مراجعة: تزوجني قليلًا، مسرح سانت جيمس ✭✭✭✭

سايمون بايلي ولورا بيت-بولفورد. الصورة: روي تان Marry Me A Little مسرح سانت جيمس 6 أغسطس 2015 4 نجوم

في مُجلّده البديع Finishing The Hat، يرى ستيفن سوندهايم أن كلمات الأغاني المسرحية ينبغي أن تُغنّى ضمن سياقها الصحيح؛ وأن المضمون هو ما يفرض الشكل؛ وأن الأقل هو الأكثر؛ وأن الشيطان—أو إن شئت—الإتقان يكمن في التفاصيل.

لكن عندما تُحذف الأغاني من المسرحيات الغنائية قبل عرضها الأول، ماذا يحدث لها؟ ما سياقها الصحيح حينها؟ وبعد أن تُلقى جانباً، ما الذي يعود للمضمون أن يفعله بالشكل؟ وكيف يمكن أن تكمن التفاصيل الإلهية في أرقامٍ مهجورة؟

Marry Me A Little عملٌ من نوعٍ خاص: هو عرضٌ ما، وهو ريفيو ما. صيغ للمرة الأولى عام 1980 على يد كريغ لوكاس ورينيه نورمان، باستخدام مجموعة من ألحان سوندهايم التي كانت قد حُذفت من أعماله الغنائية قبل ذلك الوقت—ومنذ 1980 أُعيد بعضها، وبحق، إلى مكانه. وما يُعرض الآن في St James' Studio هو إعادة تخيّل لذلك العمل الأصلي، بإخراج هانا تشيسيك.

تقدّم هذه النسخة حكايةً متشظّية غير خطّية عن علاقة بين اثنين من سكان نيويورك: هو ذلك الشاب الأميركي اللطيف النمطي—بيتزا وبيرة وغولف وكرة قدم—مرتبكٌ من فكرة الالتزام، مرتاحٌ للجنس بلا قيود؛ وهي تلك الفتاة الأميركية الذكية النمطية، فيها شيءٌ من الحِدّة الرقيقة، ممتلئة بالأمل والوعود، لكنها تطلب—دون أن يكون ذلك منفّراً—شريكاً وبيتاً.

وهكذا يُريك المساء هذا الثنائي—يلتقيان، يرتبطان، يعيشان سعادةً ما، ثم يتفككان ويفترقان—ولكن ليس بالضرورة بهذا الترتيب.

هذه طريقة للنظر إلى الأمر.

ومن جهةٍ أخرى، تمتلئ كلمات سوندهايم وموسيقاه بالبصيرة والحكمة والفهم للعلاقات، ولا سيما العلاقات بين الرجال والنساء، وهذه التجربة المسرحية تُركّز انتباهك على ذلك. ومن اللافت حقاً أن شخصاً لم يكن، وقت كتابة هذه الأغاني، يمتلك خبرة حقيقية بعلاقات حب عميقة ومُعاشة—وبالتأكيد ليس مع النساء—قد استطاع أن يكتبها. ومع ذلك يكتب عن مشاعر النساء بحدسٍ نافذ على نحوٍ استثنائي، ولا شك أن ذلك ثمرةُ مراقبةٍ شديدة الدقة.

ثمّة نشوةٌ تكاد تكون سماوية في مشاهدة المؤديين وهما يقفزان عبر «حلقات» سوندهايم ليصلا إلى خاتمةٍ موجعةٍ ومقفرة لا مفرّ منها. وإن لم يكن سوى هذا، فإن هذا الريفيو يبرهن لماذا يأتي الفصل الثاني من Into The Woods بذلك التركيز القاتم على العواقب. فالحياة، في الواقع، هكذا هي.

ومن جهةٍ ثالثة أيضاً، يمكن النظر إلى التجربة على أنها فرصة لتخمين—مع كل أغنية تُؤدّى—من أيٍّ من أعمال سوندهايم الغنائية جاءت في الأصل. إنها لعبة ممتعة: بعض الأغاني واضح أنه من Follies أو Company؛ وأخرى أكثر غموضاً. أنا، مثلاً، لم أنتبه إلى المقطع المحذوف من A Funny Thing Happened On The Way To The Forum. إنها لعبة جيدة.

وعلى مدى ستين دقيقة، لا تُعد التجربة مُرهِقة على الإطلاق. بل يمكن القول إن إضافة مزيد من المواد إلى الخليط قد تكون فكرةً وجيهة: إدخال أغانٍ من كتابات سوندهايم بعد 1980—ولا سيما لتوسيع مساحة السعادة التي يتقاسمها الثنائي. لكن ثمة أموراً أخرى قد تحسّن التوليفة أيضاً: أغنية I Remember من Evening Primrose قد تكون، ربما، أكثر إثارة لاهتمام «المرأة» من The Girls of Summer (المكتوبة، على ما أعتقد، لمسرحية). وقد يكون من اللطيف قضاء وقت أطول مع سعادة الثنائي—قد تُستخدم أغانٍ من Passion أو Road Show على نحوٍ يخدم ذلك.

على أي حال.

إنها تجربة مسرحٍ غنائي ساحرة وجذّابة. ثمة دائماً رعشةٌ خاصة حين تغني النساء أغانٍ كُتبت في الأصل للرجال، والعكس صحيح، وهذا حاضر هنا بلا شك: أداء المرأة لأغنية Marry Me A Little هو نقطة التحوّل المنتصرة والزلزالية في هذه الرحلة الموسيقية.

تقدّم تشيسيك مقاربةً حديثة لقلق العلاقات من خلال منشور كلمات سوندهايم وموسيقاه. ومهما قال سوندهايم، فإن المضمون الجديد هنا يفرض استخدام الشكل القديم؛ ما كُتب لهدفٍ ما يُستوعب داخل هدفٍ آخر. وهو ينجح—لأن كلمات سوندهايم وموسيقاه تملك قدرةً خاصة على أن تعمل على نحوٍ كامل في موطنها المقصود، وأن تتكيّف بسهولة في سياقاتٍ مختلفة. ولهذا يغني كثير من الفنانين أغانيه خارج سياقها.

بدور «المرأة»، تبدو لورا بيت-بولفورد جميلة بالفعل. قد لا تكون الطبقات العليا من صوتها دائماً بالحدة والصفاء الممكنين، لكنها تغني بتعبيرٍ صادق وشغفٍ والتزام. والنتيجة رحلةٌ مرسومة بوجع عبر الحب والألم. وهي رائعة على وجه الخصوص في تقديم الأغنية الرئيسة، Boy Can that Boy Foxtrot وThere Won't Be Trumpets. إنها تدرك حقاً ضرورة «أداء» الأغنية، لا مجرد غنائها.

أما سايمون بايلي، فيأتي حزيناً وبنَفَسٍ رجوليٍّ واضح و«شاباً» لا يمكن كبحه في دور «الرجل» الضائع، اليائس، العاجز عن الالتزام. يغني جيداً، وإن كان يجهد أحياناً في أعلى طبقاته. لكن لا يمكنك أن تعيب عليه التزامه بمركز الثقل العاطفي للعمل وبالموسيقى. وكان أداؤه لأغنية Happily Ever After من أبرز لحظات الأمسية.

هكذا يكون المسرح الغنائي في أكثر حالاته تفاؤلاً: جمعُ مغنين موهوبين مع كلماتٍ وألحانٍ ذكية لصنع تجربة جديدة بالكامل.

تحيةٌ لكل من شارك. إذا كنت تحب المسرح الغنائي—فاذهب!