리뷰: 사랑의 수고는 얻어진 것, 왕립 셰익스피어 극장 ✭✭✭✭

"Love’s Labour’s Won" 컴퍼니. 사진: 마누엘 할란 Love’s Labour’s Won

로열 셰익스피어 극장

2015년 2월 28일

별 4개

셰익스피어의 ‘잃어버린’ 희곡 Love’s Labour’s Won이 정말로 사라진 작품인지, 아니면 정전에 남아 있는 다른 작품의 또 다른 제목일 뿐인지—결국엔, 정말로 별것 아닌 일로 호들갑을 떠는 일일지도 모릅니다. 셰익스피어가 다른 작품에서 말했듯이, “이름이 무엇이길래?” 그리고 “연극이야말로 핵심”이니까요. 새로운 텍스트가 발견되면 마음껏 흥분해도 좋습니다. 그 전까지는, 제목이 그렇게까지 중요할까요?

현재 로열 셰익스피어 극장에서 상연 중인 크리스토퍼 러스콤의 프로덕션을 기준으로 보면, Much Ado About Nothing의 경우 제목을 Love’s Labour’s Lost로 바꾼다고 해서(적어도 관객이 보기에는) 작품 이해에 더해지는 것이 전혀 없습니다. 또한 Love’s Labour’s Lost와 한 시즌에 짝을 지어 올린다고 해서 특별한 통찰이나 조명이 생기는 것도 아닙니다.

이 제목 문제는 러스콤의 결정이 아니라, RSC 예술감독 그레고리 도런의 아이디어입니다. 그는 “늘 이 두 작품은 한 쌍이라고 느껴왔다”고 말하며, “셰익스피어 생전에는 Much Ado About Nothing이 Love’s Labour’s Won으로도 불렸을지 모른다”고 덧붙입니다. 도런이 옳을 수도 있습니다. 하지만 이번 시즌의 페어링은 그 주장을 어느 쪽으로도 입증해 주지 못합니다.

하지만 제목이 공연 자체만큼 중요하지 않다 해도, 영향이 없는 것은 아닙니다. Love’s Labour’s Won(아포스트로피 위치 논쟁은 잠시 접어두고)이라는 제목은 근본적으로 ‘사랑이 역경을 이겨내는’ 이야기를 암시합니다. 그러나 Much Ado About Nothing은 그런 느낌을 전혀 주지 않죠. 실제로 학술적 해석 중 하나에 따르면, 셰익스피어 시대의 “nothing”은 오늘날과 다른 뜻—질을 가리키는 속어—로 쓰였을 수 있습니다. 그렇게 본다면 제목은 대략 “여자들 때문에 벌어지는 소동” 정도로 번역할 수 있겠지요. 꽤 설득력 있습니다.

이 작품의 배경은 확고한 가부장제 사회입니다. 남자들은 모든 것을 지배하지만, 여성들이 자기 몸으로 무엇을 했는지에 대한 ‘지식’만큼은 통제하지 못합니다. 남자들은 그 사실을 두려워하고, 자신이 ‘뿔 난 남편’으로 드러날까 겁을 냅니다. 그래서 히어로가 자신에게 불충했다는 거짓 소문을 듣자 클라우디오는 극단적으로 반응하고, 지위 있는 남자들 모두가 그녀를 손쉽게 버리며, 그녀의 ‘죽음’에 대해서도 별로 애도하지 않죠. 한 여성—히어로—를 두고 벌어지는 엄청난 소동, 그리고 그 모든 원흉은 돈 존의 계략입니다.

베네딕과 베아트리체 사이의 교활한 말장난과 가짜로 독한 티격태격도 또 다른 종류의 ‘소동’입니다. 히어로/클라우디오의 갈등이 본질적으로 웃기지 않다면, 베네딕/베아트리체의 이야기는 확실히 웃깁니다. 도그베리의 수사 방식과 ‘폭로’ 역시 또 하나의 ‘소동’이고요. 이렇게 ‘소동’이라는 개념은 작품 곳곳에 넘쳐납니다. 그리고 그 소동은 사랑을 꺼뜨릴 듯 위협하며, ‘사랑의 수고가 승리한다’는 발상이 어울리지 않게 느껴지기도 합니다. 히어로가 이기는 게 아니라, 돈 존이 지는 것에 가깝지요.

