ELEŞTİRİ: Aşkın Çabası Kazandı (Love's Labour's Won), Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

Love's Labour's Won kumpanyası. Fotoğraf: Manuel Harlan Love's Labour's Won (Aşkın Çabası Kazandı)

Royal Shakespeare Theatre

28 Şubat 2015

4 Yıldız

Shakespeare'in "kayıp" oyunu Love's Labour's Won'un (Aşkın Çabası Kazandı) gerçekten mi kayıp olduğu, yoksa külliyattaki mevcut oyunlardan birinin farklı bir ismi mi olduğu meselesi, aslında tam anlamıyla bir "Kuru Gürültü" (Much Ado About Nothing). Shakespeare'in başka bir yerde dediği gibi: "İsimde ne var ki?" ve "Mesele oyunun kendisi." Eğer yeni bir metin keşfedilirse, o zaman heyecanlanabiliriz. O zamana kadar başlıklar bu kadar önemli mi?

Christopher Luscombe'un şu an Royal Shakespeare Theatre'da sahnelenen prodüksiyonuna bakılırsa, Much Ado About Nothing'i (Kuru Gürültü) Love's Labour's Won olarak yeniden adlandırmak, en azından izleyici için oyunun anlaşılmasına pek bir şey katmıyor. Ayrıca oyunu Love's Labour's Lost (Aşkın Çabası Boşuna) ile eşleştirmek de pek bir derinlik veya aydınlanma sağlamıyor.

İsimlendirme meselesi Luscombe'un suçu değil; bu fikir, "bu iki oyunun birbirine ait olduğu her zaman aklıma gelmiştir" ve "Much Ado About Nothing'in Shakespeare'in yaşadığı dönemde Love's Labour's Won olarak da biliniyor olabileceğini" söyleyen RSC Sanat Yönetmeni Gregory Doran'a ait. Doran haklı olabilir ancak bu sezondaki eşleştirme, bu noktayı kanıtlamak adına pek bir işe yaramıyor.

Ancak başlık, sergileme kadar önemli olmasa da bir etkisi var. Love's Labour's Won (apostrof işaretinin yerini bir kenara bırakırsak), temel olarak aşkın zorluklara karşı zafer kazandığı bir oyunu çağrıştırıyor. Much Ado About Nothing ise bunu hiç hissettirmiyor. Hatta bir akademik görüşe göre, Shakespeare'in zamanında "nothing" kelimesi farklı bir anlama geliyordu - vajinaya yapılan argo bir göndermeydi. Bu açıdan bakıldığında başlık kabaca "Kadınlar Hakkında Büyük Gürültü" olarak çevrilebilir, ki bu da gayet mantıklı.

Oyun, oldukça ataerkil bir toplumda geçiyor. Erkekler, kadınların kendi bedenleriyle ne yaptıkları konusundaki bilgileri hariç her şeyi yönetiyor. Erkekler bundan korkuyor ve aldatılan bir koca (cuckold) olarak ifşa olmaktan çekiniyorlar. Hero'nun sadakatsiz olduğu yönündeki asılsız habere Claudio'nun verdiği aşırı tepki ve yüksek mevkideki tüm erkeklerin onu hemen terk edip sözde ölümü için pek yas tutmamaları bu yüzdendir. Bir kadın -Hero- hakkında koparılan büyük bir gürültü ve hepsi Don John'un entrikalarından kaynaklanıyor.

Benedick ve Beatrice arasındaki o kurnaz atışmalar ve sahte hırçınlıklar başka bir tür 'kuru gürültü'. Hero/Claudio meselesi özünde komik değilken, Benedick/Beatrice meselesi kesinlikle öyle. Dogberry'nin soruşturmaları ve ifşaatları da bambaşka bir gürültü patırtı. Yani 'kuru gürültü' kavramı oyunun her yerine yayılmış durumda; bu gürültü aşkı söndürmekle tehdit ediyor, bu da aşkın çabasının kazandığı fikrini uygunsuz kılıyor. Hero kazanmıyor; Don John kaybediyor.

Aynı şekilde Love's Labour's Won başlığını kullanmak, Benedick ve Beatrice'in ana karakterler olduğunu ve sonunda birinin veya her ikisinin 'kazandığını' ima ediyor. Ancak bu tam olarak doğru değil. Oyun Hero ve Claudio'ya odaklanıyor; tüm olay örgüleri onlara çıkıyor veya onları kapsıyor. Hero ismi (Kahraman) boşuna seçilmemiş. Don John'un entrikaları, Claudio ve Hero'nun düğününün bozulması, Hero'nun utandırılması, Dogberry'nin soruşturmaları ve Hero'nun itibarının iadesine yol açan ifşaatlar; asıl ana hikayede Beatrice ve Benedick sadece yan karakterler.

Luscombe'un burada uyguladığı modern moda, oyunu çoğunlukla Beatrice ve Benedick üzerine kurmak. Ancak doğrusu, oyunun en parlak halini alması için Claudio ve Hero'ya daha fazla veya en azından eşit ilgi gösterilmesi gerekir. Oyun, Luscombe'un ellerinde olduğu gibi çok komik, neşeli ve hafif bir zevk olabilir. Aynı zamanda çok daha sürükleyici, etkileyici ve içten içe yıkıcı bir şeye de dönüşebilir. Evet, mutlu sonla bitiyor ancak oraya giden yol engebeli ve Beatrice/Benedick Şovu'nda bir kenara itilen zorlu meselelerle dolu. Havai bir şakacılık ön plana çıkıyor; gerçek aşkın karşılaşabileceği ve aşması gereken acı ve keder alt rafa kaldırılıyor. Hero'nun trajedisi gölgede kalıyor.

