РЕЦЕНЗІЯ: Марні зусилля кохання, Королівська шекспірівська компанія ✭✭✭✭

Марні зусилля кохання. Фото: Еластейр Мюр. Марні зусилля кохання

Королівський Шекспірівський театр

15 листопада 2014

4 зірки

Гадаю, можна сміливо стверджувати, що вишуканий та неймовірно красивий дизайн Саймона Гіглетта для постановки Крістофера Ласкомба за п'єсою Шекспіра «Марні зусилля кохання», яка зараз іде на сцені Королівського Шекспірівського театру в Стратфорді-на-Ейвоні, є найбільш амбітним, атмосферним і вдалим поєднанням декорацій та костюмів з часу відкриття оновленого театру. Це візуальний тріумф, що створює ідеальне середовище для тексту.

Натхненний справжнім Чарлькот Парком (де і леді Джуді Денч, і сам Шекспір у різні століття фігурували у справах про незаконне полювання на оленів), майданчик використовує величезну рухому платформу, люк, через який з-під сцени з'являється розкішний декоративний дах, та дві величні брами. Тут є чудова бібліотека, прекрасний англійський газон та інші приємні сюрпризи. Разом із розкішними костюмами все це справляє приголомшливе враження — образ згасаючого англійського літа давно минулих часів.

Секрет криється в тому, що ці ж декорації використовуються і в постановці Ласкомба «Багато галасу з нічого», яку Грегорі Доран перейменував на «Здобуті зусилля кохання» для цього сезону RSC. Тож, імовірно, бюджет тут удвічі більший, ніж у сольної вистави. Проте це абсолютний тріумф дизайну: майстерність, винахідливість та практичність у повній гармонії.

«Марні зусилля кохання» часто несправедливо порівнюють із «Багато галасу з нічого», хоча важко збагнути чому. В обох п'єсах є дві пари героїв, які фліртують і сваряться; в обох є гострі словесні дуелі між однією з цих пар; обидві сповнені непорозумінь та порушених обітниць; і в обох є другорядна лінія з дивакуватим чоловічим персонажем, що переслідує власну мету. Одна закінчується щасливіше у звичному розумінні, ніж інша, але підказка криється вже в назві — «Марні зусилля кохання». Хоча навіть тут ці зусилля не втрачені, а лише відкладені, принаймні теоретично.

З цієї точки зору рішення Дорана змінити назву «Багато галасу з нічого» виглядає логічним. Обидві п'єси мають велику схожість, але різні фінали. Це природний дует. І якби на цьому «втручання» закінчилося, нарікати було б ні на що.

Але Ласкомб, здається, не наважується дозволити тексту працювати самому по собі, нав'язуючи спектаклю опереткову манеру. Спершу це виглядає незвично, але чарівно, проте згодом, у другій дії, стає надмірно метушливим, дещо недоречним і абсолютно чужорідним. А потім, невигадливо і всупереч духу шекспірівського фіналу, четверо кавалерів (король Наварри та його наближені) з'являються у формі, віддають честь дамам та друзям і вирушають на Першу світову війну — на ймовірну загибель. Очевидно, цей воєнний мотив покликаний об'єднати сезон, де одна п'єса відбувається до війни, а інша — після, але це виглядало більш незграбно та дисонуюче, ніж невдалі дотепи Дона Адріано де Армадо.

На щастя, в інших аспектах вистава вражає гарною акторською грою, бездоганним ритмом і почуттям стилю та бешкетництва, що підкреслює її сильні сторони. «Багато галасу з нічого» часто називають вершиною шекспірівських словесних поєдинків, але насправді ця честь належить «Марним зусиллям кохання». Тут чи не кожен намагається перевершити іншого цілим арсеналом жартів, каламбурів та іронічних реплік, і, на щастя, Ласкомб прагне витиснути з цього максимум.

Найкращою в цих гострих перепалках є Мішель Террі, чия Розаліна іскриться і ранить, як багатогранний діамант. Террі — обдарована майстриня: кожен словесний випад вивірений і приносить задоволення слуху. Вона з легкістю справляється зі швидкими пасажами, стає ідеальною напарницею для своїх «сестер по коханню» і бездоганно змушує Бірона, свого палкого шанувальника, спотикатися й ніяковіти, заплутуючи його своїми гостротами. Спостерігати за Террі — справжня насолода.