또한 Love’s Labour’s Won이라는 제목을 쓰면 베네딕과 베아트리체가 중심 인물이며, 둘 중 하나 혹은 둘 모두가 결국 ‘승리’하는 것처럼 보이게 됩니다. 하지만 사실 그렇지 않습니다. 이 작품의 중심은 히어로와 클라우디오이고, 모든 서사적 갈래는 둘에게로 향하거나 둘을 거칩니다. ‘히어로’라는 이름이 괜히 붙은 게 아니지요. 돈 존의 계략, 그로 인한 결혼식의 붕괴, 히어로의 공개적 망신, 도그베리의 수사와 폭로를 통해 히어로가 회복되는 과정—이 실질적인 서사에서 베아트리체와 베네딕은 조연에 가깝습니다.

오늘날의 유행은(그리고 러스콤도 여기서 따르는 방식이지만) 이 작품을 대체로 베아트리체와 베네딕의 이야기로 만드는 것입니다. 그러나 진실은, 작품이 가장 빛나려면 클라우디오와 히어로에게 더 많은—혹은 최소한 동등한—주의를 기울여야 한다는 점입니다. 이 작품은 러스콤의 손에서처럼 아주 우스꽝스럽고, 황홀할 만큼 가볍고 즐거울 수 있습니다. 하지만 동시에 완전히 더 흡인력 있고, 더 몰입되며, 조용히—그러나 치명적으로—가슴을 무너뜨리는 작품이 될 수도 있죠. 물론 결말은 행복합니다. 하지만 그곳까지 가는 길은 거칠고, 어려운 문제들로 가득합니다. 그런데 ‘베아트리체/베네딕 쇼’에서는 그런 문제들이 대개 쓸려 나가 버립니다. 가벼운 농담이 최우선이 되고, 진짜 사랑이 겪을 수 있는 고통과 슬픔—그리고 그것을 넘어야 한다는 사실—은 뒤쪽 낮은 선반에 놓입니다. 히어로의 비극은 옆으로 밀려나지요.

정말 훌륭한 Much Ado About Nothing 프로덕션은 히어로와 클라우디오의 비극을 빛나는 디테일로 파고듭니다—아무 걱정 없는 행복에서 배신과 거절의 어둠으로, 그리고 조심스러운 화해 그 너머까지. ‘두 B’의 언어 유희는 그 핵심 여정에서 반가운 휴식이 되어 줍니다. 그리고 두 개의 뚜렷한 줄거리가 교차하는 지점에는 곱씹을 것이 많습니다.

돈 존의 음모가 성공하여 히어로가 남자들에게 정죄당하고 ‘죽는’ 순간, 베아트리체는 베네딕에게 히어로의 명예를 위해 복수하라고 요구합니다. 베네딕이 그녀의 뜻대로 클라우디오에게 결투를 신청하는 것은, 그가 베아트리체를 진심으로 사랑한다는 첫 번째 확실한 증거입니다. 그리고 그 도전이 이루어지는 장면은 두 남자 모두에게 어렵습니다. 클라우디오는 명예와 의무를 매우 중시하기에, 또 한 번 배신당했다고 느끼지요. 이런 장면들이야말로 ‘베아트리체/베네딕 쇼’에서 충분히 조명받지 못하는 핵심 순간들입니다.

그럼에도 러스콤이 보여주는 바는 충분히 값집니다. 훌륭한 시대극 무대(사이먼 하이렛), 멋진 의상, 나이절 헤스의 사랑스러운 음악, 제니 아널드의 경쾌한 움직임이 더해진, 대단히 웃긴 ‘베아트리체/베네딕 쇼’니까요. 배경을 제1차 세계대전 이후로 옮긴 설정도 잘 맞습니다. 시대의 변화라는 감각이 전적으로 적절합니다. 부드럽지만 어딘가 들뜬 시기이고, 플래퍼들의 등장이 거의 들리는 듯합니다. 올리버 펜윅의 훌륭한 조명을 포함한 모든 시각적 요소가 텍스트 해석에 아름다움과 스타일을 더합니다.

