ĐÁNH GIÁ: Love's Labour's Lost (Công dã tràng tình ái), Đoàn kịch Hoàng gia Shakespeare (RSC) ✭✭✭✭

Love's Labour Lost. Ảnh: Alastair Muir Love's Labour's Lost

Nhà hát Royal Shakespeare

Ngày 15 tháng 11 năm 2014

4 Sao

Tôi nghĩ có thể khẳng định rằng thiết kế tinh xảo và tuyệt đẹp của Simon Higlett cho vở diễn Love's Labour's Lost của Shakespeare do Christopher Luscombe đạo diễn, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Royal Shakespeare ở Stratford Upon Avon, là sự kết hợp giữa bối cảnh và phục trang đầy tham vọng, gợi cảm và thành công nhất kể từ khi nhà hát được tân trang mở cửa trở lại. Đây là một kỳ quan về thị giác và tạo ra một không gian hoàn hảo cho lời thoại.

Dựa trên Công viên Charlecote ngoài đời thực (nơi cả Dame Judi Dench và Shakespeare, ở các thế kỷ khác nhau, đều vướng vào các cáo buộc săn trộm hươu), bối cảnh sử dụng một sàn sân khấu di động khổng lồ, một cửa sập cho phép phần mái nhà trang trí lộng lẫy hiện lên từ bên dưới sân khấu và hai tháp cổng uy nghiêm; ngoài ra còn có một thư viện tuyệt vời, một thảm cỏ kiểu Anh thơ mộng cùng nhiều điều thú vị khác. Kết hợp với những bộ phục trang lộng lẫy, hiệu ứng tổng thể thật rực rỡ - một mùa hè nước Anh đang dần phai nhạt từ một thời xa xăm.

Một phần bí quyết ở đây là bối cảnh này cũng được sử dụng trong vở Much Ado About Nothing của Luscombe, vốn được Gregory Doran đổi tên thành Love's Labour's Won cho mùa diễn này của RSC, do đó, có lẽ ngân sách đầu tư cho nó gấp đôi một vở diễn đơn lẻ. Tuy nhiên, đây vẫn là một chiến thắng tuyệt đối về thiết kế; sự khéo léo, sáng tạo và tính thực tiễn hòa quyện một cách hoàn hảo.

Love's Labour's Lost thường bị so sánh một cách thiếu thiện chí với Much Ado About Nothing, nhưng thật khó để hiểu tại sao. Cả hai đều có hai cặp đôi trung tâm vừa tán tỉnh vừa tranh cãi, cả hai đều có những màn đối đáp sắc sảo giữa một trong những cặp đôi đó, cả hai đều đầy rẫy những hiểu lầm, những lời thề bị phá vỡ và cả hai đều có cốt truyện phụ liên quan đến một nhân vật nam kỳ quặc đang theo đuổi mục đích riêng. Một vở kết thúc có hậu hơn theo nghĩa truyền thống so với vở kia, nhưng gợi ý đã nằm ngay ở tựa đề - Love's Labour's Lost (Công dã tràng của tình yêu). Thậm chí khi đó, những công sức ấy không hề mất đi, mà chỉ bị trì hoãn, ít nhất là về lý thuyết.

Cận cảnh theo cách này, quyết định đổi tên Much Ado About Nothing của Doran trở nên hoàn toàn hợp lý. Cả hai vở kịch đều có những nét tương đồng lớn nhưng kết cục khác nhau. Đó dường như là một cặp bài trùng tự nhiên. Và nếu sự "can thiệp" chỉ dừng lại ở đó thì chẳng có gì đáng để phàn nàn.