Сем Олександр чудовий у ролі дещо чванливого, трохи наївного, але надзвичайно чарівного короля Наварри. У нього зворушливий вираз «загубленого в тумані цуценяти», що водночас може миттєво змінитися на сталеву рішучість. Це переконливе монарше втілення, сповнене радості та енергії. Він з неймовірною самовіддачею кинувся в епізод із «московським танцем» (коли герої намагаються розіграти своїх коханих). Справді вражаюче.

Лія Вітакер у ролі Принцеси Французької — це втілення елегантності та величі. Певна гордовитість, легка й невловима, пронизує кожен її жест і репліку; ви відчуваєте, що вона водночас і розпещена, і дуже стримана. Вона вливається в дівочі інтриги з ентузіазмом гравця в хокей на траві, але незмінно зберігає дистанцію зі своїми підданими, як і Король Олександра. Вони здаються ідеальною парою. Коли надходить звістка про смерть її батька, Вітакер бездоганна: вона майстерно передає почуття особистої втрати та обов'язку перед країною, м'яко, але твердо відмовляючи Королю, доки не мине 12 місяців жалоби. Це приголомшливий і дуже тонко зіграний момент.

Бірон — це роль, яку, як припускають, Шекспір написав для самого себе, і це справжній дарунок актору. Це дивовижне поєднання гострих діалогів, відвертої буфонади, блискучих реплік, чарівних поетичних монологів та моментів кришталевої ясності щодо людської природи. Едвард Беннет — хороший Бірон: завдяки його чіткій дикції та впевненості швидкі пасажі кружляють у вихорі веселощів, а володіння мовою робить його промови (особливо ту, що надихає товаришів наприкінці першої дії) захопленими та прекрасними. Проте він міг би бути ще більш бешкетним і впевненим у власному хисті, адже саме з цієї самовпевненості можна видобути чимало комізму.

Дон Армадо може бути нудним персонажем; він потребує справжнього комічного актора з філігранною технікою та самоіронією. Потрібно обіграти багато дурнуватих фраз, і Джон Годжкінсон чудово справляється з роллю цього клоуна з кумедним акцентом. Йому неабияк допомагає Пітер Макговерн у ролі Мота — кмітливого пажа, швидкого на розум, з веселою вдачею та гарним голосом. Макговерн заряджає енергією кожну сцену, а його Мот ідеально «кружляє навколо вогню» дивакуватого Дона Армадо.

Девід Горовіч чудовий у ролі лаконічного, але багатослівного й претензійного вчителя Олоферна; Джеймі Ньюолл робить Боє послом, закоханим у шампанське, сповненим витонченості та стилю; Тунджі Касім радує в ролі Дюмена, схибленого на плюшевих ведмедиках (гумористична відсилка до «Повернення в Брайдсгед»), який вміє і верещати, і залицятися; а Родерік Сміт повідомляє сумну новину про батька Принцеси зі стриманою точністю.

Нік Гаверсон (Костард) та Емма Ментон (Жакнетта) дещо перегравали зі своїми простонародними персонажами; їм обом не пішла на користь стилістика під Гілберта і Саллівана, яку Ласкомб «приклеїв» до дійства. В іншому ж акторський склад у чудовій формі та допомагає підтримувати загальну атмосферу радості.

Найджел Гесс написав приємну супровідну музику, хоча аранжування пісень, написаних Шекспіром, — це скоріше милі дрібнички. Олівер Фенвік майстерно виставив світло, змушуючи декорації та костюми сяяти, а мізансцени за участю чотирьох пар закоханих виглядають просто заворожуюче. У те, щоб ця вистава виглядала настільки розкішно, вкладено величезний талант.

Тут є чому симпатизувати. Ласкомб зібрав зразкову команду для цього проєкту. Проте, якби акцент був зроблений на тексті, а не на відхиленнях в оператту, результат міг би бути ще кращим. Але, без сумніву, коли завіса падає, ви неодмінно захочете побачити цю ж трупу в парній виставі — «Здобуті зусилля кохання».