Gerçekten harika Much Ado About Nothing prodüksiyonları, Hero ve Claudio'nun trajedisini -kaygısız mutluluktan ihanet ve reddedilmenin karanlığına, geçici barışmaya ve ötesine kadar- tüm detaylarıyla inceler. İki B'nin (Beatrice ve Benedick) kelime oyunları bu ana yolculukta harika ve ferahlatıcı bir mola sağlar. Ve bu iki farklı olay örgüsünün kesiştiği yerde, üzerine düşünülecek çok şey vardır.

Don John'un planı meyvesini verip Hero erkekler tarafından lanetlenip "öldüğünde", Beatrice Benedick'ten Hero'nun onurunun intikamını almasını ister. Benedick'in Claudio'yu düelloya davet ederek onun dilediğini yapması, Beatrice'e olan gerçek aşkının ilk somut kanıtıdır. Ve düello davetinin yapıldığı sahne her iki adam için de zordur; Claudio onur ve görev bilinciyle dolu olduğu için ikinci kez ihanete uğramış hisseder. Bunlar Beatrice/Benedick Şovu'nda yeterince ilgi görmeyen kilit anlardan sadece birkaçı.

Yine de Luscombe'un sunduğu şey oldukça değerli. Görkemli bir dönem dekoru (Simon Highlett), şahane kostümler, Nigel Hess'in keyifli müzikleri ve Jenny Arnold'un neşeli koreografisiyle tamamlanmış çok komik bir Beatrice/Benedick şovu. Oyunun 1. Dünya Savaşı sonrası döneme oturtulması çok yakışmış; değişen zamanlar hissi tamamen yerinde. Nazik ama hareketli bir dönem ve flapper kızlarının ayak seslerini neredeyse duyabiliyorsunuz. Oliver Fenwick'in müthiş ışıklandırması da dahil olmak üzere tüm görsel detaylar, metnin yorumuna güzellik ve stil katıyor.

Michelle Terry ve Edward Bennett, Beatrice ve Benedick rollerinde olağanüstüler. Terry, obsidyeni bile eritecek bir gülümseme ve sivri diliyle müthiş bir formda. En iyi işini, Hero'nun itibarının iadesinden sonra Claudio ile olan sessiz bakışmasında çıkarıyor. Bennett, özellikle Beatrice'in kendisine hissettiklerini arkadaşlarından gizlice duymak için devasa bir Noel ağacına sığındığı sahnede çok eğleniyor. Bulaşıcı bir çekiciliği ve şapşallığı var. İkisi birlikte komedi hazinesi sunuyorlar.

Kumpanyadaki yaşlı erkekler de üstün bir performans sergiliyor: David Horovitch (sıcak, melodik sesini dinlemek büyük bir keyif), John Hodgkinson, Thomas Wheatley ve Jamie Newall. Nick Haverson şahane, bön bir Dogberry tiplemesi çizerken, Roderick Smith'in Verges karakteri de polis maskaralıklarına ve dedektiflik oyununa lezzetli bir eşlikçi olmuş.

Sam Alexander, iğrenç Don John rolünde yağcı ve kötücüldü, her ne kadar Claudio ve Hero'nun birleşmesini neden bozmak istediğini anlamayı tercih etsem de. Sönük, yapışık saçları harika bir dokunuştu ve Alexander'ın her zamanki sempatik cazibesini tersyüz ettiğini görmek güzeldi.

Harry Waller, Balthasar olarak çok iyi bir sese sahipti, şarkı söylemesi ise gerçek bir zirve noktasıydı. Frances McNamee ve Emma Manton, hizmetçiler Ursula ve Margaret rolünde uygun şekilde neşeli, kıkır kıkır ve muziptiler.

Tunji Kasim yakışıklı bir Claudio'ydu ve sert köşeleri olmayan performansıyla büyülenmemek zordu. Metnin hakkını verdi ama Claudio karakterinde bu prodüksiyonun incelemediği daha çok şey var. Benzer şekilde Hero rolündeki Flora Spencer-Longhurst mükemmel derecede hoştu, hatta muhteşemdi; ancak Hero'nun dayanması gereken gerçek acı anları vardı ve Beatrice/Benedick Şovu bunlara izin vermiyordu. Her ikisi de aslında rollerinin daha ağır taleplerini karşılayabilecek yetenekteler; ne yazık ki bu fırsat onlara verilmemiş ve hızlı bir eğlence başarısının daha uygun olduğu düşünülmüş.

Bu Love's Labour's Won kumpanyası oldukça keyifliydi; pürüzsüz, komik ve tiyatroda geçirilen oldukça görkemli bir geceydi. Stratford Upon Avon seyircisinin bu deneyimi benimle paylaşan seyirci kadar coşkulu bir beğeni sergilediğini uzun zamandır duymamıştım. Popüler ve şık. Parlak bir Beatrice/Benedick Şovu!

Bana gelirsek? Ben yine de bir Much Ado About Nothing prodüksiyonunu tercih ederdim.

Love's Labour's Won 3 Mart'a kadar RSC'de devam ediyor