CRÍTICA: Amor Perdido, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

O elenco de Love’s Labour’s Won. Foto: Manuel Harlan Love’s Labour’s Won

Royal Shakespeare Theatre

28 de fevereiro de 2015

4 Estrelas

Quer a peça “perdida” de Shakespeare, Love’s Labour’s Won, esteja de facto perdida ou seja apenas outro nome para uma das peças existentes no cânone, acaba por ser, na verdade, muito barulho por nada. Como o próprio Shakespeare disse noutro lugar: “O que há num nome?” E “A peça é a coisa”. Se for descoberto um novo texto, entrem em euforia. Até lá, os títulos importam assim tanto?

A partir da produção de Christopher Luscombe, atualmente em cena no Royal Shakespeare Theatre, no caso de Muito Barulho por Nada, rebatizá-la como Love’s Labour’s Lost não acrescenta nada à compreensão da peça — pelo menos para o público, ao que tudo indica. E também não é por emparelhá-la com Love’s Labour’s Lost que surge, de forma particular, maior perspetiva ou iluminação.

A questão do título não é responsabilidade de Luscombe; foi uma ideia do Diretor Artístico da RSC, Gregory Doran, que diz que “sempre me pareceu que estas duas peças pertencem uma à outra” e que “Muito Barulho por Nada pode também ter sido conhecido como Love’s Labour’s Won durante a vida de Shakespeare”. Doran pode ter razão, mas esta programação não faz nada para provar o ponto num sentido ou noutro.

Mas, embora o título possa não importar tanto quanto o que se passa em palco, ele tem efeito. Love’s Labour’s Won (debate sobre a colocação dos apóstrofos à parte) sugere, no essencial, uma peça em que o amor triunfa sobre a adversidade. Muito Barulho por Nada não sugere isso de todo. Aliás, numa perspetiva académica, a palavra “nada” significava algo diferente no tempo de Shakespeare — uma referência coloquial à vagina. Visto assim, o título traduz-se aproximadamente por Muito Barulho por Mulheres. O que faz todo o sentido.

A peça está firmemente ancorada numa sociedade profundamente patriarcal. Os homens mandam em tudo, exceto no conhecimento que as mulheres têm sobre o que fizeram com os seus corpos. Os homens temem isso — e temem ser expostos como cornudos. Daí a reação extrema de Cláudio à falsa notícia de que Hero lhe foi infiel e a prontidão de todos os homens de estatuto em abandoná-la e em pouco ou nada lamentarem a sua suposta morte. Muito barulho por causa de uma mulher — Hero — e tudo provocado pelas maquinações de D. João.

A conversa astuta e a falsa ferocidade entre Benedito e Beatriz é outro tipo de “muito barulho”. Onde o assunto Hero/Cláudio não é essencialmente cómico, o de Benedito/Beatriz é absolutamente. Toda a forma como Dogberry conduz as suas investigações e revelações é ainda outro “muito barulho”. Assim, a noção de “muito barulho” abunda na peça; e esse barulho ameaça extinguir o amor, tornando a ideia de o trabalho do amor “vencer” algo desajustado. Hero não vence; D. João é que perde.

Do mesmo modo, usar o título Love’s Labour’s Won sugere que Benedito e Beatriz são as personagens centrais e que um ou ambos “ganham” no final. Mas isso não é bem assim. A peça centra-se em Hero e Cláudio; todos os caminhos narrativos conduzem a eles ou passam por eles. Hero não tem esse nome por acaso. As maquinações de D. João e o subsequente desmoronar do casamento de Cláudio e Hero, a humilhação de Hero, as investigações e revelações de Dogberry que conduzem à redenção de Hero — Beatriz e Benedito são figuras secundárias nesta narrativa substantiva.

A moda contemporânea, que Luscombe segue aqui, é fazer da peça sobretudo sobre Beatriz e Benedito. Mas, na verdade, para que a obra brilhe no seu máximo, é preciso dar mais — ou pelo menos igual — atenção a Cláudio e Hero. A peça pode ser muito engraçada, um prazer leve e delicioso, como é nas mãos de Luscombe. Também pode ser algo bem mais absorvente, envolvente e, discretamente, devastador. Sim, termina com uma nota feliz, mas o percurso até lá é acidentado e cheio de questões difíceis que, no “Show Beatriz/Benedito”, são varridas para debaixo do tapete. A alegria leviana ocupa o primeiro lugar; a dor e o luto com que o amor verdadeiro pode deparar-se — e que tem de superar — ficam na prateleira de baixo. A tragédia de Hero é posta de lado.

