ELEŞTİRİ: Marry Me A Little, St James Theatre ✭✭✭✭

Simon Bailey ve Laura Pitt-Pulford. Fotoğraf: Roy Tan Marry Me A Little St James Tiyatrosu 6 Ağustos 2015 4 Yıldız

Stephen Sondheim, o muazzam eseri Finishing The Hat'te tiyatro sözlerinin kendi bağlamında söylenmesi gerektiğini; içeriğin formu belirlediğini, azın çok olduğunu ve Tanrı'nın detayda gizli olduğunu savunur.

Peki, şarkılar müzikallerin prömiyerinden önce çıkarıldığında onlara ne olur? O zaman asıl bağlamları ne hale gelir? Bir kenara atıldıktan sonra içeriğin form için ne önemi kalır? Terk edilmiş parçaların detayında Tanrı nasıl olabilir?

Marry Me A Little, bir nevi oyun, bir nevi revü tadında bir yapım. İlk olarak 1980 yılında Craig Lucas ve René Norman tarafından, o tarihe kadar Sondheim müzikallerinden çıkarılan bir dizi beste kullanılarak oluşturuldu - ki 1980'den bu yana bazıları haklı olarak yerlerine iade edildi. Şu an St James' Studio'da sahnelenen ise, Hannah Chissick tarafından yönetilen, o orijinal şovun yeniden yorumlanmış bir hali.

Bu versiyon, iki New Yorklu arasındaki ilişkiye dair parçalı ve çizgisel olmayan bir hikaye sunuyor. Erkek karakter; pizza, bira, golf ve futbol tutkunu, bağlılıktan çekinen, bağ kurmadan cinsellik yaşamaktan mutlu, o tipik "Amerikan delikanlısı". Kadın ise; biraz mesafeli, zeki, umut ve gelecek vadeden ama yuva kurma ve eş olma ihtiyacı konusunda rahatsız edici olmayan bir şekilde talepkar, tipik Amerikan kızı.

Akşam boyunca bu çiftin tanışmasını, yakınlaşmasını, mutluluğunu, kopuşunu ve ayrılığını izliyoruz - ama mutlaka bu kronolojik sırayla değil.

Bu, olaya bakmanın bir yolu.

Öte yandan, Sondheim'ın sözleri ve müziği ilişkiler üzerine, özellikle de heteroseksüel ilişkiler üzerine derin bir anlayış, bilgelik ve kavrayışla dolu; bu tiyatro deneyimi de dikkatinizi tam olarak buraya odaklıyor. Bu şarkıları yazdığı dönemde derin bağları olan, aşka dayalı ilişkiler yaşamamış, hele ki kadınlarla böyle bir deneyimi olmamış birinin bu eserleri yaratabilmiş olması gerçekten hayret verici. Yine de kadınların duygularını, kuşkusuz yoğun gözlemlerinin bir sonucu olan, olağanüstü keskin bir sezgiyle kaleme alıyor.

İki oyuncunun Sondheim'ın o zorlu parkurlarından geçişini ve kaçınılmaz olarak sarsıcı ve ıssız sona ulaşmasını izlemek ilahi bir vecd hali gibi. Bu revü, başka hiçbir şey yapmasa bile, Into The Woods'un ikinci perdesinin neden bu kadar karanlık ve sonuç odaklı bir merkezde olduğunu gösteriyor. Hayat aslında tam da böyle bir şey.

Bir diğer taraftan bakarsanız, bu deneyimi her şarkı seslendirildiğinde o parçanın aslen hangi Sondheim müzikalinden geldiğini tahmin etme şansı olarak görebilirsiniz. Eğlenceli bir oyun; bazı şarkılar belli ki Follies veya Company'den gelme, bazıları ise daha az biliniyor. Mesela ben, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum'dan çıkarılan parçayı bilemedim. Keyifli bir oyun olduğu kesin.

Altmış dakikalık süresiyle hiç de yorucu bir deneyim değil. Hatta bu karışıma daha fazla materyal eklenmesi gerektiği, özellikle 1980 sonrası Sondheim eserlerinden parçalarla çiftin paylaştığı mutluluğun detaylandırılabileceği söylenebilir. Karışımı daha da iyileştirebilecek başka dokunuşlar da olabilir: Evening Primrose'dan I Remember'ı kadının söylemesi, (sanırım bir oyun için yazılmış olan) The Girls of Summer'dan daha ilginç olabilirdi. Çiftin mutlu anlarında biraz daha vakit geçirmek hoş olabilirdi; Passion veya Road Show'dan şarkılar bu noktada avantaj sağlayabilirdi.

Her neyse.

Bu, çok keyifli ve sürükleyici bir müzikli tiyatro deneyimi. Kadınların aslen erkekler için yazılmış şarkıları söylemesi (veya tam tersi) her zaman farklı bir heyecan yaratır ve bu durum burada kesinlikle geçerli: Kadının Marry Me A Little'ı söylediği an, bu müzikal yolculuğun zafer dolu ve sarsıcı dönüm noktası.

Chissick, ilişki sancılarına Sondheim'ın sözleri ve müziğinin prizmasından bakan modern bir yorum sunuyor. Sondheim ne derse desin, burada yeni içerik eski formun kullanımını belirliyor; bir amaç için yazılanlar bir başkasının içinde eriyor. Ve bu işe yarıyor; çünkü Sondheim’ın söz ve müzikleri, hem ait oldukları orijinal yerlerinde kusursuzca işleme hem de farklı bağlamlarda çabasızca çalışma gibi özel bir yeteneğe sahip. Bu yüzden pek çok sanatçı onun şarkılarını bağlam dışı seslendiriyor.

Kadın rolünde Laura Pitt-Pulford oldukça başarılı. Sesinin en üst perdeleri her zaman olması gerektiği kadar keskin olmayabilir ama gerçek bir ifade, tutku ve bağlılıkla şarkı söylüyor. Sonuç, aşk ve acı içinde geçen, yürek burkan bir yolculuk. Özellikle oyunun isim şarkısını, Boy Can that Boy Foxtrot ve There Won't Be Trumpets'ı yorumlarken harika. Bir şarkıyı sadece söylemek yerine onu sahnelemenin gerekliliğini gerçekten kavramış.

Simon Bailey ise kaybolmuş, umutsuz ve bağlanma özürlü "adam" rolünde kederli, sıradan bir delikanlı ve iflah olmaz bir şekilde tam bir "erkek" profili çiziyor. Sesinin üst sınırlarını bazen zorlasa da gayet iyi şarkı söylüyor. Ancak eserin ve müziğin duygusal merkezine olan bağlılığına kusur bulamazsınız. Happily Ever After yorumu akşamın zirve noktalarından biriydi.

Bu, yetenekli şarkıcıları zekice yazılmış söz ve tınılarla birleştirerek tamamen yeni bir deneyim yaratan, müzikli tiyatronun en iyimser hali.

Emeği geçen herkese bravo. Eğer müzikli tiyatroyu seviyorsanız, kaçırmayın!