Nhưng Luscombe dường như không muốn để văn bản tự lên tiếng, ông áp đặt một phong cách Operetta vào tác phẩm, ban đầu nghe có vẻ kỳ lạ nhưng duyên dáng, nhưng về sau, trong màn hai, nó trở nên quá rườm rà, hơi phản tác dụng và hoàn toàn lạc quẻ. Và rồi, một cách thiếu tinh tế và thực sự đi ngược lại tinh thần cái kết của Shakespeare, bốn chàng trai si tình (Vua Navarre và các bạn học) xuất hiện trong quân phục, chào các quý cô và bạn bè rồi lên đường tham gia Thế chiến thứ nhất - và đối mặt với cái chết cận kề. Rõ ràng, việc lồng ghép mô-típ chiến tranh là để phục vụ cho tổng thể mùa diễn, với một vở lấy bối cảnh trước chiến tranh và vở kia là sau chiến tranh, nhưng nó có vẻ vụng về và chướng tai hơn cả những câu nói đùa vụng về của Don Armado.

May mắn thay, về hầu hết các khía cạnh khác, vở diễn được ban tặng dàn diễn viên giỏi, khả năng căn chỉnh thời gian hoàn hảo cùng phong thái phong trần, tinh nghịch làm nổi bật những màn cao trào. Much Ado About Nothing thường được coi là đỉnh cao của những màn đấu khẩu trong kịch Shakespeare, nhưng thực tế, Love's Labour's Lost mới xứng đáng với danh hiệu đó. Hầu như mọi nhân vật đều cố gắng lấn lướt người khác bằng một kho vũ khí gồm những câu châm biếm, lý lẽ sắc sảo và những lời nhận xét hóm hỉnh, và thật mừng là Luscombe đã tìm cách khai thác tối đa điều này.

Vượt xa tất cả trong những màn đối đáp sắc bén này là Michelle Terry, người vào vai Rosaline rạng rỡ và sắc sảo như một viên kim cương đa diện. Terry tài năng và điêu luyện, mỗi nhát kiếm ngôn từ đều được tung ra hoàn hảo và là một niềm vui khi được thưởng thức. Cô xử lý những đoạn thoại nhanh một cách dễ dàng, là người đồng hành hoàn hảo với các chị em trong cuộc chơi tình ái, và một cách không tì vết, đã khiến Berowne, người ngưỡng mộ nhiệt thành của cô, phải bước hụt và lúng túng khi những lời nói của cô làm anh vấp ngã. Theo dõi Terry biểu diễn là một niềm hạnh phúc tuyệt đối.

Sam Alexander thật tuyệt vời trong vai Vua Navarre hơi trịnh trọng, hơi khờ khạo nhưng vô cùng quyến rũ. Anh có biểu cảm chú chó con lạc trong sương mù rất đáng yêu và lôi cuốn, đồng thời có thể thể hiện sự quyết tâm sắt đá ngay lập tức. Đó là một vai quân vương đầy thuyết phục, một sự tận hưởng cho cả thính giác và thị giác, bởi màn trình diễn của anh ngập tràn niềm vui và nhiệt huyết. Anh đã dấn thân vào điệu nhảy Muscovite (khi anh và các bạn cố gắng trêu chọc người yêu) với một sự nhiệt tình không thể cưỡng lại. Thực sự rất ấn tượng.

Trong vai Công chúa Pháp, Leah Whitaker là hiện thân của sự thanh lịch và vương giả. Một chút kiêu sa, nhẹ nhàng và thoáng qua, thấm đẫm trong từng cử chỉ và lời nói, giúp bạn cảm nhận được bà vừa được nuông chiều vừa rất chuẩn mực. Cô hòa mình vào khí thế của những mưu đồ nữ tính với sự nhiệt tình của một nữ sinh chơi khúc côn cầu, nhưng luôn duy trì khoảng cách với thần dân của mình, giống như Vua của Alexander. Họ dường như là một cặp đôi hoàn hảo. Khi tin tức về cái chết của cha cô ập đến, Whitaker đã thể hiện vô cùng xuất sắc - cô truyền tải hoàn hảo nỗi đau buồn cá nhân, trách nhiệm với đất nước và người cha quá cố, và nhẹ nhàng nhưng kiên quyết từ chối lời cầu hôn của Alexander cho đến khi thời gian tang chế 12 tháng kết thúc. Đó là một khoảnh khắc gây xúc động mạnh, được căn chỉnh rất tinh tế.

