리뷰: 사랑의 헛수고, 로열 셰익스피어 컴퍼니 ✭✭✭✭

헛수고한 사랑. 사진: 알라스테어 뮤어 헛수고한 사랑

로열 셰익스피어 극장

2014년 11월 15일

별 4개

스트랫퍼드어폰에이번의 로열 셰익스피어 극장에서 공연 중인, 크리스토퍼 러스콤 연출의 셰익스피어 헛수고한 사랑을 위한 사이먼 하이글릿의 맛깔나고 지극히 아름다운 디자인은, 리모델링을 마친 극장이 재개관한 이래로 무대와 의상이 결합된 사례 중 가장 야심차고, 가장 환기적이며, 가장 성공적인 성과라고 해도 무리가 없을 듯하다. 시각적 승리이며, 대사와 장면을 담아내기에 더없이 완벽한 환경을 제공한다.

실제 ‘찰코트 파크(Charlecote Park)’에서 영감을 받은 이 무대(서로 다른 세기에, 데임 주디 덴치와 셰익스피어가 각각 사슴 밀렵 의혹에 연루됐던 곳이기도 하다)는 거대한 이동식 트럭과, 무대 아래에서 화려한 장식 지붕이 솟아오르게 하는 함정문, 그리고 위압적인 문루 타워 두 개를 활용한다. 훌륭한 도서관과 아름다운 영국식 잔디밭까지 갖추고, 그 밖에도 눈이 즐거운 장치가 가득하다. 군침 도는 의상들과 어우러져 전체 효과는 황홀하다. 먼 시대의, 서서히 빛이 바래가는 영국의 여름을 보는 듯하다.

여기엔 또 하나의 묘수가 있는데, 이 무대가 러스콤의 헛소동 프로덕션에서도 함께 쓰인다는 점이다. 이번 RSC 시즌을 위해 그레고리 도런이 이를 헛수고한 사랑의 결실로 제목을 바꿔 올렸으니, 아마도 단발성 제작보다 예산을 두 배로 쓴 셈일 것이다. 그럼에도 이는 디자인의 완벽한 승리다. 기술, 기발함, 실용성이 완벽한 조화를 이룬다.

헛수고한 사랑은 종종 헛소동에 비해 박한 평가를 받곤 하지만, 왜 그래야 하는지는 늘 이해하기 어려웠다. 두 작품 모두 중심 커플이 두 쌍이고, 그들이 유혹하고 다투는 과정이 있으며, 그중 한 커플은 날카로운 언어 공방을 펼친다. 오해가 가득하고 맹세가 깨지며, 기이한 남성 인물이 제 목적을 좇는 서브플롯도 있다. 한 작품이 다른 작품보다 ‘관습적 의미에서’ 더 행복하게 끝나긴 하지만, 힌트는 제목에 있다—헛수고한 사랑. 그마저도 노력은 완전히 헛된 것이 아니라, 적어도 이론상으로는 단지 미뤄질 뿐이다.

이렇게 보면 도런이 헛소동의 제목을 바꾼 결정도 이해가 간다. 두 작품은 매우 닮았지만 결말은 다르다. 짝으로 묶기엔 자연스럽다. 그리고 ‘손대기’가 그 정도 선에서 끝났다면 불평할 일도 거의 없었을 것이다.

하지만 러스콤은 대본이 스스로 일을 하게 두려 하지 않는 듯하다. 작품에 오페레타적 감수성을 덧씌우는데, 처음엔 낯설지만 매력적으로 느껴지다가도 2막에 이르면 지나치게 꾸미고, 다소 자충수가 되며, 무엇보다 어울리지 않는다. 게다가 셰익스피어 원래의 결말 정신과는 정반대로, 구애에 나섰던 네 남자(나바르 왕과 동료 학생들)가 군복을 입고 등장해 숙녀들과 친구들에게 경례한 뒤 제1차 세계대전으로 떠난다—그리고 아마 죽음으로. 전쟁 모티프 삽입이 시즌 전체의 구성(한 작품은 전쟁 전, 다른 작품은 전쟁 후)을 돕기 위한 것임은 분명하지만, 돈 아르마도 특유의 어설픈 재담보다도 더 둔탁하고 거슬리게 느껴졌다.

다행히도 다른 면에서는 좋은 연기, 흠잡을 데 없는 타이밍, 그리고 스타일과 장난기, 호기와 당당함이 어우러져 강점을 더욱 돋보이게 한다. 헛소동이 셰익스피어의 언어 결투가 정점에 달한 작품으로 자주 언급되지만, 사실 그 영예는 헛수고한 사랑에 있다. 거의 모든 인물이 재치 있는 농담과 말장난, 툭 던지는 곁가지 한마디로 서로를 이기려 든다. 그리고 러스콤은 이를 최대한 살려내려 한다는 점에서 반갑다.

이 날 선 말주고받기에서 단연 가장 눈부신 이는 미셸 테리다. 그의 로절라인은 마땅히 그래야 하듯 다면체 다이아몬드처럼 반짝이며 날카롭게 빛난다. 테리는 재능 있고 노련하며, 매번의 언어적 찌르기가 정확하게 꽂혀 듣는 재미가 크다. 빠른 대사 구간을 능숙하게 다루고, 구애에 나선 자매들과도 완벽한 호흡을 보여준다. 또한 열렬한 구애자 베로운을 말 한마디로 비틀거리게 만들고 허둥대게 하는데, 그 혀끝이 그를 걸려 넘어뜨리는 순간들이 흠잡을 데 없이 통쾌하다. 테리는 보는 내내 즐겁다.