베아트리체 역의 미셸 테리와 베네딕 역의 에드워드 베넷은 각자 탁월합니다. 테리는 흑요석도 시들게 할 듯한 미소와, 반짝이면서도 신랄한 말맛으로 최고의 컨디션을 보여 줍니다. 그녀의 가장 뛰어난 순간은 히어로가 회복된 뒤 클라우디오와 나누는 무언의 교환 장면에서 나옵니다. 베넷은 특히, 거대한 크리스마스트리 속으로 숨어 동료들이 베아트리체의 마음에 대해 뭐라고 하는지 엿듣는 장면에서 무척 즐겁게 연기합니다. 전염성 있게 매력적이고, 유쾌하게 우스꽝스럽죠. 둘이 함께 만들어내는 코미디는 보석함 가득한 진귀한 웃음입니다.

극단의 ‘연장자’ 배우들 또한 훌륭합니다. 데이비드 호로비치(따뜻하고 유려한 목소리를 듣는 것만으로도 큰 즐거움), 존 호지킨슨, 토머스 휘틀리, 제이미 뉴올이 그렇습니다. 닉 해버슨은 멍청하면서도 당당한 도그베리로 멋지고, 로더릭 스미스의 버지스는 우스꽝스러운 경찰 소동과 수사에 더없이 맛있는 조합을 이룹니다.

샘 알렉산더는 소름끼치는 돈 존을 기름지고 비열하게 잘 소화했습니다. 다만 그가 왜 클라우디오와 히어로의 결합을 망치려 했는지는 조금 더 명확히 알고 싶었습니다. 축 늘어진 기름진 머리카락은 특히 좋은 디테일이었고, 알렉산더가 평소의 다정한 매력을 비틀어 보여주는 모습도 반가웠습니다.

발타자르 역의 해리 월러는 컨디션 좋은 목소리를 들려줬고, 그의 노래는 진정한 하이라이트였습니다. 프랜시스 맥네이미와 엠마 맨턴은 하녀 우르술라와 마거릿을 발랄하고, 킥킥대고, 장난기 넘치게 잘 그려냈습니다.

툰지 카심의 클라우디오는 잘생겼고, 날카로운 모서리가 거의 없는 연기 덕분에 매력을 느끼지 않기가 어려웠습니다. 대사는 잘 처리했지만, 클라우디오는 이 프로덕션이 들여다본 것보다 더 복잡한 인물입니다. 마찬가지로 히어로—플로라 스펜서-롱허스트는 완벽하게 사랑스럽고, 심지어 눈부시기까지 했지만, 히어로가 견뎌야 할 진짜 고통의 칼날들이 있고, ‘베아트리체/베네딕 쇼’는 그것을 허락하지 않았습니다. 두 배우 모두(그저 가능하다는 정도가 아니라) 역할의 더 큰 요구를 감당할 역량이 있어 보이는데, 발랄한 과자 같은 승리가 더 어울린다고 판단된 탓에 그 기회를 얻지 못한 점이 아쉽습니다.

이번 Love’s Labour’s Won은 대단히 즐거웠습니다. 매끈하고, 배꼽 잡게 웃기며, 꽤나 눈부신 공연의 밤이었지요. 스트랫퍼드어폰에이번 관객이 이만큼 후한 박수와 환호를 보내는 모습을 들은 것도 오랜만입니다. 대중적이고 예쁘고. 빛나는 ‘베아트리체/베네딕 쇼’였습니다!

저는요? 저는 차라리 Much Ado About Nothing을 보고 싶습니다.

Love’s Labour’s Won은 RSC에서 3월 3일까지 공연합니다