مراجعة: الغرام المضني الرابح، مسرح رويال شكسبير ✭✭✭✭

فرقة مسرحية «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد». الصورة: مانويل هارلان حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد

المسرح الشكسبيري الملكي

28 فبراير 2015

4 نجوم

سواء كانت مسرحية شكسبير «المفقودة»، «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد»، مفقودة حقاً أم ليست سوى اسم آخر لإحدى المسرحيات المعروفة ضمن المتن الشكسبيري، يتبيّن في النهاية أن الأمر—بصراحة—ضجّةٌ كبيرة بلا طائل. كما قال شكسبير نفسه في موضع آخر: «ما الاسم إلا…؟» و«المسرحية هي بيت القصيد». إن عُثر على نص جديد فافرحوا واصخبوا. وإلى أن يحدث ذلك، هل تهم العناوين إلى هذا الحد؟

وبالاستناد إلى إنتاج كريستوفر لَسكومب المعروض حالياً على خشبة المسرح الشكسبيري الملكي، ففي حالة ضجّة لا شيء لا يضيف إعادة تسميتها إلى «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد» شيئاً إلى فهم المسرحية—على الأقل بالنسبة للجمهور، بقدر ما يمكن أن نلحظ. كما أن إقرانها بـ«حبٌّ ضائعٌ» لا يمنح بصيرة أو إضاءة خاصة.

مسألة العنوان ليست من صنع لَسكومب؛ بل كانت فكرة المدير الفني لـRSC، غريغوري دوران، الذي يقول إن «هاتفاً لطالما أخبرني أن هاتين المسرحيتين تنتميان معاً» وأن «ضجّة لا شيء قد تكون أيضاً عُرفت باسم حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد في حياة شكسبير». قد يكون دوران محقاً، لكن هذا الإقران في موسم هذا العام لا يفعل شيئاً لإثبات الفكرة في أي اتجاه.

لكن، وإن كان العنوان لا يهم بقدر ما يهم الأداء، إلا أن له تأثيراً. «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد» (مع ترك جدل مواضع الفواصل في اللغة الإنكليزية جانباً) يوحي، في جوهره، بمسرحية ينتصر فيها الحب على الشدائد. أما ضجّة لا شيء فلا يوحي بذلك إطلاقاً. بل إن أحد التفسيرات الأكاديمية يرى أن كلمة “nothing” كانت تعني شيئاً مختلفاً في زمن شكسبير—إشارة عاميّة إلى المهبل. وعند النظر إليها هكذا، يصبح العنوان أقرب إلى: ضجّة كبيرة حول النساء. وهذا، في الحقيقة، منطقي جداً.

المسرحية راسخة في مجتمع أبوي بامتياز. الرجال يحكمون كل شيء، باستثناء معرفة النساء بما فعلن بأجسادهن. الرجال يخشون ذلك ويخشون انكشافهم كـ«مخدوعين» (زوجٍ قُرن). ومن هنا رد فعل كلاوديو العنيف على الخبر الكاذب بخيانة هيرو، واستعداد جميع الرجال ذوي المكانة لنبذها، ومن دون أن يأسوا حقاً على «موتها» المفترض. ضجّة كبيرة حول امرأة—هيرو—كلّها من تدبير دون جون.

المشاكسة اللفظية الماكرة والقسوة المصطنعة بين بينيدِك وبياتريس هي نوع آخر من «الضجّة». فإذا كانت أزمة هيرو/كلاوديو ليست مضحكة في جوهرها، فإن ثنائية بينيدِك/بياتريس مضحكة تماماً. وطريقة دوجبيري في التحقيقات وكشف الحقائق هي «ضجّة» إضافية. هكذا تتكاثر فكرة «الضجّة» في النص؛ والضجّة تكاد تطفئ الحب، ما يجعل فكرة «انتصار الحب» غير ملائمة. هيرو لا تنتصر؛ دون جون هو الذي يخسر.

وبالمثل، يوحي استخدام عنوان «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد» بأن بينيدِك وبياتريس هما الشخصيتان المحوريتان وأن أحدهما أو كليهما «يفوز» في النهاية. لكن ذلك ليس صحيحاً تماماً. المسرحية تتمحور حول هيرو وكلاوديو؛ جميع المسارات السردية تقود إليهما أو تمرّ عبرهما. ولم تُسمَّ هيرو بهذا الاسم عبثاً. مؤامرات دون جون، ثم انهيار زفاف كلاوديو وهيرو، وفضيحة هيرو، وتحقيقات دوجبيري وكشفه للحقائق وصولاً إلى تبرئة هيرو—في كل ذلك، بياتريس وبينيدِك شخصيتان ثانويتان قياساً إلى السرد الأساسي.

الصيحة الحديثة—والتي يتبعها لَسكومب هنا—هي جعل المسرحية في معظمها عن بياتريس وبينيدِك. لكن، في الحقيقة، كي يلمع العمل بأقصى ما يمكن، ينبغي إيلاء كلاوديو وهيرو اهتماماً أكبر أو، على الأقل، مساوياً. يمكن للمسرحية أن تكون مضحكة جداً، متعةً خفيفةً آسرة، كما هي بين يدي لَسكومب. لكنها يمكن أيضاً أن تكون شيئاً أكثر جذباً وامتصاصاً للانتباه—ومدمّراً بهدوء. نعم، تنتهي على نغمة سعيدة، لكن الطريق إليها وعر ومليء بقضايا صعبة، وفي «عرض بياتريس/بينيدِك» تُكنس جانباً. خفّة الدعابة تتصدر؛ والألم والحزن اللذان قد يواجههما الحب الحقيقي—واللذان عليه أن يتغلب عليهما—يوضعان في الرف السفلي. مأساة هيرو تُهمَّش.

