리뷰: 'Marry Me A Little', 세인트 제임스 극장 ✭✭✭✭

사이먼 베일리와 로라 피트-풀포드. 사진: 로이 탄 Marry Me A Little St James Theatre 2015년 8월 6일 별 4개

스티븐 손드하임은 자신의 방대한 저서 Finishing The Hat에서, 뮤지컬 가사는 반드시 본래의 맥락 속에서 불려야 하며 내용이 형식을 규정하고, 적을수록 더 좋으며, ‘신은 디테일에 있다’고 말한다.

하지만 뮤지컬이 초연되기도 전에 노래가 잘려 나가면 그 노래들은 어떻게 될까? 그때 그 노래들의 ‘올바른 맥락’은 무엇일까? 버려진 뒤에도 내용이 형식에 중요할까? 폐기된 넘버의 디테일 속에도 신은 있을까?

Marry Me A Little은 일종의 쇼이자, 일종의 리뷔다. 1980년 크레이그 루카스와 르네 노먼이, 당시까지 손드하임이 자신의 작품들에서 삭제해 둔 곡들을 엮어 처음 만들었다. 1980년 이후에는 그중 일부가 (당연히) 원래 작품으로 복귀하기도 했다. 지금 St James' Studio에서 공연 중인 이번 프로덕션은, 한나 치식이 연출한 오리지널의 재구성 버전이다.

이번 버전은 뉴욕에 사는 두 사람의 관계를 조각난 비선형 서사로 펼쳐 보인다. 그는 피자, 맥주, 골프, 풋볼로 상징되는 부드럽고 전형적인 ‘미국 남자’로, 헌신이 두렵고 책임 없는 섹스에 만족한다. 그녀는 약간은 까칠하지만 영리한 전형적인 ‘미국 여자’로, 희망과 가능성으로 가득 차 있으면서도, 공격적이진 않게 ‘함께할 사람’과 ‘둥지’에 대한 욕구를 분명히 요구한다.

그래서 이 커플의 만남, 불붙는 관계, 행복, 붕괴, 그리고 이별이 펼쳐지는데—반드시 그 순서대로는 아니다.

그렇게 볼 수도 있다.

반대로, 손드하임의 가사와 음악은 관계—특히 이성애 관계—에 대한 통찰, 지혜, 이해로 가득하고, 이 공연은 관객의 시선을 바로 그 지점에 집중시킨다. 이 곡들을 쓸 당시 그가 깊고 진하게 사랑하는 관계를 실질적으로 경험하지 못했고, 더구나 여성과의 관계는 더더욱 그랬다는 점을 생각하면, 이런 노래들을 만들어냈다는 사실이 정말 놀랍다. 그런데도 그는 여성의 감정을 놀라울 만큼 예리한 직관으로 써 내려간다. 아마도 치열한 관찰의 결과일 것이다.

두 배우가 손드하임이라는 높은 허들을 뛰어넘어, 결국 피할 수 없이 가혹하고 황량한 결론에 도달하는 과정을 지켜보는 데에는 일종의 신성한 황홀이 있다. 다른 무엇보다도, 이 리뷔는 왜 Into the Woods 2막이 그토록 어둡고 결과와 대가에 집중하는지를 보여준다. 삶은, 사실, 그런 것이다.

또 다른 관점으로는, 각 곡이 불릴 때마다 이 노래가 원래 손드하임의 어떤 뮤지컬에서 나온 것인지 맞혀보는 경험으로 즐길 수도 있다. 꽤 재미있는 게임이다—어떤 곡은 Follies나 Company 출신이 분명하고, 어떤 곡은 더 난해하다. 예를 들어 나는 A Funny Thing Happened On The Way To The Forum에서 잘려 나온 넘버는 맞히지 못했다. 그래도 좋은 게임이다.

러닝타임 60분이라 전혀 부담스럽지 않다. 오히려 ‘조금 더 넣어도 되지 않을까’ 하는 생각이 들 정도다. 1980년 이후 손드하임이 쓴 곡들까지 섞어 넣어, 특히 이 커플이 나누는 행복을 더 확장해 볼 수도 있겠다. 다만 구성을 개선할 방법은 또 있다. Evening Primrose의 I Remember가 (아마 연극을 위해 쓰였다고 기억하는) The Girls of Summer보다 여성이 부르기에 더 흥미로울지도 모른다. 커플의 행복에 더 시간을 쓰는 것도 좋겠다—Passion이나 Road Show의 곡들이 효과적으로 쓰일 수 있다.

아무튼.

이 작품은 즐겁고 몰입감 있는 뮤지컬 극장 경험이다. 원래 남성을 위해 쓰인 노래를 여성이 부르고, 그 반대가 되는 순간에는 언제나 특별한 전율이 있는데, 여기에서도 그 매력이 확실하다. 특히 여성이 부르는 Marry Me A Little은 이 여정의 승리이자, 동시에 파국적인 전환점으로 기능한다.

치식은 손드하임의 가사와 음악이라는 프리즘을 통해 현대적인 관계 불안을 보여준다. 손드하임이 뭐라고 말하든, 여기서는 새로운 내용이 오래된 형식의 쓰임을 결정한다. 한 목적을 위해 쓰인 것들이 다른 목적 속에 흡수된다. 그리고 그게 통한다—손드하임의 가사와 음악은 본래의 ‘집’에서도 완벽하게 기능하면서, 다른 맥락에서도 거침없이 작동하는 특별한 능력이 있기 때문이다. 그래서 그렇게 많은 아티스트가 그의 노래를 맥락 밖에서 부르는 것이다.

여성 역의 로라 피트-풀포드는 참 사랑스럽다. 고음이 언제나 가장 또렷하진 않지만, 진짜 표현력과 열정, 몰입으로 노래한다. 그 결과, 사랑과 고통을 따라가는 여정이 날카롭게 새겨진다. 특히 타이틀 송 Marry Me A Little, Boy Can that Boy Foxtrot, There Won't Be Trumpets을 들려줄 때 압도적으로 훌륭하다. 그는 ‘그저 노래하는 것’이 아니라 ‘노래를 연기해야 한다’는 필요를 진정으로 이해한다.

사이먼 베일리는 길을 잃고, 절망적이며, 헌신하지 못하는 남성 역을—쓸쓸하면서도 남자답고, 도무지 미워할 수 없을 만큼 ‘그냥 남자’로—그려낸다. 노래도 잘하지만, 가끔은 최고음에서 음역이 버거워 보이기도 한다. 그러나 작품과 음악의 감정적 중심을 붙드는 그의 집중력과 헌신은 흠잡을 수 없다. Happily Ever After는 그날 저녁의 하이라이트였다.

이 작품은 낙관주의가 가장 빛나는 형태의 뮤지컬 극장이다. 재능 있는 가수들과 영리한 가사, 멜로디를 결혼시켜 완전히 새로운 경험을 만들어낸다.

함께한 모두에게 브라보. 뮤지컬을 좋아한다면—꼭 보러 가시길!