ELEŞTİRİ: Aşkın Çabası Boşuna, Royal Shakespeare Company ✭✭✭✭

Aşkın Boşa Giden Emeği. Fotoğraf: Alastair Muir Love's Labour's Lost

Royal Shakespeare Theatre

15 Kasım 2014

4 Yıldız

Stratford Upon Avon'daki Royal Shakespeare Theatre'da sahnelenen Christopher Luscombe imzalı Shakespeare'in Aşkın Boşa Giden Emeği (Love's Labour's Lost) prodüksiyonu için Simon Higlett'in hazırladığı o nefis ve büyüleyici dekor tasarımının, yenilenen tiyatro binasının açılışından bu yana görülen en iddialı, en etkileyici ve en başarılı dekor-kostüm kombinasyonu olduğunu söylemek sanırım yanlış olmaz. Görsel bir şölen sunan bu tasarım, metin için kusursuz bir atmosfer yaratıyor.

(Hem Dame Judi Dench hem de Shakespeare'in, farklı yüzyıllarda geyik avcılığı suçlamalarıyla yollarının kesiştiği) gerçek Charlecote Park'tan esinlenen dekor; devasa bir hareketli platform, sahne altından görkemli bir dekoratif çatı çıkmasını sağlayan bir tuzak kapı ve iki heybetli kale kulesi gibi unsurlar barındırıyor. Harika bir kütüphane, büyüleyici bir İngiliz bahçesi ve daha nice sürpriz bizleri bekliyor. Nefis kostümlerle birleşen tüm bu görsellik, insanda uzak bir geçmişten gelen, solgun bir İngiliz yazı hissi uyandırıyor; tek kelimeyle muazzam.

Bu işin püf noktalarından biri de, aynı dekorun Luscombe'un "Kuru Gürültü" (Much Ado About Nothing) prodüksiyonunda da kullanılması. Gregory Doran, RSC'nin bu sezonu için o oyunu "Aşkın Kazanılan Zaferi" (Love's Labour's Won) olarak yeniden adlandırdı. Dolayısıyla bu tasarım, muhtemelen tek bir oyunluk bütçenin iki katına sahip. Yine de bu, tam bir tasarım zaferi; ustalık, yaratıcılık ve pratikliğin kusursuz uyumu.

Aşkın Boşa Giden Emeği genellikle Kuru Gürültü ile olumsuz şekilde kıyaslanır ancak bunun nedenini anlamak hiçbir zaman kolay olmamıştır. Her iki oyunda da flört eden ve didişen iki merkez çift vardır, her ikisinde de bu çiftlerden biri arasında keskin sözel atışmalar yaşanır. Her iki oyun da yanlış anlaşılmalarla doludur, bozulan yeminler içerir ve kendi amaçları peşinde koşan tuhaf bir erkek karakterin yan hikayesine yer verir. Biri geleneksel anlamda diğerinden daha mutlu biter ama zaten ipucu isminde gizlidir: Aşkın Boşa Giden Emeği. Ki o zaman bile emekler boşa gitmez, en azından teoride sadece ertelenir.

Bu açıdan bakıldığında, Doran'ın Kuru Gürültü'yü yeniden adlandırma kararı mantıklı geliyor. Her iki oyun da büyük benzerlikler taşıyor ancak farklı sonuçlara varıyor. Doğal bir ikili gibi duruyorlar. Eğer bu "müdahale" sadece isimle sınırlı kalsaydı, şikayet edecek pek bir şey olmazdı.

Ancak Luscombe metnin kendi işini yapmasına pek izin vermemiş gibi görünüyor; oyuna başta tuhaf ama çekici gelen, ancak ikinci perdede aşırı detaycı, kendi kendini sabote eden ve tamamen uyumsuz hale gelen bir Operet duyarlılığı yüklemiş. Ardından, Shakespeare'in kendi finalinin ruhuna tamamen aykırı ve sanattan uzak bir şekilde, dört aşık adam (Navarra Kralı ve öğrenci arkadaşları) üniformalar içinde beliriyor, hanımlarına ve dostlarına asker selamı verip Birinci Dünya Savaşı'na – ve muhtemelen ölüme – doğru yola çıkıyorlar. Kuşkusuz, savaş motifinin eklenmesi, bir oyunun savaş öncesi diğerinin ise savaş sonrası geçmesiyle sezonun genel konseptine hizmet ediyor; fakat bu durum Don Armado'nun acemi kelime oyunlarından bile daha sakil ve sarsıcı durmuş.

Bereket versin ki, diğer pek çok açıdan prodüksiyon; iyi oyunculuk, hatasız zamanlama ve oyunun zirve noktalarını vurgulayan bir stil, muziplik ve özgüvenle kutsanmış. Kuru Gürültü genellikle Shakespeare'in sözel düellolarının zirvesi sayılır ama doğrusu bu onur Aşkın Boşa Giden Emeği'ne aittir. Hemen herkes bir diğerini hazırcevaplık, kelime oyunları ve merak uyandıran laf sokmalarla alt etmeye çalışıyor; neyse ki Luscombe bundan en iyi şekilde yararlanmayı başarmış.