As produções verdadeiramente grandes de Muito Barulho por Nada examinam a tragédia de Hero e Cláudio com detalhe luminoso — da felicidade despreocupada à escuridão da traição e da rejeição, a uma reconciliação hesitante e além disso. Os jogos de palavras dos dois “B” oferecem um grande e bem-vindo alívio dessa viagem central. E quando as duas tramas distintas se cruzam, há muito em que pensar.

Quando o plano de D. João se concretiza e Hero é condenada pelos homens e “morre”, Beatriz exige que Benedito vingue a honra de Hero. O facto de Benedito fazer o que ela deseja, desafiando Cláudio para um duelo, é a primeira demonstração real do seu amor por Beatriz. E a cena em que o desafio é lançado é difícil para ambos os homens, com Cláudio a sentir-se traído pela segunda vez, tão elevado é o seu sentido de honra e dever. Estes são apenas alguns dos momentos-chave que não recebem atenção suficiente no “Show Beatriz/Benedito”.

Ainda assim, o que Luscombe apresenta é muito valioso. Uma versão muito divertida do “Show Beatriz/Benedito”, com um magnífico cenário de época (Simon Highlett), alguns figurinos fabulosos, a música encantadora de Nigel Hess e o movimento cheio de alegria de Jenny Arnold. Situar a peça no período pós-Primeira Guerra Mundial funciona muito bem; o sentido de tempos em mudança é inteiramente apropriado. É uma época suave, mas traquina — e quase se ouve a aproximação das flappers. Todos os adornos visuais, incluindo a excelente luz de Oliver Fenwick, trazem beleza e estilo à interpretação do texto.

Michelle Terry e Edward Bennett destacam-se como Beatriz e Benedito, respetivamente. Terry está em grande forma, com um sorriso que murcharia obsidiana e giros de frase cintilantes e ácidos. O seu melhor trabalho surge na troca silenciosa com Cláudio após a redenção de Hero. Bennett diverte-se imenso, sobretudo na cena em que se refugia numa enorme árvore de Natal para ouvir, às escondidas, o que os seus companheiros têm a dizer sobre o que quer que Beatriz sinta por ele. É irresistivelmente encantador e pateta. Juntos, oferecem um cofre de joias de tesouros cómicos.

Há trabalho soberbo dos homens mais velhos do elenco: David Horovitch (um prazer absoluto ouvi-lo, com a sua voz quente e melodiosa), John Hodgkinson, Thomas Wheatley e Jamie Newall. Nick Haverson é um Dogberry esplêndido e aparvalhado, e o Verges de Roderick Smith foi um acompanhamento delicioso à palhaçada e ao “detetivismo” da polícia.

Sam Alexander foi oleoso e vil como o asqueroso D. João, embora eu tivesse preferido perceber por que motivo procurava destruir a união de Cláudio e Hero. O seu cabelo lambido e mole foi um pormenor particularmente feliz, e foi ótimo ver Alexander subverter o seu habitual charme afável.

Harry Waller esteve em ótima forma vocal como Balthasar, com o seu canto a ser um verdadeiro destaque. Frances McNamee e Emma Manton foram, como convinha, vivazes, risadinhas e marotas como as criadas Úrsula e Margarida.

Tunji Kasim foi um Cláudio bonito, e foi difícil não ficar encantado com a sua interpretação, tão pouco agressiva era. Lidou bem com o texto, mas há mais em Cláudio do que esta produção quis explorar. Do mesmo modo, Hero — Flora Spencer-Longhurst — foi perfeitamente adorável, lindíssima até, mas há golpes reais de agonia que Hero tem de suportar, e o “Show Beatriz/Benedito” não os permitiu. Ambos parecem capazes — na verdade, mais do que isso — de responder às maiores exigências dos seus papéis; é pena que se tenha considerado mais apropriado um triunfo de confeitaria viva e ligeira, negando-lhes essa oportunidade.

Este Love’s Labour’s Won foi extremamente agradável: uma noite no teatro polida, hilariante e bastante deslumbrante. Já há muito tempo que não ouvia um público de Stratford-upon-Avon tão generoso nos aplausos como o público que partilhou esta experiência comigo. Popular e bonito. O brilhante “Show Beatriz/Benedito”!

Eu? Preferia uma produção de Muito Barulho por Nada.

Love’s Labour’s Won fica em cena até 3 de março na RSC