ביקורת: האבוד של אהבה, חברת השייקספיר המלכותית ✭✭✭✭

אובדן עמל האהבה. צילום: אלסטייר מיור אובדן עמל האהבה

תיאטרון רויאל שייקספיר

15 בנובמבר 2014

4 כוכבים

אני חושב שניתן לומר בביטחון שהעיצוב המתוק והיפהפה להפליא של סיימון היגלט להפקת שייקספיר של כריסטופר לוסקום, אובדן עמל האהבה, המוצג כעת בתיאטרון רויאל שייקספיר בסטראטפורד על אבון, הוא השילוב השאפתני, המעורר ביותר והמצליח ביותר של תפאורה ותלבושות שנראה מאז שהתיאטרון המשופץ נפתח מחדש. זהו ניצחון ויזואלי ומהווה את הסביבה המושלמת לטקסט.

בהתבסס על פארק שארלקוט האמיתי (שם גם דיים ג'ודי דנץ' וגם שייקספיר, במאות שונות, היו מעורבים בטענות לציד צבאים) עושה הסט שימוש במשאית נסיעה ענקית, בדלת מלכודת המאפשרת לרצפת גג דקורטיבית יפיפה לצאת מתחת לבמה ובשני מגדלי שער מאיימים; יש ספרייה נפלאה ומדשאה אנגלית יפהפייה וכן הפתעות נוספות. יחד עם התלבושות המתוקות, כל האפקט הוא מפואר - קיץ אנגלי דועך מזמן רחוק.

חלק מהתחבולה כאן הוא שהסט הזה משמש גם בהפקת לוסקום של הרבה רעש על לא דבר, שגרגורי דורן קרא לו מחדש ניצחון עמל האהבה למטרות עונת RSC זו, כך שלכאורה יש לו כפול מהתקציב של הפקה חד פעמית. עם זאת, זהו ניצחון של עיצוב; מיומנות, יצירתיות ופרקטיות בהרמוניה מושלמת.

אובדן עמל האהבה לעיתים קרובות מושווה בצורה לא מחמיאה על לא דבר, אך אף פעם לא היה קל להבין מדוע. שניהם כוללים שתי מערכות מרכזיות של זוגות שפלרטטים ונלחמים, בשניהם יש התמודדות מילולית חדה בין אחד הזוגות האלה, שניהם מלאים באי-הבנות וכוללים שבועות שנשברים ושניהם כוללים עלילה משנה עם דמות גברית מוזרה הרודפת אחרי מטרותיו האישיות. האחד מסתיים ביותר אושר, במובן הקונבנציונלי, מאשר השני, אבל אז הרמז הוא בסופו של דבר - אובדן עמל האהבה. וגם אז, העמל לא אובד, רק נדחה, לפחות בתיאוריה.

מביטים בזה כך, החלטת דורן לקרוא מחדש הרבה רעש על לא דבר עושה היגיון. לשתי ההצגות יש דמיון גדול אך תוצאות שונות. נראה שזה ציוות טבעי. ואם זה היה הקצה של "ההתעסקות" לא היה הרבה על מה להתלונן.

אבל לוסקום נראה לא מוכן לתת לטקסט לעשות את העבודה, מכניס נאורה של אופרטה ליצירה, בתחילה, נראה מוזר אבל מקסים, אך מאוחר יותר, במערכה השנייה, נעשה מוגזם, מעט מובס בעצמו ובלתי מתאים לחלוטין. ואז, ללא תחכום ובאמת נגד רוח הסיום של שייקספיר, ארבעת המחזרים (מלך נוואר ועמיתיו) מופיעים במדים, מצדיעים לגברות ולחברים ויוצאים למלחמת העולם הראשונה - ועשויים למות. ברור, שהכנסת מוטיב המלחמה עוזרת לעונת התיאטרון כולה, באחת המחזות קודם מלחמה והשנייה אחר, אבל זה נראה כבד ומפריע יותר מאשר אחת מביטויי דון ארמדו הלא מורכבים.

למזלם, ברוב התחומים האחרים, ההפקה מבורכת במשחק טוב, תזמון מוקפד וחוש לסגנון, שובבות וגאווה שמעצימים את נקודות השיא שלה. הרבה רעש על לא דבר לעיתים מתואר כשיא של התמודדויות המילוליות של שייקספיר, אך באמת, אובדן עמל האהבה זוכה בכבוד הזה. כמעט כל אחד מנסה לגבור על האחר עם ארסנל של התחכמויות, פנים מיוחדות והערות קווירקיות, ולשמחתנו לוסקום מבקש להפיק את המרב מכך.

הרחק והכי זורחת בהתגוששות חריפה זו היא מישל טרי, ששל רוזלין שלה מנצנת וחותכת כמו יהלום מרובה פיאות כפי שצריך להיות. טרי מוכשרת ומיומנת, כל התקפה מילולית מועברת בצורה מושלמת ותענוג לשמוע. היא מתמודדת עם הקטעים המהירים בקלות ומצוינות, חברה מושלמת לאחיותיה בחיזור, ובצורה מושלמת, גורמת לבירון, מעריץ נלהב שלה, לטעות ולהסתבך כשהלשון שלה מפילה אותו. טרי היא תענוג לצפות בה.

