レビュー: 勝者なき恋、ロイヤル・シェイクスピア劇場 ✭✭✭✭

『恋の骨折り損』カンパニー。写真：マニュエル・ハーラン 『恋の骨折り損（Love's Labour's Won）』

ロイヤル・シェイクスピア・シアター

2015年2月28日

★★★★

シェイクスピアの「失われた」戯曲『恋の骨折り損』が本当に失われたままなのか、それとも現存する作品の別題にすぎないのか――結局のところ、それは“たいした騒ぎ”ではないのだと分かってくる。シェイクスピア自身も別のところでこう言っている。「名前が何だというのだ？」そして「芝居こそが肝心（The Play's the thing）」。新しいテキストが見つかったら大騒ぎすればいい。それまでは、題名がそこまで重要だろうか？

ロイヤル・シェイクスピア・シアターで上演中のクリストファー・ラスコム演出に即して言えば、『から騒ぎ（Much Ado About Nothing）』を『恋の骨折り損』と改題しても、少なくとも客席の理解が深まるようには見えない。さらに『恋の骨折り損（Love's Labour's Lost）』と併せて上演したからといって、特別な洞察や光が当たるわけでもない。

とはいえ、このタイトル問題はラスコムの発案ではない。RSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）の芸術監督グレゴリー・ドランのアイデアで、彼は「この2作は以前から、常に対にすべき作品だと感じてきた」こと、そして「シェイクスピアの生前、『から騒ぎ』は『恋の骨折り損』としても知られていた可能性がある」と語っている。ドランが正しいのかもしれないが、今季のこの組み合わせだけでは、どちらとも証明にはならない。

ただ、題名は上演そのものほど重要でないとしても、影響はある。『恋の骨折り損（Won）』（アポストロフィの位置論争はさておき）は、根本的に「逆境を越えて恋が勝つ」物語を示唆する。だが『から騒ぎ』はまったくそうではない。むしろ学術的見解の一つでは、シェイクスピア時代の“nothing”は現在とは違う意味――膣を指す口語表現――だったともされる。その見方に立てば、題名はざっくり「女をめぐる大騒ぎ」となる。これは非常に腑に落ちる。

舞台は徹底して家父長制社会だ。男たちは、女性が自分の身体について何をしてきたかという“知識”を除いてすべてを支配している。男たちはそれを恐れ、寝取られ男（cuckold）として暴かれることを恐れる。だからこそ、ヒーローが不貞を働いたという偽の知らせに対するクラウディオの過剰反応が生まれ、身分ある男たちがこぞって彼女を見捨て、彼女の「死」をさほど嘆きもしないのだ。ひとりの女性――ヒーロー――をめぐる大騒ぎであり、その原因はドン・ジョンの策謀にある。

ベネディックとベアトリスの、狡猾な応酬と疑似的な辛辣さもまた別種の「から騒ぎ」だ。ヒーロー／クラウディオの筋が本質的には笑えないのに対し、こちらは間違いなく可笑しい。ドッグベリーの捜査と“発見”の一部始終も、また別の「から騒ぎ」である。つまり本作には「から騒ぎ」が満ちている。そしてその騒ぎは恋を消しかねず、「恋の骨折り損が勝つ」という発想を不釣り合いにする。勝つのはヒーローではない。負けるのはドン・ジョンだ。

同様に、『恋の骨折り損（Won）』という題は、ベネディックとベアトリスが中心人物で、最後に一方ないし双方が“勝つ”のだと示唆する。しかしそれは正確ではない。物語の中心はヒーローとクラウディオであり、あらゆる筋は彼らへ向かい、彼らを巻き込む。ヒーローが「ヒーロー」と名付けられているのにも理由がある。ドン・ジョンの策謀、そしてクラウディオとヒーローの結婚の破綻、ヒーローの辱め、ドッグベリーの捜査と露見がもたらすヒーローの救済――この主要な物語の中で、ベアトリスとベネディックは脇役に近い。

近年の流行に従い、ここでもラスコムは作品をほぼベアトリスとベネディックの物語として押し出している。だが実のところ、作品が最も輝くためには、クラウディオとヒーローにも同等、あるいはより多くの焦点が必要だ。ラスコムの手腕により本作はとても面白く、恍惚とするほど軽やかな喜びに満ちている。しかし同時に、もっと強く観る者を掴み、引き込み、そして静かに打ちのめす作品にもなり得る。結末は幸福だとしても、そこへ至る道は険しく、重い論点がいくつもある。だが「ベアトリス／ベネディック・ショー」では、それらが押し流されてしまう。軽薄な陽気さが最優先となり、真実の愛が出会い、乗り越えねばならない痛みと悲しみは棚の下段へ追いやられる。ヒーローの悲劇は脇へ退けられるのだ。

