسه—يظهر الرجال الأربعة الذين يسعون للمغازلة (ملك نافار وزملاؤه الطلاب) بزيٍّ عسكري، يؤدون التحية لسيداتهن وأصدقائهن وينطلقون إلى الحرب العالمية الأولى—وإلى موتٍ محتمل. من الواضح أن إدخال ثيمة الحرب يخدم الرؤية العامة للموسم، مع مسرحية قبل الحرب وأخرى بعدها، لكنه بدا أثقل وقعاً وأكثر إقحاماً من إحدى عبارات دون أرماندو الرنانة سيئة الصياغة.

ولحسن الحظ، فإن الإنتاج، في معظم الجوانب الأخرى، محظوظ بتمثيل جيد وتوقيتٍ لا يخطئ وإحساسٍ بالأسلوب والمشاكسة والتبختر يبرز نقاط قوته. غالباً ما توصف «جعجعة بلا طحين» بأنها ذروة المبارزة اللفظية عند شكسبير، لكن الحقيقة أن «جهد الحب الضائع» هي التي تستحق هذا اللقب. فالجميع تقريباً يحاول التفوق على الجميع بترسانة من النكات والتلاعبات اللفظية والتعليقات الجانبية الطريفة، ولحسن الحظ يسعى لَسكومب إلى استثمار ذلك إلى أقصى حد.

والأكثر تألقاً بلا منازع في هذا السجال اللاذع هي ميشيل تيري، إذ تتلألأ روزالين التي تقدمها وتقطع كالألماسة متعددة الأوجه التي ينبغي أن تكونها. تيري موهوبة ومتمكنة، وكل طعنة لفظية تؤديها بدقةٍ تامة وممتعة للاستماع. تتعامل مع المقاطع السريعة بسهولةٍ بالغة، وهي الندّ المثالي لأخواتها في المغازلة، وببراعةٍ لا تشوبها شائبة تجعل بيرون—معجبها المتقد—يتعثر ويتخبط حين توقعه بلسانها. مشاهدة تيري متعة خالصة.

سام ألكسندر رائع في دور ملك نافار المتعالي قليلاً، والبليد قليلاً، لكنه ساحر تماماً. لديه تعبيرٌ ودود يشبه جروًا ضائعاً في الضباب، وهو آسر، وفي الوقت نفسه يستطيع أن يُظهر عزماً فولاذياً في لحظة. إنها إطلالة ملكية مقنعة ولذة للمشاهدة والاستماع، إذ يغمر أداءه الفرح والروح. وقد اندفع إلى رقصة «الموسكوفيت» (حين يحاول هو ورفاقه العبث بمحبوباتهم) بحماسةٍ كاملة لا تُقاوَم. مثير للإعجاب حقاً.

أما ليا ويتاكر، في دور أميرة فرنسا، فهي تجسيد للأناقة والرهافة. يكتنف كل إيماءة وعبارة لديها شيء من التعالي الخفيف العابر، وتشعر بأنها مدللة ودقيقة في آن. تدخل في الأجواء «البناتية» للمكائد بحماسةٍ تشبه حماسة لاعبة هوكي، لكنها تحافظ دائماً على مسافة من رعاياها—تماماً كما يفعل ملك ألكسندر. ويبدوان ثنائياً مثالياً. وعندما يصل خبر وفاة والدها، تكون ويتاكر متقنة بلا نقص—تنقل بإحكام إحساس خسارتها الشخصية وواجبها تجاه بلدها ووالدها الراحل، وترفض بلطفٍ وحزم يد ألكسندر حتى تمضي فترة الحداد البالغة 12 شهراً. إنها لحظة مدمرة، محسوبة بجمال.

بيرون هو الدور الذي يظن الناس أن شكسبير كتبه لنفسه، وهو هدية؛ مزيج رائع من تبادلات سريعة وذكية، وبعض المهرجة الصريحة، وجُمَل لامعة قصيرة، ومونولوجات ساحرة وشاعرية، ولحظات من صفاءٍ لاهث حول الحالة الإنسانية. إدوارد بينيت يقدم بيرون جيداً—وضوحه وثباته يجعلان المقاطع السريعة تدور بمتعة، وإحاطته باللغة والتقنية تضمن أن خطاباته، ولا سيما ذلك الذي يستهدف إلهام رفاقه في نهاية الفصل الأول، تأتي مدهشة وملهمة وجميلة بحق. لكنه كان يمكن أن يكون أكثر مشاكسة، وأكثر ثقة، وأكثر إصراراً على قدراته وبراعته؛ فمن ذلك الإحساس بالذات يمكن استخراج الكثير من المرح.

قد يكون دون أرماندو دوراً مُتعِباً؛ فهو يتطلب ممثلاً كوميدياً حقيقياً بتقنية دقيقة وحسٍ متقد من السخرية من الذات. ثمة الكثير من السطور السخيفة والنكات المبتذلة التي ينبغي إنجاحها، ويقوم جون هودجكنسون بعملٍ ممتاز في دور هذا المهرج ذي اللكنة الهزلية. ويساعده على نحوٍ رائع بيتر مكغفرن في دور موث—صبي جرس «ذكي كزر القميص»، سريع البديهة، مرح الطبع، وصاحب صوتٍ غنائي لطيف. يمنح مكغفرن الطاقة لكل مشهد يدخل إليه، وموث الذي يقدمه مثالي، يطنّ حول لهب دون أرماندو الأهوج.

ديفيد هوروفيتش بديع في دور هولوفرنس، المعلم المدرسي المقتضب والثرثار والمتصنع؛ وجيمي نيول يجعل بويه سفيراً مدمناً للشمبانيا بقدرٍ هائل من الرشاقة والأسلوب؛ وتونجي قاسم مُمتع في دور ديومين المهووس بدبدوب (في إشارةٍ طريفة إلى «برايدزهيد المُعاد زيارتها») القادر على إطلاق الصيحات بقدر ما هو قادر على المغازلة؛ ويقدم رودريك سميث خبر وفاة والد الأميرة بدقةٍ كئيبة.

كان نِك هافرسون (كوستارد) وإيما مانتون (جاكوينيتا) يحاولان بجهدٍ زائد قليلاً في تقديم شخصيتيهما الريفيتين النمطيتين؛ ولم يساعدهما عبث «غيلبرت وسوليفان» المزيّف الذي ألصقه لَسكومب بسير الأحداث. عدا ذلك، فإن بقية طاقم التمثيل هنا في حالةٍ جيدة ويساهم في تحقيق إحساسٍ عام ببهجةٍ متسقة.

يقدم نايجل هِس موسيقى مصاحبة لطيفة، لكن أياً من تلحين الأغاني التي كتبها شكسبير ضمن المسرحية ليس أكثر من متعٍ عابرة. يضيء أوليفر فينوِك كل شيء بخبرة، فيجعل الديكور والأزياء يتلألآن، وهناك لوحات مسرحية آسرة تتعلق بالمجموعات الأربع من العشاق. ثمة فائض من الموهبة مشارك في جعل هذا الإنتاج يبدو بهذه الروعة.

هناك الكثير مما يمكن الإعجاب به والاستمتاع به هنا. لقد جمع لَسكومب طاقماً نموذجياً من الممثلين وفريق العمل لهذا المشروع. غير أن التركيز على النص، بدلاً من الانحراف إلى الأوبريت، كان سيمنح نتائج أفضل. لكن لا شك: عندما تنتهي التحيات الختامية هنا، ستود رؤية هذه الفرقة في العمل المرافق، «جهد الحب الرابح».