レビュー: 恋の骨折り損 ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー ✭✭✭✭

『恋の骨折り損』。写真：アラステア・ミューア 『恋の骨折り損』

ロイヤル・シェイクスピア・シアター

2014年11月15日

星4つ

ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・シアターで上演中の、クリストファー・ラスコム演出によるシェイクスピア『恋の骨折り損』。そのためにサイモン・ハイレットが手がけた、目にもおいしいほど美しく、これ以上なく華麗なデザインは、改装を終えた劇場が再オープンして以来目にした舞台美術と衣裳の組み合わせのなかでも、最も野心的で、最も喚起力があり、そして最も成功しているものだと言って差し支えないだろう。視覚的な大勝利であり、テキストを最大限に生かす完璧な環境を整えている。

実在のチャールコート・パーク（デイム・ジュディ・デンチもシェイクスピアも、別々の世紀に鹿の密猟疑惑に関わったとされる場所）を下敷きにしたセットには、巨大な移動式ワゴン、床下から豪奢な装飾屋根がせり上がるトラップドア、そして堂々たる門楼の塔が二基。さらに素晴らしい図書室に、美しいイングリッシュ・ローンなど、見どころが次々に用意されている。絶品の衣裳と相まって、全体の効果は実に壮麗——遠い時代の、色褪せゆくイングランドの夏である。

巧みなのは、このセットがラスコム演出の『から騒ぎ』でも使われている点だ。RSCの今シーズンでは、グレゴリー・ドーランが同作を『恋の骨折り得』と改題しており、つまり単独上演の作品より予算が実質二倍、ということなのだろう。とはいえ、デザインとしてはまぎれもない快挙である。技術、創意工夫、そして実用性が見事に調和している。

『恋の骨折り損』はしばしば『から騒ぎ』と比べられて分が悪いと言われるが、なぜそうなるのかは以前から理解しがたい。どちらも中心に二組のカップルがいて、恋の駆け引きと衝突があり、そのうち一組には切れ味鋭い言葉の応酬があり、誤解が連鎖し、誓いが破られ、そして風変わりな男が自分の思惑で動くサブプロットがある。一方はより「慣習的な意味で」幸福に終わるが、題名を見れば示唆は明らかだ——『恋の骨折り損』。それでも、骨折りが完全に無駄になるわけではなく、少なくとも理屈の上では、ただ先送りされるに過ぎない。

こう捉えると、ドーランが『から騒ぎ』を改題した判断は腑に落ちる。二つの戯曲には大きな共通点がありながら、結末は異なる。組み合わせとしては自然だ。もし「手入れ」がその範囲にとどまるのなら、文句のつけようもないだろう。

しかしラスコムは、テキストそのものに仕事をさせることに満足していないようで、作品にオペレッタ的な感覚を持ち込む。序盤は奇妙でありながらも魅力的に映るのだが、第二幕に入ると過度にこまごまとした演出になり、やや自滅的で、そして徹底的にちぐはぐだ。さらに、手つかずで、シェイクスピア本来の結末の精神にも真っ向から反して、求愛する四人の男（ナヴァール王と学友たち）が軍服姿で現れ、女性たちと友人に敬礼し、第一次世界大戦へ——そしておそらく死へ——向かっていく。戦争モチーフの挿入が、今季全体（片方が戦前、もう片方が戦後）を支えるためなのは分かる。だがそのやり方は、ドン・アルマードの出来の悪い警句よりも不器用で耳障りに感じられた。

幸い、ほかの多くの面では、演技は充実し、間合いは非の打ちどころがなく、様式感、いたずら心、そして粋な闊達さが作品の美点を際立たせている。『から騒ぎ』はシェイクスピアの言葉の剣戟の頂点だと語られがちだが、実のところ、その栄誉は『恋の骨折り損』にある。ほとんど全員が、機知、言葉遊び、含みのある脇道発言の武器庫を携えて、互いを出し抜こうとしている。そして嬉しいことに、ラスコムはその魅力を最大限に引き出そうとしている。

この毒のある応酬で、とりわけ圧倒的に輝くのがミシェル・テリーだ。彼女のロザラインは、本来あるべき多面体のダイヤモンドのようにきらめき、そして切れ味鋭く迫ってくる。テリーは才能豊かで達者、ひとつひとつの言葉の突きが完璧に放たれ、聞いていて快い。速いパッセージも余裕しゃくしゃくで捌き、求愛する姉妹たちの理想的な相棒となり、熱烈な求愛者ベロウンを見事に踏み外させ、もたつかせる——彼女の舌が彼を引っかけるのだ。テリーは観ていて本当に楽しい。