סם אלכסנדר הוא נפלא כמלך נוואר, מעט פומפוזי, מעט טפשי אך קסום לחלוטין. יש לו ביטוי בגורפי כלבלב שאיבד בערפל שמקסים ובאותה עת הוא יכול להפיק נחישות פלדה ברגע. זהו תפקיד מלכותי משכנע ותענוג לצפות בו ולשמוע, כל כך מלא בשמחה וברוח היא הופעתו. הוא התמסר לרוטינת הריקוד המוסקוביטית (כאשר הוא ועמיתיו מנסים לשחק בשובבות עם אהוביהם) עם מסירות בלתי ניתנת לעמוד בפניה. ממש מרשים.

כנסיכת צרפת, ליה וויטקר היא מסמל יופי ומלכות. סוג מסוים של גאווה, קלילה ובלתי ניתנת לחיקוי, מטביעה את כל תנועותיה ומילותיה והיא נראית גם כתרבותית וגם מדויקת. היא נכנסת לרוח הנערית של ההתבוננויות עם סוג של התלהבות כמו של שחקנית הוקי, אך שומרת תמיד על מרחק מנושאים שלה, בדיוק כמו שעושה מלך אלכסנדר. הם נראים כזוג מושלם. כאשר החדשות על מות אביה מגיעות, וויטקר היא ללא דופי - היא מבצעת בצורה מושלמת את התחושה של האובדן האישי שלה, חובתה למדינה ולאב שנפטר ועדינות אך בחומרה, מסרבת לידו של אלכסנדר עד שתקופת האבל של 12 חודשים תעבור. זהו רגע מרהיב, שיפוטי להפליא.

בירון הוא התפקיד שאנשים מניחים ששייקספיר כתב לעצמו וזהו מתנה; שילוב נהדר של חילופי דברים מהירים ושנונים, כמה בוז נפתח, ביטויים מפוארים שלא על נעליים, מונולוגים כובשים ופואטיים ורגעים של בהירות נושמת על מצבו של האדם. אדוארד בנט עושה בירון טוב - הבהירות והביטחון שלו גורמות לחלקים המהירים להסתובב עם שעשועים וההבנה שלו את השפה והטכניקה מבטיחות שהנאומים שלו, במיוחד זה שמכוון להשראת חבריו בסוף המערכה הראשונה, הם נפלאים, מעוררי השראה ויפהפיים במיוחד. אבל הוא יכול להיות יותר שובב, יותר בטוח בעצמו, יותר נחוש לגבי יכולותיו והישגיו, כי זהו מתוך זה הרבה של העליצות ניתן להפיק.

יכול להיות שהתפקיד של דון ארמדו מעייף; הוא מצריך שחקן קומי אמיתי עם טכניקה מדויקת ותחושת דעת עצמית רוחנית. יש הרבה שורות מטופשות ובדיחות מגוחכות שצריך להתגלם, וג'ון הודג'קינסון עושה עבודה מעולה כליצן הזה עם מבטא מטופש. יש לו במיוחד עזרה מרהיבה מפיטר מקגוברן כמוטה, נער פעמון חכם כברק עם שנינות מהירה, חזות עליזה וקול נעים לשירה. מקגוברן מכניס אנרגיה לכל סצנה שהוא נכנס אליה והמוטה שלו מושלם, מרחף סביב הלהבה של דון ארמדו השוטה.

דוד הורוביץ נפלא כמו המורה קצר הדיבור, הפטפטן והיומרני, הולם; ג'יימי ניואל עושה מבוייט שגריר מכור לשמפניה של חן וסגנון עצומים; טונג'י כסים הוא תענוג כמו דומיין האובססיבי לדובי הצעצוע (בהנהון הומוריסטי לזמן נהדר עם בריז הד), שיכול לצווח באותה מידה כמו שהוא מחזר; ורודריק סמית' מוסר את החדשות הרעות על מות אביה של הנסיכה בדיוק סומבר.

ניק האברסון (קוסטארד) ואמה מננטון (ג'קוונטה) ניסו קצת יותר מדי עם דמויותיהם הכפריות המקובלות; אף אחד מהם לא עזר על הדבקות המזויפת של גילברט וסאליבן שלוסקום חיבר להליכים. אחרת, שאר הצוות כאן מורכב בצורה טובה ותורם להליכים להשיג תחושת שמחה עקבית.

נייג'ל הס מספק קצת מוזיקה אגבית נעימה, אך אף אחת מהערכות השירים שכתב שייקספיר כחלק מהמחזה לא יותר מהנאות טריפלות. אוליבר פניק מאיר הכל במיומנות, מה שמפיק ניצוצות מהתפאורה והתלבושות, ויש טבלואים מרגיעים במיוחד המערבים ארבע קבוצות האוהבים. יש יותר מדי כישרון תורם לכך שההפקה נראית טוב כפי שהיא נראית.

יש כאן כל כך הרבה להאהוב וליהנות. לוסקום אסף צוות וכיוונו לדוגמה לפרויקט זה. ריכוז בטקסט, לעומת הדרך להיסחב לאופרטה, היה מניב תוצאות טובות יותר. אבל, ללא ספק, כשהקידות האחרות מסתיימות כאן, אתה רוצה לראות את החברה הזו בחלק הנלווה, ניצחון עמל האהבה.