샘 알렉산더는 약간 거드름 피우고 조금 둔하지만, 매력만큼은 넘치는 나바르 왕을 훌륭하게 연기한다. 안개 속에서 길을 잃은 강아지 같은 표정이 사랑스럽고, 동시에 순식간에 냉철한 결의를 꺼내 보일 수도 있다. 설득력 있는 군주의 면모이자, 보고 듣는 즐거움이 큰 무대다. 그의 연기는 기쁨과 생기로 가득하다. 특히 그와 동료들이 연인들을 골탕 먹이려 할 때 펼치는 ‘무스코바이트’ 춤 장면에서는 거부할 수 없는 전력 투구로 몸을 던졌다. 정말 인상적이다.

프랑스 공주 역의 리아 휘태커는 우아함과 품격 그 자체다. 가볍고 덧없는, 그러나 분명한 어떤 거만함이 그의 모든 몸짓과 말에 스며들어, 응석을 받아 자랐으되 정확하고 단정한 인물임을 느끼게 한다. 계략을 꾸미는 ‘소녀들끼리의 분위기’에 하키 소녀 같은 열정으로 뛰어들면서도, 늘 신하들과 거리를 유지한다—이는 알렉산더의 왕과도 정확히 닮았다. 두 사람은 완벽한 짝처럼 보인다. 아버지의 죽음 소식이 전해질 때 휘태커는 흠잡을 데 없다. 개인적 상실감, 나라에 대한 의무, 세상을 떠난 아버지에 대한 마음을 동시에 정확히 전달하고, 12개월의 상복 기간이 지나기 전까지는 알렉산더의 청혼을 부드럽지만 단호하게 거절한다. 파괴력 있는 순간이며, 아름답게 절제되어 있다.

베로운은 사람들이 셰익스피어가 자기 자신을 위해 썼을지 모른다고 짐작하는 배역이며, 배우에게는 선물 같은 역할이다. 빠르고 재치 있는 말다툼, 노골적인 익살, 황홀한 한 줄 대사, 매혹적이고 시적인 독백, 그리고 인간 조건에 대한 숨 가쁜 명료함의 순간들이 한데 엮여 있다. 에드워드 베넷은 훌륭한 베로운을 보여준다. 그의 명료함과 확신 덕분에 빠른 대사들이 유쾌하게 소용돌이치고, 언어와 기법에 대한 장악력은—특히 1막 끝에서 동료들을 고무하기 위한 연설에서—도취적이고 고양되며 꽤나 아름답게 빛난다. 다만 그는 좀 더 장난기 있고, 더 자신감 있으며, 자신의 재능과 기량에 대해 더 단호해질 수 있다. 그 자의식에서 많은 웃음이 길어 올려지기 때문이다.

돈 아르마도는 자칫 피곤해질 수 있는 역할이다. 정교한 기법을 갖춘 진짜 코믹 배우와, 생기 있는 자기풍자가 필요하다. 유치한 대사와 진부한 농담이 많아 살려내기 어렵지만, 존 호지킨슨은 이 우스꽝스러운 억양의 광대를 훌륭하게 소화한다. 특히 피터 맥거번의 모스가 멋진 조력자다. 단추처럼 야무진 벨보이인 그는 재치가 빠르고 성격이 쾌활하며 노래도 제법 한다. 맥거번은 등장하는 모든 장면에 활력을 불어넣고, 그의 모스는 엉뚱한 돈 아르마도의 불꽃 주위를 윙윙 맴도는 존재로서 완벽하다.

데이비드 호로비치는 과묵하면서도 수다스럽고, 허세 가득한 교사 홀로페르네스를 정말 멋지게 연기한다. 제이미 뉴얼은 보이에를 샴페인 중독(?)인 대사로, 엄청난 우아함과 스타일을 지닌 인물로 만든다. 툰지 카심은 (유쾌하게도 브라이즈헤드의 귀향을 떠올리게 하는) 곰인형 집착의 뒤메인 역으로 매력적이며, 구애만큼이나 비명(?)도 능숙하다. 로더릭 스미스는 공주의 아버지에 대한 나쁜 소식을 침착하고 정확하게 전달한다.

닉 해버슨(코스타드)과 엠마 맨턴(자크네타)은 전형적인 시골 인물 캐릭터를 다루며 약간 과하게 힘을 준 느낌이 있었다. 러스콤이 이 공연에 접착제처럼 붙여 놓은 ‘가짜 길버트 & 설리번식’ 익살도 두 사람에게 도움이 되지 못했다. 그 외에 함께한 나머지 배우들은 전반적으로 좋은 컨디션이며, 공연 전체에 일관된 즐거움을 만들어내는 데 힘을 보탠다.

나이절 헤스의 부수 음악은 꽤나 좋지만, 작품 속 셰익스피어의 노래들을 위한 편곡들은 대부분 가벼운 즐거움 이상은 아니다. 올리버 펜윅의 조명은 모든 것을 능숙하게 밝혀 무대와 의상을 반짝이게 만들고, 네 쌍의 연인들이 만들어내는 장면들은 숨이 멎을 만큼 매혹적이다. 이 프로덕션이 이렇게까지 좋아 보이게 만드는 데에는 넘칠 만큼의 재능이 투입됐다.

좋아할 것, 즐길 것이 참 많다. 러스콤은 이 프로젝트를 위해 모범적인 캐스트와 스태프를 꾸렸다. 다만 오페레타로의 일탈보다는 텍스트에 집중했다면 더 나은 결과가 나왔을 것이다. 그래도 분명한 건, 마지막 커튼콜이 끝나면 이 극단이 짝을 이루는 작품 헛수고한 사랑의 결실에서 보여줄 무대가 보고 싶어진다는 점이다.