サム・アレクサンダーは、やや尊大で少し鈍いが、根本的に魅力的なナヴァール王を見事に演じる。霧の中で迷子になった子犬のような愛嬌ある表情が人を惹きつける一方で、瞬時に鋼の決意を見せることもできる。説得力ある王者ぶりで、観ても聴いても楽しい——彼の芝居には喜びと活気が満ちている。恋人たちにいたずらを仕掛けようとする場面の「モスクワ風」ダンスにも、抗いがたいほど全身全霊で飛び込んだ。本当に印象的だ。

フランス王女を演じるリア・ウィテカーは、優雅さと品位の体現である。軽やかで儚い高慢さが、彼女の所作や言葉の端々に宿り、甘やかされつつも精確な人物であることが伝わってくる。策謀の「女子っぽい」ノリには、ホッケー少女のような熱量で乗りつつも、常に臣下たちと距離を保つ——それはアレクサンダーの王も同様だ。二人は完璧に釣り合って見える。父王の訃報が届く場面でのウィテカーは完璧で、個人的な喪失、国への務め、亡き父への思いを的確に伝えつつ、12か月の喪に服す期間が過ぎるまでアレクサンダーの求婚をやさしく、しかしきっぱりと退ける。胸を打つ瞬間で、判断の美しさが光る。

ベロウンは、シェイクスピアが自分のために書いたのでは、と囁かれる役で、まさに贈り物のような役柄だ。目にも耳にも速い機知の応酬、あけすけな道化、見事な一行ギャグ、魅惑的で詩的な独白、そして人間というものへの息をのむほどの明晰な洞察——そのすべてが詰まっている。エドワード・ベネットは良いベロウンで、彼の明晰さと確かさが速いパートを愉快に渦巻かせ、言語感覚と技術の確かさが、とりわけ第一幕終盤で仲間を鼓舞する長台詞を、陶酔的で鼓舞的で、実に美しいものにしている。とはいえ、もう少しいたずらっぽく、もう少し揺るぎなく、そして自分の才覚と力量への確信を強めてもよい。その自負からこそ、多くの笑いが掘り出されるのだから。

ドン・アルマードは厄介になりがちな役で、精緻な技術と、勢いのある自虐精神を備えた本格的な喜劇役者が必要だ。くだらない台詞や寒いジョークが多く、それらを成立させねばならないのだが、ジョン・ホジキンソンは、このおかしな訛りの道化を見事に成立させている。とりわけ素晴らしい助演となっているのが、ピーター・マクガヴァーンのモスだ。ボタンのように小気味よいベルボーイで、機転が利き、陽気で、歌声も良い。マクガヴァーンは登場するたびに場を活気づけ、彼のモスは完璧——風変わりなドン・アルマードという炎の周りをぶんぶん飛び回るのだ。

デヴィッド・ホロヴィッチは、簡潔なのに饒舌で気取った教師ホロフェルネスとして実に素晴らしい。ジェイミー・ニューオールは、シャンパン中毒の大使ボワイエを、圧倒的な優雅さと様式で演じる。トゥンジ・カシムは、テディベアに執着するデュメイン（『ブライヅヘッド再訪』へのユーモラスな目配せ）として愉快で、口説くのと同じくらい甲高く歓声も上げられる。そしてロデリック・スミスは、王女の父の訃報を、重々しい精度で告げる。

ニック・ヘヴァーソン（コスタード）とエマ・マントン（ジャクウェネッタ）は、定型的な田舎者キャラクターを少し頑張りすぎた感がある。どちらも、ラスコムが上演全体に接着剤で貼り付けたかのような、作り物めいたギルバート＆サリヴァン風の愚行に助けられてはいない。とはいえ、それ以外のキャストは概して好調で、上演全体に一貫した喜びの感覚をもたらしている。

ナイジェル・ヘスの付随音楽には良いところがあるが、劇中でシェイクスピアが書いた歌曲の作曲は、どれも小さな楽しみにとどまる。オリヴァー・フェンウィックの照明はすべてを巧みに照らし、セットと衣裳をきらめかせ、四組の恋人たちによる目を奪うようなタブローもある。このプロダクションをこれほど見栄えよくしているのは、才能の過剰投下と言っていい。

好きになれるところ、楽しめるところが実に多い。ラスコムは、この企画のために模範的なキャストとスタッフを集めた。とはいえ、オペレッタへ寄り道するより、テキストに集中していたほうが、結果はより良かっただろう。しかし終演のカーテンコールが終わる頃には、間違いなく、この座組で対になる作品『恋の骨折り得』も観たくなる。