ביקורת: ניצחון אהבת העבודה, תיאטרון רויאל שייקספיר ✭✭✭✭

החברה של עמל אהבה נגמר. צילום: מנואל הארלן עמל אהבה נגמר

התיאטרון המלכותי של שייקספיר

28 בפברואר 2015

4 כוכבים

השאלה אם המחזה "העלום" של שייקספיר, עמל אהבה נגמר, באמת אבוד או פשוט שם אחר לאחד מהמחזות הקיימים בתקן היא באמת דבר קטן כמו ששייקספיר בעצמו אמר במקום אחר: "מהי משמעות בשם?" ו-"המחזה הוא העניין". אם מתגלה טקסט חדש, תשמחו. עד אז, האם השמות באמת חשובים כל כך?

מבוסס על ההפקה של כריסטופר לוסקמבה המוצגת כעת בתיאטרון המלכותי של שייקספיר, במקרה של המון רעש על לא כלום, קריאת שוב עמל אהבה אבוד לא מוסיפה להבנת המחזה, לפחות לקהל, ככל שאפשר לדעת. וגם חיבורו עם עמל אהבה אבוד לא מביא הבנה או הבהרה.

בעיית השמות היא לא בלוסקמבה; זו הייתה הרעיון של המנהל האמנותי של ה-RSC, גרגורי דורן, שאומר כי "תמיד חשתי ששני המחזות האלו שייכים יחד" וש-"המון רעש על לא כלום ייתכן שגם היה מוכר כעמל אהבה נגמר בחייו של שייקספיר". דורן אולי צודק, אך השילוב בעונה זו לא מוכיח את הנקודה לשום כיוון.

אך בעוד שהשם אולי לא חשוב כמו המשחק, הוא בהחלט משפיע. עמל אהבה נגמר (עמדות על מיקום של גרש ימין בצד) מרמזות, יסודית, על מחזה שבו אהבה מנצחת את הקשיים. המון רעש על לא כלום לא מרמז על כך כלל. במבט של מלומדים, המילה "nothing" בשייקספיר הטי הייתה משמעותה אחרת - התייחסות קולוקיאלית לאברי נקבה. כשמסתכלים על זה כך, הכותרת מתורגמת בערך ל'המאמץ על נשים'. שזה מאוד הגיוני.

המחזה קבוע במוסר גברי עילאי. גברים שולטים בכל דבר פרט לידיעת הנשים שלהן לגבי מה שעשו בגופן. גברים מפחדים מזה ונכנסים לפאניקה עמוקה מחשש להיחשף כומי יהודה. לכן התגובה הקצונה של קלאודיו לחדשות השקריות שהירה בגדה בו והנכונות של כל הגברים הנכוחים לנטוש אותה ואפילו לא להצטער על מותה המדומה. המעשה הגדול הוא על אישה - הירה - וכל זה נובע מהמעללים של דון ג'ון.

הדיאלוג המפולפל והביוטי בין בנדיק וביאטריס הוא סוג נוסף של 'המאמץ הגדול'. בעוד שהדבר עם הירה/קלאודיו הוא לא מצחיק במהותו, זה לגמרי קורה בנדיק וביאטרิส. כל פרשת החקירה והגילוי של דוגברי הוא עוד 'המאמץ הגדול'. כך ש"המאמץ הגדול" נפוץ במחזה; והוא מאיים להמאכיל את האהבה, מה שהופך את רעיון הניצחון של עמל האהבה ללא ממשי. הירה לא מנצחת; דון ג'ון מפסיד.

גם, השימוש בכותרת עמל אהבה נגמר מרמז שבנדיק וביאטריס הם הדמויות המרכזיות ושאחת מהן או שתיהן 'מנצחות' בסוף. אך זה אינו נכון לגמרי. המרכז של המחזה הוא סביב הירה וקלאודיו; כל נתיבי הסיפור מובילים אליהם או מערבים אותם. הירה לא נקראת סתם הירה. המזימות של דון ג'ון והתפשטות מסיבת הנישואין של קלאודיו והירה, השפלת הירה, חקירת דוגברי וגילוי האמת שמובילים לגאולת הירה - ביאטריס ובנדיק הם שחקנים משניים בזה, מהפרשה המשמעותית.

האופנה המודרנית, שמה לוסקמבה כאן, היא לגרום למחזה להתרכז בעיקר בביאטריס ובנדיק. אך, באמת, אם העבודה צריכה לזרוח במלואה, יש לתת יותר או, לפחות, תשומת לב שווה לקלאודיו והירה. המחזה יכול להיות מאוד מצחיק, עונג קל וסוחף, כפי שהוא בידיו של לוסקמבה. הוא גם יוכל להיות משהו הרבה יותר מרתק, מרגש, ואפילו, חרישי, הרסני. כן, הוא מסתיים בנימה שמחה, אך הדרך לשם היא סלעית ומלאת סוגיות קשות שקשה להיווכח בהן בגרסה של ביאטריס ובנדיק. ההומור המשוגע מקבל קדימות; הכאב והיגון שבאהבה אמיתית מאוכלים, חייבים לנצח, מונחים על המדף הנמוך. הטרגדיה של הירה נסתלקת.