Berowne là vai diễn mà mọi người nghi ngờ Shakespeare đã viết cho chính mình và đó là một món quà; một sự kết hợp tuyệt vời của những màn đối đáp nhanh trí, những trò hề cởi mở, những câu thoại đắt giá, những đoạn độc thoại thơ mộng đầy mê hoặc và những khoảnh khắc thấu suốt đến nghẹt thở về thân phận con người. Edward Bennett đã thể hiện một Berowne khá tốt - sự rõ ràng và tự tin của anh khiến những đoạn thoại nhanh xoáy sâu vào sự thích thú, và khả năng nắm vững ngôn ngữ cùng kỹ thuật giúp các bài diễn thuyết của anh, đặc biệt là bài nói truyền cảm hứng cho bạn bè ở cuối màn một, trở nên say đắm, đầy cảm hứng và rất đẹp. Tuy nhiên, anh có thể tinh nghịch hơn, tự tin hơn và quyết đoán hơn về khả năng của chính mình, bởi chính từ sự tự cao đó mà người ta có thể khai thác được nhiều tiếng cười hơn.

Don Armado có thể là một vai diễn mệt mỏi; nó đòi hỏi một diễn viên hài thực thụ với kỹ thuật chính xác và tinh thần tự giễu cợt đầy nhiệt huyết. Có rất nhiều lời thoại ngớ ngẩn và những câu đùa giả tạo cần được thể hiện, và John Hodgkinson đã làm rất tốt vai gã hề nói giọng ngô nghê này. Ông nhận được sự hỗ trợ đặc biệt tuyệt vời từ Moth của Peter McGovern, một cậu bé phục vụ thông minh như sáo sậu với trí tuệ nhanh nhạy, tính cách vui vẻ và giọng hát hay. McGovern làm bừng sáng mọi cảnh mình xuất hiện và nhân vật Moth của anh thật hoàn hảo, như chú bướm đêm bay quanh ngọn lửa của một Don Armado lẩm cẩm.

David Horovitch thật tuyệt vời trong vai thầy giáo Holofernes cộc lốc, ba hoa và tự phụ; Jamie Newall biến Boyet thành một vị đại sứ nghiện sâm panh với phong thái vô cùng tao nhã; Tunji Kasim gây thích thú trong vai Dumaine cuồng gấu bông (một chi tiết hài hước gợi nhớ đến Brideshead Revisited), người có thể hét lên cũng giỏi như khi tán tỉnh; và Roderick Smith thông báo tin buồn về cha của Công chúa một cách trang nghiêm và chính xác.

Nick Haverson (Costard) và Emma Manton (Jacquenetta) hơi quá gồng với các nhân vật nông dân điển hình của mình; cả hai đều không được hỗ trợ nhiều bởi phong cách kiểu Gilbert và Sullivan giả tạo mà Luscombe đã áp đặt vào vở diễn. Ngoài ra, các diễn viên còn lại đều giữ phong độ tốt và giúp vở diễn đạt được cảm giác vui vẻ đồng nhất.

Nigel Hess mang đến một số bản nhạc đệm khá hay nhưng không có bản phối nào cho các bài hát do Shakespeare viết là thực sự nổi bật. Oliver Fenwick thắp sáng mọi thứ một cách điêu luyện, khiến bối cảnh và phục trang trở nên lấp lánh, và có những khung cảnh tĩnh đầy mê hoặc liên quan đến bốn cặp tình nhân. Có một sự hội tụ của những tài năng để giúp vở diễn này trông đẹp và rực rỡ đến thế.

Có rất nhiều điều để yêu thích và tận hưởng ở đây. Luscombe đã tập hợp được một dàn diễn viên và ê-kíp gương mẫu cho dự án này. Tuy nhiên, nếu tập trung vào văn bản thay vì mải mê với phong cách operetta thì kết quả có lẽ đã tốt hơn. Nhưng chắc chắn rằng, khi màn chào kết thúc, bạn sẽ muốn thấy dàn diễn viên này trong tác phẩm đi kèm, Love's Labour's Won.