أعظم إنتاجات ضجّة لا شيء تفحص مأساة هيرو وكلاوديو بتفاصيل مضيئة—من سعادة خفيفة بلا همّ، إلى عتمة الخيانة والرفض، إلى مصالحة مترددة وما بعدها. ألعاب الكلمات لدى «الباءين» توفر استراحة كبيرة ومرحّباً بها من تلك الرحلة المحورية. وحيث تتقاطع الحبكتان المتميزتان، ثمة الكثير مما يستحق التأمل.

حين تؤتي مؤامرة دون جون ثمارها وتُدان هيرو على يد الرجال و«تموت»، تطالب بياتريس بينيدِك بالثأر لشرف هيرو. وأن يفعل بينيدِك ما تريد—بتحدي كلاوديو لمبارزة—هو أول دليل حقيقي على حبه الفعلي لبياتريس. والمشهد الذي يُطلق فيه التحدي صعب على الرجلين معاً؛ إذ يشعر كلاوديو بخيانة ثانية، لشدة ما يجلّ الشرف والواجب. هذه بعض اللحظات المفتاحية التي لا تنال ما يكفي من الاهتمام في «عرض بياتريس/بينيدِك».

ومع ذلك، فإن ما يقدمه لَسكومب جدير جداً بالمشاهدة. نسخة شديدة الطرافة من «عرض بياتريس/بينيدِك» مكتملة بديكور حقبة رائع (سايمون هايلِت)، وأزياء مدهشة، وموسيقى نايجل هِس البهيجة، وحركة جيني أرنولد المفعمة بالسرور. وضع الأحداث في فترة ما بعد الحرب العالمية الأولى ينجح على نحو جميل؛ فإحساس تغيّر الأزمنة مناسب تماماً. إنها فترة لطيفة لكن مرِحة، ويمكنك تقريباً أن تسمع اقتراب «فتيات الفلابر». كل الزخارف البصرية—بما فيها إضاءة أوليفر فِنويك الرائعة—تضيف جمالاً وأناقة إلى قراءة النص.

تتألق ميشيل تيري وإدوارد بينِت في دوري بياتريس وبينيدِك على التوالي. تيري في قمة لياقتها، بابتسامة يمكن أن تذبل السبج، وعبارات تتلألأ بحدةٍ لاذعة. أفضل أعمالها يأتي في تبادلها الصامت مع كلاوديو بعد تبرئة هيرو. أما بينِت فيستمتع بوضوح، خصوصاً في المشهد الذي يحتمي فيه داخل شجرة عيد ميلاد ضخمة ليتنصت على ما يقوله رفاقه عمّا تشعر به بياتريس نحوه. إنه ساحرٌ وساذجٌ على نحو مُعدٍ. معاً، يصنعان صندوق مجوهرات من كنوز الكوميديا.

وهناك أيضاً أداء رفيع من الرجال الأكبر سناً في الفرقة: ديفيد هوروفِتش (متعة خالصة أن تستمع إلى صوته الدافئ العذب)، وجون هودجكنسون، وتوماس ويتلي، وجيمي نيول. نِك هافرسون يقدم دوجبيري ببلادةٍ بديعة، وكان «فيرجِس» لدى رودريك سميث مرافقةً شهية لتهريج الشرطة وتحرياتها.

سام ألكسندر كان زَلِقاً وبغيضاً في دور دون جون البشع، وإن كنتُ كنتُ أفضل أن أفهم لماذا سعى إلى تخريب ارتباط كلاوديو وهيرو. شعره المُدلّى المُرتخِي كان لمسةً موفقة على نحو خاص، وكان من الرائع رؤية ألكسندر يقلب سحره الودود المعتاد.

هاري والر كان ذا صوت ممتاز في دور بالثاسار، وكان غناؤه إحدى أبرز اللحظات. فرانسيس مكنامي وإيما مانتون كانتا مناسبتين تماماً—خفتان، ضاحكتان، ومشاكسَتَين—في دوري الخادمتين أورسولا ومارغريت.

تونجي كاسِم كان كلاوديو وسيماً، وكان من الصعب ألا تُسحر بأدائه لافتقاره إلى الحواف القاسية. تعامل مع النص جيداً، لكن في كلاوديو ما هو أكثر مما رغبت هذه النسخة في استكشافه. وبالمثل، كانت هيرو—فلورا سبنسر-لونغهيرست—غاية في اللطف، بل فاتنة، لكن ثمة سهاماً حقيقية من الألم ينبغي لهيرو أن تتحملها، ولم يسمح «عرض بياتريس/بينيدِك» بذلك. يبدو أن كليهما قادران—بل وأكثر من ذلك—على تلبية مطالب الدور الأثقل؛ ومن المؤسف أن انتصارَ حلوىٍ مسرحيةٍ سريعة الإيقاع عُدَّ أكثر ملاءمة، فحُرما من الفرصة.

كانت هذه «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد» ممتعةً جداً: ليلة مسرحية أنيقة، بالغة الإضحاك، وجميلة بحق. مضى وقت طويل منذ سمعتُ جمهور ستراتفورد أبون آفون بهذه السخاء في الإعجاب، كما كان الجمهور الذي شاركني هذه التجربة. شعبية وجميلة. «عرض بياتريس/بينيدِك» الباهر!

أنا؟ أفضل إنتاجاً لـضجّة لا شيء.

يستمر عرض «حبٌّ ضائعٌ وقد وُجد» حتى 3 مارس في RSC