הפקות נהדרות באמת של הרבה רעש על לא כלום בוחנות את הטרגדיה של הירה וקלאודיו לפרטי פרטים- מאושר חסר דאגות עד החושך של בגידה ודחייה, עד פיוס זהיר ומעבר לכך. המשחקים המילוליים של שני ה-Bs מספקים הקלה נהדרת וברוכה ממסע המפתח הזה. ובמקומות שבהם שני הקווים העלילתיים השונים חוצים אחד את השני, יש הרבה לחשוב עליו.

כאשר הנאסף של דון ג'ון מבשיל והירה מוחלפת על ידי הגברים ו"מתה", ביאטריס דורשת מבנדיק לנקום את כבודה של הירה. שבנדיק עושה כפי שהיא מבקשת, על ידי קריאת תיגר על קלאודיו לדו קרב, זו ההפגנה האמיתית הראשונה של אהבתו האמיתית לביאטריס. והסצנה שבה נעשתה הקריאה היא קשה לשני הגברים, קלאודיו מרגיש נבוך פעם שנייה, כל כך גובה היא הערכתו למזכות וחובה. אלו הם אך כמה מהרגעים המרכזיים שלא מקבלים מספיק תשומת לב בהצגת השואו של ביאטריס/בנדיק.

יחד עם זאת, מה שלוסקמבה מביים מצודר שווה ערך. גרסה מאוד מצחיקה של מיצג ביאטריס/בנדיק עם סט עכשווי יפהפה (סיימון הילט), תחפושות נהדרות, המוסיקה הנעימה של נייג'ל הס ותנועות השירה המשובבות של ג'ני ארנולד. לפרוש את המחזה על אחרי מלחמת העולם הראשונה עובד טוב; התחושה של הזמן המשתנה היא בהחלט מתאימה. זהו זמן נעים אך שובב ואתה כמעט יכול לשמוע את בואן של מתיקות הפרשים. כל עיטורי המראה, כולל תצוגת התאורה המעולה של אוליבר פנביק, מביאים יופי וסגנון לפירוש הטקסט.

מישל טרי ואדוארד בנט מצוינים כמו ביאטריס ובנדיק בהתאמה. טרי נמצאת במצב מצוין, עם חן שעשויה ליבנה ומדברת נשוכות והצלחות. העבודה הטובה ביותר שלה מגיעה בהחלפת השקט שלה עם קלאודיו לאחר הגאולה של הירה. בנט נהנה מאוד, במיוחד בסצנה שבה הוא מתחבא בעץ כריסמס גדול לשמוע מה שיש לחבירו לומר על מה שביאטריס חושבת עליו. הוא קסום ומלא שגעון מידבק. יחד, הם יוצרים תיבת תכשיטים של אוצרות קומיים.

יש עבודה מעולה מהגברים המבוגרים בחברה: דיוויד הורוביץ (שמח מוחלט להאזין לקולו החם והרגולני), ג'ון הודג'קינסון, תומס ויטלי וג'יימי ניוואל. ניק הוורסון הוא דוגברי נהדר, חסר פכים ורודריק סמית' היה תוספת טעימה לפתיחותעיניי הבובון והחוקרים.

סם אלכסנדר היה שומני ומרושע כדון ג'ון המגעיל, אם כי היה לי העדיפים להבין למה חיפש לפזר את קלאודיו והירה. שערו הנפט היה נגיעה טובה במיוחד והייתה מצוינת לראות לכיוון האפל שלו תחת חומר נסוג מהקסם הידידותי עליו.

הרי וולר היה טוב בכפל כפואר כבלסזר, והשירה שלו הייתה שיא האמת. פרנסיס מקנן ואמה מאנטון היו מצנוטיים מתאים, גזוזניים ומרעילים כמוההרות אורסולה ומרגרט.

טונג'י קסים היה קלודיונדה יפהפה ומצאתי מאן שלא להיות מופחת מההופעה שלו, כשהוא מצטיין מחדש במרוד מוחכך. הוא נהנה מהטקסט, אך יש הרבה יותר לקלאודיו משההפקה הזאת הרצתה לחקור. וכן, הירה - פלורה ספנסר-לונגהורסט הייתה יפהפיה טריומה, אף משותפת, אך יש רגעים של ייסורים אמיתיים שעלייה לעבור והביטריס/בנדיק לא הירשו אותם. הם נראים כמו מסוגלים, בעצם יותר מזה, להתערכות על דרישות גזינה המערכת; זה חבל שהחלט נצחון של אורח מהול בראש לא נחשב מתאים, וכך הם נשללו מהאפשרות לכך.

העמל אהבה נגמר הזה היה מהנה בצורה עצומה, עירנית ושלמה לילה מזוייף בתיאטרון. עבר זמן רב מאז שמעתי קהל בסטראטפורד על אבון כל כך נדיב בהערכתו כפי שהיה הקהל שחלק את החוויה הזו עמי. פופולרי ויפה. נכון, השואו המבריק של ביאטריס/בנדיק!

אני? אני מעדיפה מוצר של הרבה רעש על לא כלום.

עמל אהבה נגמר תציג עד מרץ 3 ב-RSC