Bu iğneleyici atışmalarda açık ara en görkemli olanı, Rosaline rolüyle çok yönlü bir pırlanta gibi parlayan ve kesen Michelle Terry. Terry çok yetenekli ve usta bir oyuncu; her sözel hamlesi kusursuz bir vurguyla geliyor ve dinlemesi büyük bir zevk. Hızlı pasajları mutlak bir rahatlıkla yönetiyor, aşık olma oyununda kız kardeşlerine mükemmel bir eşlikçi oluyor ve diliyle onu alt ederken hayranı Berowne'u hataya ve bocalamaya sürüklüyor. Terry'yi izlemek büyük bir keyif.

Sam Alexander, biraz kasıntı, biraz kıt akıllı ama son derece sempatik Navarra Kralı rolünde harikalar yaratıyor. Sis içinde kaybolmuş bir yavru köpeği andıran sevimli bir yüz ifadesi var ama aynı zamanda bir anda çelik gibi bir kararlılık sergileyebiliyor. Performansı öylesine neşe ve ruh dolu ki, ikna edici bir hükümdar portresi çiziyor. Özellikle kendisi ve arkadaşlarının sevgililerine oyun oynamaya çalıştıkları Moskovit dans rutinindeki o karşı konulamaz içtenliği takdire şayandı. Gerçekten etkileyici.

Fransa Prensesi rolünde Leah Whitaker, zarafet ve hükümdarlığın vücut bulmuş hali. Her jestine ve her cümlesine işleyen hafif ve uçucu bir mağrurluk var; hem el bebek gül bebek büyütülmüş hem de kuralcı biri olduğunu hissediyorsunuz. İşvelere ve oyunlara bir hokeyci kız heyecanıyla ama neşeli bir ruhla katılıyor, fakat tıpkı Alexander'ın Kralı gibi uyruklarıyla arasına sürekli bir mesafe koyuyor. Birbirlerine tam uygun bir çift gibi görünüyorlar. Babasının ölüm haberi geldiğinde Whitaker kusursuz bir performans sergiliyor; kişisel kaybını, ülkesine ve merhum babasına olan görev bilincini harika yansıtıyor ve Alexander'ın evlilik teklifini 12 aylık yas süresi dolana kadar nazikçe ama kesin bir dille reddediyor. Çok iyi ölçülüp biçilmiş, sarsıcı bir an.

Berowne, insanların Shakespeare'in kendisi için yazdığından şüphelendiği bir rol ve gerçek bir hediye; hızlı ve nüktedan diyalogların, açık yürekli soytarılıkların, müthiş özlü sözlerin, büyüleyici ve lirik monologların ve insanlık durumuna dair nefes kesici netlikteki anların muazzam bir bileşimi. Edward Bennett iyi bir Berowne olmuş; netliği ve emin duruşu hızlı pasajların eğlenceli bir şekilde akıp gitmesini sağlıyor, dile ve tekniğe hakimiyeti ise konuşmalarını – özellikle birinci perdenin sonunda arkadaşlarına ilham vermeyi amaçlayan o konuşmayı – coşkulu, ilham verici ve oldukça güzel kılıyor. Ancak biraz daha muzip, kendinden daha emin ve kendi yetenekleri konusunda daha kararlı olabilirdi; zira o özgüven duygusundan çok fazla mizah çıkabiliyor.

Don Armado yorucu bir rol olabilir; hassas tekniğe ve enerjik bir öz-eleştiri duygusuna sahip gerçek bir komedi oyuncusu gerektirir. İşlenmesi gereken çok sayıda saçma replik ve sözde şaka var ve John Hodgkinson bu komik aksanlı şaklaban rolünde harika bir iş çıkarıyor. Özellikle Peter McGovern'ın canlandırdığı, cin gibi bir bellboy olan, kıvrak zekalı, neşeli ve güzel bir sese sahip Moth karakterinden müthiş bir destek alıyor. McGovern girdiği her sahneye enerji katıyor ve onun Moth'u, çatlak Don Armado'nun etrafında dönen o kusursuz pervane gibi.

David Horovitch; sert, lafazan ve gösteriş meraklısı okul müdürü Holofernes rolünde tek kelimeyle harika; Jamie Newall, Boyet'i müthiş bir nezaket ve tarza sahip, şampanya düşkünü bir elçiye dönüştürüyor; Tunji Kasim, oyuncak ayı takıntısıyla (Brideshead Revisited'a esprili bir gönderme) sevilen, kur yaparken çığlık da atabilen Dumaine rolünde bir neşe kaynağı; ve Roderick Smith, Prenses'in babası hakkındaki kötü haberi ağırbaşlı bir kesinlikle iletiyor.