本当に優れた『から騒ぎ』のプロダクションは、ヒーローとクラウディオの悲劇を、無邪気な幸福から、裏切りと拒絶の暗闇へ、そしておずおずとした和解、その先まで――光に照らすように精緻に描く。二人の“B”の言葉遊びは、その主要な旅路からの素晴らしく、ありがたい息継ぎになる。そして二つの筋が交差するところには、考えるべきことが多い。

ドン・ジョンの陰謀が成就し、男たちに断罪されてヒーローが「死ぬ」とき、ベアトリスはベネディックにヒーローの名誉の復讐を求める。ベネディックが彼女の望み通り、クラウディオに決闘を挑むのは、彼のベアトリスへの本当の愛が初めてはっきり示される瞬間だ。そしてその挑戦が告げられる場面は両者にとって辛い。クラウディオは二度目の裏切りを感じる。彼にとって名誉と義務の比重がそれほど大きいからだ。こうした重要な瞬間のいくつかが、「ベアトリス／ベネディック・ショー」では十分に扱われない。

それでも、ラスコムが提示するものは大いに観る価値がある。見事な時代性のある美術（サイモン・ハイレット）に、素晴らしい衣裳、ナイジェル・ヘスの心弾む音楽、ジェニー・アーノルドの喜びに満ちたムーヴメントが揃った、とびきり愉快な「ベアトリス／ベネディック・ショー」だ。第一次世界大戦後の時代設定もよく効いていて、時代の移ろいの感覚がこの作品にふさわしい。穏やかだが小粋にはしゃいだ空気があり、フラッパーの足音が聞こえてきそうだ。オリヴァー・フェンウィックの素晴らしい照明も含め、視覚的な装いすべてが、テキスト解釈に美と洒落をもたらしている。

ベアトリス役のミシェル・テリー、ベネディック役のエドワード・ベネットはそれぞれ見事だ。テリーは絶好調で、黒曜石すら萎えさせそうな笑みと、きらめく辛口の言い回しが冴える。彼女の白眉は、ヒーロー救済後にクラウディオと交わす無言のやり取りだ。ベネットは終始楽しげで、とりわけ巨大なクリスマスツリーに身を隠して、仲間たちが「ベアトリスが自分をどう思っているか」を語るのを盗み聞きする場面が絶品。人を惹きつける魅力と、愉快な滑稽さが感染する。二人が揃うと、喜劇の宝石箱が開く。

年長の男性陣の仕事も素晴らしい。デイヴィッド・ホロヴィッチ（温かく、蜜のように流麗な声を聴けること自体が喜び）、ジョン・ホジキンソン、トーマス・ウィートリー、ジェイミー・ニューオール。ニック・ヘイヴァーソンはとぼけたドッグベリーを見事に演じ、ロデリック・スミスのヴァージズも、警吏たちの道化じみた捜査劇に実に美味しい味わいを添えていた。

サム・アレクサンダーは、ぞっとするドン・ジョンをぬめつくように卑劣に演じた。ただ、彼がなぜクラウディオとヒーローの結びつきを壊そうとしたのか、もう少し腑に落ちるだけの動機が欲しかった。油っぽく力のない髪はとりわけ良い工夫で、普段の人懐っこい魅力を裏返すアレクサンダーが観られたのも嬉しい。

バルタザール役のハリー・ウォーラーは歌声が素晴らしく、その歌唱は間違いなくハイライト。フランシス・マクネイミーとエマ・マントンは、侍女のアーシュラとマーガレットとして、はつらつと、くすくす笑い、いたずらっぽく好演した。

トゥンジ・カシムのクラウディオは端正で、角の立たない演技が魅力的で、惹きつけられずにはいられない。台詞運びも巧みだが、クラウディオには本来もっと多面性があるはずで、このプロダクションはそこまで踏み込まない。同様にヒーロー――フローラ・スペンサー＝ロングハーストは申し分なく可憐で、美しいとすら言えるが、ヒーローには耐えねばならない鋭い苦痛が確かにあり、「ベアトリス／ベネディック・ショー」はそれを許さなかった。二人とも、実際には（それ以上に）役のより大きな要求に応えられる力があるように見えるだけに、軽快な菓子のような勝利が優先され、機会を奪われたのは残念だ。

この『恋の骨折り損（Love's Labour's Won）』は非常に楽しく、手際よく、爆笑続きで、しかも実に華やかな観劇体験だった。ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンの客席が、ここまで惜しみない賛辞を示すのを聞いたのは久しぶりだ。人気があり、見目麗しい。見事な「ベアトリス／ベネディック・ショー」！

私？ 私はやはり『から騒ぎ』としての上演のほうが観たい。

『恋の骨折り損』はRSCで3月3日まで上演